Apreciación del álbum Álbum Blanco

El tema que abre el álbum, "Back in the URSS", utiliza inteligentemente los efectos de sonido de los aviones despegando y aterrizando. Ritmos de rock directo y bellos estribillos claramente influenciados por The Beach Boys, banda estadounidense que McCartney admiraba mucho. Toda la canción tiene una calidad de sonido claramente estadounidense, pero, irónicamente, el título de la canción se basa en el antiguo régimen soviético.

La segunda canción "Dear Prudence" fue escrita por Lannon inspirándose en Prudence, una joven que viajó con él durante su viaje a la India. La canción es inquietantemente simple, con solo tres acordes repetidos, creando un paisaje sonoro hipnótico y canturreante. Usaron guitarras eléctricas para tocar interesantes sonidos y escalas indias, y usaron esto como base para llevar gradualmente toda la canción hasta el clímax. La canción tiene un tono oscuro y lúgubre, que ha influido en muchas bandas de rock moderno.

El Álbum Blanco no tuvo ningún éxito en las listas de oro que creara un gran éxito comercial para los Beatles, pero aún así tuvo muchos sencillos innovadores. La cuarta canción del álbum, "Ob-la-di, Ob-la-da", es una de las obras maestras clásicas compuestas por Paul McCartney y es ampliamente cantada. Esta canción rezuma la atmósfera alegre de una isla tropical, y el canto creativo del coro también tiene los tonos de piano únicos de la música country del sur de Estados Unidos. Hay mucho poder en el contraste entre los dos cuando McCartney canta las dulces palabras de manera salvaje durante las últimas tomas del estribillo.

"La historia continua de Bungalow Bill" Lennon cuenta la historia paso a paso en esta canción, llevando gradualmente al oyente a la trama expuesta en cada párrafo. La canción suena como una canción infantil, pero profundiza más y encontrarás que es aterradora. El humor y el sarcasmo de Lennon en esta canción y otras obras lo convierten en un compositor único. Curiosamente, Yoko (la esposa de Lennon) también probó suerte en esta canción, participando en la armonía y cantando una línea sola.

George Harrison (George Harrison) no ocupa mucho peso en la genealogía de las obras de los Beatles a lo largo de los años, y "While My Guitar Gfully Weeps" es una de sus obras más famosas. La estructura de acordes y melodías de esta canción es bastante estándar al estilo de Harrison: buena para manipular progresiones musicales complejas y melodías retorcidas. Algo muy interesante es que el solo de guitarra de esta canción lo interpretó Eric Clapton, que perteneció a la misma época que los Beatles y fue un artista (y héroe de la guitarra) muy importante por derecho propio. Hay una versión en solitario de guitarra acústica de esta canción (puedes encontrarla en Beatles Anthology). Comparada con la del White Album, esa versión es más fresca, más sincera y más conmovedora.

La letra y la música de la canción "Happiness is a Warm Gun" muestran una creatividad asombrosa. Esta canción se compone de seis secciones diferentes, cada una con una melodía distinta, pero están entrelazadas e integradas. Transmite una emoción poderosamente concentrada pero en capas. John canta con una voz cruda y salvaje al final, mostrando verdaderamente su personalidad despreocupada y libre de arrepentimientos.

"Martha My Dear" es un arreglo sinfónico cuidadosamente elaborado, una canción escrita por McCartney, amante de los animales, para su perra Martha.

"I'm So Tired" es una canción muy directa, y la letra y la voz de Lennon (especialmente sus murmullos al final de la canción) transmiten perfectamente su agotamiento.

"Blackbird" es una pieza rústica, sencilla y conmovedora y encantadora. Esta canción no solo tiene una fuerte calidad artística, sino que también tiene cierta calidad ideológica, porque Blackbird significa gente negra, y la discriminación contra la gente negra en Estados Unidos era muy grave en ese momento.

"Piggies" es otra canción escrita por Harrison, y una vez más incorpora hábilmente efectos de sonido de ronquidos de cerdo, que es una técnica muy común en las obras de los Beatles.

"I Will" muestra emociones dulces y sinceras de una manera relajada y a mano alzada. Es una balada muy fresca y hermosa, una hermosa melodía típica del estilo McCartney.

"Julia" es una canción utilizada por Lannon para elogiar a su madre que murió cuando él era joven. Invoca una escena realista de personajes. Esta canción exuda un toque de melancolía en una atmósfera tranquila, con algunos acordes extraños, creando un ambiente imaginativo de ensueño.

"Birthday" es una canción de rock estándar que muestra las capacidades de producción musical simples y poderosas de los Beatles. La mayoría de las obras de la última parte del álbum se completaron en la India. Los Beatles fueron a la India para un viaje de meditación en 1968. Durante este período de vida ermitaña, Lennon y McCartney obviamente vivieron una maravillosa experiencia de libertad y liberación, y por eso crearon allí algunas obras clásicas. Aunque estas canciones no reflejan necesariamente la influencia de la música india en ellas, la creatividad y el espíritu experimental mostrados en todo el álbum continuaron desarrollándose en futuros álbumes de los Beatles, como Yellow Submarine.

"Sexy Sadie" utiliza dos acordes de séptima mayor, lo que en realidad no es difícil, pero ese procesamiento de acordes combinado con el tema de la letra transmite el encanto cínico y encantador de un pícaro malo.

Los historiadores de la música consideran que la canción "Helter Skelter" ocupa una posición extremadamente importante en la historia de la música heavy metal. Incluso se considera en general como la primera canción de heavy metal rock en la historia de la música. , pero no es tan popular como la música heavy metal, que agrega un efecto de distorsión tan fuerte a la parte de guitarra. Fue el apoyo de McCartney al nuevo sencillo de The Who, criticado por la crítica, "I Can See For Miles" y reflejó su admiración por sus compañeros y su desaprobación de los críticos.

"Revolution 1" es una de las obras maestras clásicas de Lennon, y hay otra versión más pesada. Esta versión se incluye en otros álbumes y el título de la canción también se simplifica a "Revolution". La controvertida letra de la canción transmite el despertar político y social de Lennon, que es una característica importante de su música.

"Honey Pie" utiliza un sonido de taberna de los años 20, otra pieza de cuasi época de McCartney. Cuando McCartney clavó la canción, el resultado fue nada menos que extraordinario. La canción muestra un encanto encantador y un carácter colorido y es un placer escucharla. Especialmente los impresionantes arreglos de metales y flauta dulce/clarinete, desde los cuales podemos ver los siempre cambiantes e impredecibles logros musicales de McCartney.

"Revolution 9" es un experimento de edición de collages, grabación en cinta y postprocesamiento de efectos de sonido. No es una canción agradable, pero ilustra el espíritu vanguardista de esta banda. Algunas personas dicen que "Revolution 9" fue creada por Lennon bajo la influencia de su esposa Yoko, porque la propia Yoko es una intérprete de arte de vanguardia. La canción ha recibido críticas mixtas, los críticos dicen que parece un poco fuera de lugar en el álbum; tal vez debería haber sido colocada en un lugar como Karlheinz Stockhasen, la pieza más importante de la música moderna alemana del siglo XX. Uno de los compositores. , conocido como el padre de la música electrónica).

"Goodnight" es la última canción del álbum, que proporciona un final cálido y conmovedor a este viaje musical que brilla con la gloria de la iluminación. Esta canción fue cantada por el baterista Ringo Starr. Ringo fue el último en madurar entre los Bealtes, pero la famosa canción Octopus's Garden compuesta por Ringo en el último álbum "Abbey Road" demostró plenamente su maestría musical.