Extracto 5 de "La biografía de Leonardo da Vinci"

Leonardo se sintió abandonado por todos. "Como te dije antes, no tengo amigos a mi alrededor", escribió en su nota. Pero hay otra frase al dorso de esta nota: "Si no amor, ¿qué hay?"

Leonardo se sentía atraído por los hombres, tanto emocional como físicamente, pero con Miguel Ángel. A diferencia, Leonardo no se enredaba. pero se sintió muy aliviado.

A partir de "Ginevra de Benche", las mujeres ya no son retratadas como modelos rígidos, sino como personas vivas con sus propios pensamientos y emociones.

"Explora la forma humana no sólo con una variedad de ideas, sino también con energía", dijo Bambacchi. "Hay una fuerte espontaneidad en su pincelada, como si se vislumbrara por encima de su hombro". Lo mismo." Este descubrimiento no sólo nos permite ver la incansable exploración de Leonardo de varias ideas fantásticas sobre el papel, sino que también muestra que, hasta el día de hoy, todavía hay muchas cosas sobre Leonardo que aún no han sido redescubiertas.

"El doctor viene de visita" personifica un aspecto frustrante de la personalidad de Leonardo: obras de una brillantez innovadora y asombrosa que se dejan de lado tan pronto como se conciben.

Como muchos padres de jóvenes veinteañeros, Piero estaba preocupado por sus hijos, y los hábitos laborales de Leonardo le preocupaban a él.

En ese momento, uno de los artistas más creativos de la historia se encontró pidiendo dinero prestado para comprar leña, decorar las esferas de los relojes, pintura e incluso vino.

En estos bocetos, exploró varios gestos, giros corporales y expresiones de los personajes, esperando que las emociones se extendieran como ondas por la pintura.

"No le des a tus figuras contornos rígidos de las extremidades, de lo contrario terminarás como muchos pintores que quieren que cada trazo sea preciso", aconseja. Estos artistas utilizaron líneas rígidas para dibujar figuras y, como resultado, "sus movimientos corporales no reflejaban sus actividades psicológicas". Un buen pintor "no debe limitarse a la posición específica de los miembros, sino centrarse primero en qué tipo de acciones pueden ser coherentes con el estado mental del personaje en la situación", continuó.

A través de su estudio de la óptica, supo que una atmósfera llena de polvo y niebla daría a las sombras un tinte azulado. Después de completar esta capa de boceto, aplicó una fina capa de imprimación blanca para que el boceto se volviera apenas visible.

Dibujar a estos personajes a medida que se desarrollan a lo largo de la espiral narrativa es una tarea difícil, quizás demasiado difícil. Porque cada uno tiene diferentes posturas y diferentes expresiones. Como escribió más tarde Leonardo en sus notas: "Nunca repitas los mismos movimientos en una misma figura, ya sean miembros, manos o dedos, ni los mismos gestos en un cuadro".

Había otra razón, más fundamental, por la que Leonardo no completó la obra: prefirió la concepción a la ejecución. Cuando redactaron ese estricto contrato, su padre y otros ya sabían que Leonardo, de veintinueve años, se sentía más atraído por el futuro que por el presente. Es un genio y no está limitado por el trabajo duro.

Leonardo carecía de la capacidad de complacer a sus mecenas con pinturas, y no rindió homenaje a la familia Medici en ninguna otra obra, no sólo en la inacabada "La Adoración de los Doctores".

Leonardo escribió: "Para que un pintor sea bueno diseñando las posturas y los gestos del cuerpo humano, es necesario comprender la anatomía de los tendones, los huesos y los músculos".

Incluso aquellas obras encargadas que había terminado o casi terminado, como "Ginevra de Bench" y "Mona Lisa", nunca las entregó al comisario. Leonardo conservaba sus obras favoritas y las llevaba consigo dondequiera que fuera. Cada vez que tenía nuevas ideas, las revisaba inmediatamente.

La renuencia de Leonardo a declarar terminada una obra y dejarla ir tiene un lado profundo y esclarecedor: porque sabía que siempre podía aprender algo nuevo y dominar algunas técnicas nuevas, o recibir nueva inspiración, y así fue. bien.

El libro de Alberti influyó profundamente en Leonardo, quien repitió esta instrucción repetidamente en sus cuadernos. "Un buen pintor debe pintar dos elementos principales: la persona y sus motivaciones psicológicas", escribió. "Es fácil dibujar el primero, pero difícil dibujar el segundo, porque este último debe presentarse a través de la postura y el movimiento del cuerpo."

"La representación de la acción debe ser adecuada para el plano mental El estado del personaje debe expresar sin ambigüedades el verdadero corazón de los personajes. Los movimientos físicos deben revelar las actividades psicológicas."

"Nunca nos faltan las herramientas para medir estos días difíciles. Los tiempos dejan algún recuerdo de nosotros en el mundo, no se han desperdiciado y debemos estar agradecidos por ello." Cada vez que probaba una nueva plumilla o pasaba el tiempo, escribía la misma frase una y otra vez: " Dime lo que has hecho... dime... dime." Y una vez escribió su doloroso grito: "Pensé que estaba aprendiendo a vivir, pero en realidad he estado aprendiendo a morir". p>

Leonardo también copió una sección del "Capítulo del Infierno" de la "Divina Comedia" de Dante: "Deshazte de esta pereza", dijo el maestro, "¡No tienes vergüenza! Sentado en un cojín de plumas, acostado debajo de una manta, ¿Cómo puedes hacerte famoso en el mundo? Sin fama, la vida se desperdicia, sin dejar nada en el mundo. La estela es como espuma en el agua o humo en el viento."