Técnicas de dibujo del "cuerpo femenino"
Técnicas de dibujo "Cuerpo femenino"
El boceto es simplemente una pintura monocromática. Pero no necesariamente. Después de todo, dibujar abarca e implica demasiadas cosas y resuelve demasiados problemas. El proceso de dibujar es una actividad de pensamiento integral que requiere la consideración de muchas cuestiones al mismo tiempo. A continuación compartiré contigo las técnicas para dibujar el cuerpo femenino. Puedes consultarlas y aprender de ellas.
Pasos de dibujo del "Cuerpo femenino"
1. Dibujo lineal
Usa tinta gris para el cuerpo y tinta espesa para el cabello. . Las líneas deben ser redondeadas, elásticas y cambiantes. Las características básicas del cuerpo de una mujer joven no cambiarán sin importar cómo se mueva. Es regordete y armonioso, con pocos bordes y esquinas llamativos en su gran forma, lo que facilita la comprensión de todo el cuerpo. Al dibujar el cabello, preste atención al hecho de que los trazos del pincel deben subir y bajar lentamente y tener una sensación de flotación. Es mejor usar el pincel en la línea del cabello para que las raíces del pincel penetren en la carne.
2. Teñido por separado
Tiñe la estructura básica y el brillo inherente a lo largo de las líneas, como brazos, pezones, labios y otras partes. Desde el inicio del teñido hay que prestar atención a la sensación delicada y húmeda de la piel femenina, que es diferente a pintar el cuerpo masculino.
3. Teñido superpuesto
El teñido superpuesto requiere mucha humedad y es principalmente teñido al horno o teñido en húmedo. Humedece la pantalla y coloréala para que la piel luzca cristalina y tersa. Al pintar el fondo, preste atención a los ligeros cambios de profundidad cerca del cuerpo humano. En primer lugar, es necesario para crear una sensación de espacio y, en segundo lugar, hace que el cuerpo humano muestre su brillo.
4. Polvo cubriente
Los primeros tres pasos solo se realizan con un color de bronce. Una vez determinada la profundidad y el brillo, se puede aplicar el polvo. Primero cubra con verde piedra, que no solo contrasta con el color de fondo, sino que también hace que la textura de la piel sea delicada. Cepille con agua de alumbre cola una vez, luego cubra con ocre y agregue polvo beige, y vuelva a cepillar con agua de alumbre cola. El poder fijador del color piedra es ligeramente peor que el del color transparente y se aplica principalmente sobre el color de fondo para evitar que se recoja al volver a pintar, los colores nuevos y antiguos se mezclarán y desaparecerán. , por lo que hay que reforzarlo con cola y agua de vitriolo. Las deficiencias restantes se subsanaron con teñido de bronce. Los labios y pezones están ligeramente teñidos con cinabrio. El forro se añade más tarde. A las líneas de tinta les siguen colores como cianina, verde piedra, beige, bronce, cinabrio, etc. La imagen completada, por el contrario, parece más rica y sustancial.
Pasos para dibujar "Retrato de una niña"
1. Dibujo lineal
En primer lugar, debes tener una intención general al aplicar la tinta, ya que. Siempre que la diferencia entre los tonos no sea demasiado grande, no es necesario que sea demasiado. Si no te importa, simplemente delinea el contorno de manera relajada, no demasiado sólido. Los ojos, las cejas y la línea del cabello de la cabeza se pueden rellenar gradualmente según corresponda, y el cabello se debe levantar y cerrar con un bolígrafo, para que se sienta como si naciera de la carne, y también tiene el significado de ligereza y blandura. Las costuras de los labios superior e inferior deben estar ligeramente curvadas.
2. Teñido
El color de fondo del boceto del personaje depende del color de piel específico del sujeto. Si miras de cerca, no es difícil ver que los colores de piel de las personas son. rara vez lo mismo. El teñido de esta pintura comenzó con bronce. Al dividir y teñir, la estructura se puede pintar un poco y al mismo tiempo se puede pintar el valor inherente.
3. Teñido superpuesto y polvo de soporte.
El teñido superpuesto puede contener la relación entre el teñido excesivo. El teñido de cobertura y el teñido por separado deben alternarse varias veces durante el proceso de producción antes de que puedan alcanzar un nivel relativamente completo. Durante este período, se pueden hacer ligeros ajustes a la solidez de algunas relaciones estructurales. Antes de teñir, use polvo ocre para mezclar con ocre y aplíquelo ligera y finamente desde la parte posterior de la seda. Los labios, lóbulos de las orejas y mejillas se tiñen con un poco de cinabrio y colorete.
4. Polvo cubriente
El polvo cubriente generalmente se comienza después de que la relación facial alcanza la séptima u octava capa. La función del polvo cubriente es, en primer lugar, enriquecer las capas de la imagen y, en segundo lugar, suavizar la textura de la piel. El espesor del polvo debe determinarse según la situación del objeto específico. Primero cúbrelo con verde piedra, luego cúbrelo con ocre rosado, cepíllalo con agua de vitriolo de goma una vez cada uno y luego agrega tinte adicional hasta que esté completo. Usa polvo hu para resaltar los aspectos más destacados de tus ojos, pero solo con moderación.
Los colores utilizados en brazos y manos son básicamente los mismos, pero los métodos de teñido son ligeramente diferentes. El teñido de la cubierta y el teñido de la raya no están completamente separados. Hay una raya en el interior de la cubierta. Por ejemplo, el color bronce en el dorso de la mano y el color rojo en las yemas de los dedos se conectan mientras están húmedos, formando dos colores. se mezclan naturalmente y hacen que la piel se sienta más hidratada. ;