Los Beatles
Historia de los Beatles:
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, había muchísimas bandas en Liverpool. Bandas locas, acompañadas de lugares de actuación sucios, pandillas viciosas, hermosas prostitutas y extraños pervertidos sexuales han convertido a Liverpool en la oscuridad. Destacaron "Los Beatles". El origen de la fundación de los Beatles ("The Beatles" también traducido como "The Beatles") se remonta a 1957. En una reunión de guitarristas en una iglesia en Hulton, Liverpool, Paul McCartney (Paul McCartney, nacido en octubre (18 de octubre de 1942) Después de audicionar en Liverpool, Inglaterra, se unió con éxito a la banda de folk jazz Quarrymen, dirigida por John Lennon (nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra). Al cabo de un año, se unieron dos nuevos miembros, el guitarrista principal de 15 años George Harrison (nacido en Liverpool, Inglaterra, 1943) y el amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe. Después de llamarse Johnny And Moondogs, esta primera banda pasó a llamarse Silver Beetles. En el verano de 1960, la banda tenía un nombre permanente, "The Beatles", un baterista de tiempo completo, Pete Best, y una residencia en el Indra Club de Bruno Koschminder en Hamburgo, Alemania. Durante este tiempo, perfeccionaron su repertorio favorito de R&B e interpretaron casi todas las canciones que pudieron recordar durante el agotador espectáculo de seis horas. En ese momento, la asociación de compositores de Lennon y McCartney ya estaba dando forma a lo que se convertiría en una banda sin precedentes en la historia de la música pop moderna. La primera estancia en Alemania terminó cuando el menor Harrison fue deportado en diciembre de 1960 y los demás perdieron sus permisos de trabajo. Después de unos meses de descanso, la banda se reunió para un concierto regular en el Cavern Club de Liverpool y luego regresó temporalmente a Alemania para actuar en el Top Ten Club y ayudar a Tony Sheridan a lanzar el sencillo My Bonnie. En ese momento, Sutcliffe eligió. dejar la banda y quedarse en Alemania, entregando su puesto de bajista a McCartney, que lo hacía mejor. En noviembre de 1961, el gerente de la tienda de música local de North End, Brian Epstein, se fijó en la banda porque muchos clientes querían "My Bonnie" de Tony Sheridan. Descubrió a los Beatles en el Cavern Club y pronto se convirtió en su manager. El 10 de abril llegaron una tras otra malas noticias. Su ex bajista Stat Suter Clifford murió de una hemorragia cerebral. Luego, los Beatles fueron a Alemania y firmaron un contrato de siete semanas en el Star Club de Hamburgo. Al mismo tiempo, Ipstein finalmente encontró a George Martin, el productor de EMI que provocó la transformación de los Beatles y fue él quien le dio a la banda el logo de Parlophone. Tres meses después, el baterista Peter Best fue despedido después de un acalorado debate tras una protesta pública por sus ataques a sus seguidores. Fue reemplazado por Ringo Starr (nacido el 7 de julio de 1940 en Liverpool, Inglaterra), un baterista muy activo de Rory Storm y The Hurricanes. El sencillo debut de los Beatles, "Love Me Do", lanzado a finales de 1962, entró en las listas británicas y este mes realizaron su última actuación en el Star Club. El 13 de febrero de 1963, los Beatles aparecieron en el programa de televisión británico "Thank Your Lucky Stars" para promocionar su nuevo sencillo " Please Please Me ", que fue visto por seis millones de espectadores. Este fue un momento decisivo en su carrera, el comienzo de su impacto como fuerza de la clase trabajadora en la música, la moda y el arte periférico.
" Please Please Me ", una canción con una combinación única de armonías y un ritmo de banda contagioso, pronto encabezó las listas. A partir de entonces, los Beatles entraron en el éxito artístico y comercial. Siete semanas después, "From Me To You" alcanzó el número 1, y luego "She Loves You", con su letra de gritos o llantos, "Yeah, Yeah, Yeah" se convirtió en un éxito instantáneo, incluso aparece a menudo en los titulares de los periódicos. La canción llegó al número uno y luego volvió a caer al número uno siete semanas después, cuando la fiebre de los Beatles arrasó el país. Los Beatles se han convertido en líderes a largo plazo en casi todas las listas.
Hasta 1964, Estados Unidos se había sentido decepcionado por los entusiastas cantantes pop británicos, con sólo algunos éxitos como "Telstar of any note" de The Tornados. Sin embargo, la aparición de los Beatles pronto cambió todo esto. Las ventas en el Reino Unido también se vieron eclipsadas por el éxito de la canción "I Want To Hold Your Hand" en los EE. UU. y el apoyo del exitoso festival "The Ed Sullivan Show". De la noche a la mañana, la banda se hizo aún más famosa que en el Reino Unido. En abril, ocuparon los cinco primeros lugares del Billboard Hot 100 y tenían nueve discos en el Top 10 en Canadá. Aunque los resultados del ranking son suficientes para embriagarlos, aún no se han dado cuenta de su importancia. Convirtieron a Liverpool en el centro musical del mundo en ese momento, y el ritmo de la música se extendió rápidamente por toda Gran Bretaña y llegó rápidamente a los Estados Unidos. Al igual que Bob Dylan, los Beatles le hicieron saber a la gente que la música pop no sólo grita y expresa tristeza, sino que también tiene razones y cosas en las que vale la pena pensar. Una gran cantidad de publicidad comercial hizo que los Beatles fueran visibles en todas partes, en insignias, muñecos de trapo, chicles e incluso latas con el aliento de los Beatles, lo que le dio a la banda un fuerte sabor comercial. Sin embargo, lo más importante es que rompieron el método tradicional y estrecho de creación y crearon firmemente a su manera. La formación del dúo Lennon/McCartney revolucionó en gran medida la industria editorial musical.
En 1965, las creaciones de Lennon/McCartney habían madurado a un grado sorprendente, y sus álbumes rara vez se basaban en el trabajo de otras personas. En el pasado, algunos compositores como Chuck Berry, Buddy Holly, Carl Perkins, Bacharach
Y David, Leiber And Stoller y Goffin And King, sus obras fueron seleccionadas junto con las de los Beatles, pero con el tiempo una y otra vez El éxito del lanzamiento hizo que la banda se deshiciera de sus primeras influencias y se adentrara en un territorio musical inexplorado. Tienen legiones de fans y, aunque siguen líneas pop tradicionales, siempre están sacando material nuevo. Sus dos primeras películas, "A Hard Day's Night" y "Help!", no fueron expresiones cinematográficas pop convencionales, pero estuvieron llenas de ingenio e innovación, generando controversia y aclamación.
Tuvo gran repercusión en todo el país. Debido a su actuación en 1965, la Reina les concedió la Medalla de Honor a quienes hicieron contribuciones al Reino Unido. A finales de año, se lanzó su sencillo doble debut, "We Can Work It Out/Day Tripper", ambas canciones eran tan buenas que fue difícil elegir. Lo más valioso de los Beatles es su complementariedad. En cuanto a las baladas, está McCartney, que es un creador emocional, representado por Yesterday y I'll Follow The Sun, mientras que Lennon muestra más el malestar de un individuo desesperado, como el miserable Baby's In Black y la alegría confusa. ¡Ayuda con ritmo!. Los dos hombres tuvieron una gran influencia el uno en el otro, como se refleja en su coordinación entre el folk y el rock, ya sea interpretados por separado o fusionados entre sí. Esto incluso se refleja en su tratamiento de las versiones, desde la triste Kansas City de Paul hasta los gritos de John Twist And Shout, lo que ilustra aún más las ricas y variadas obras que aporta el entretejido de dos talentos.
El álbum de los Beatles para la Navidad de 1965 no incluía canciones ni covers convencionales, sino que los utilizó para mostrar una variedad de enfoques artísticos. RUBBER SOUL es una colección sorprendentemente diversa, que va desde lo satírico hasta Nowhere Man y el pensamiento. -provocando En Mi Vida a la tímida Michelle. Como antes los Beatles, también hay algunos intentos musicales, al menos como la novedosa canción de amor de Harrison "Norweigan Wood", que utiliza el sitar delante de la doble ocurrencia semántica como tema. Ese mismo año, los Byrds, Yardbirds y Rolling Stones agregaron elementos musicales orientales a sus canciones, y los editores de música también experimentaron con el acérrimo músico no convencional Ravi Shankar. Curiosamente, dos obras del defensor de Shankar, George Harrison, también aparecieron en el álbum RUBBER SOUL, "Think For Yourself" y "If I Needed Everyone" (también un éxito de los Hollies).
A lo largo de 1966, los Beatles continuaron llevando a cabo su cada vez mayor agenda de conciertos y se enfrentaron a un fanatismo descontrolado, pero las novedades entre sus fans estaban haciendo que su fortuna decayera. En Tokio, la banda provocó protestas de estudiantes militantes y reaccionarios que se opusieron a su actuación en el Budokan. Pronto también recibieron varias amenazas de muerte, por lo que las cuatro personas abandonaron Japón frustradas. No sabían que les esperaban cosas peores. El viaje a Manila acabó con disturbios porque no asistieron a un banquete palaciego invitados por el primer ministro Ferdinand Marcos y fueron atacados por patriotas indignados antes de abandonar el país. Unas semanas más tarde, recibieron un golpe aún mayor, con noticias sobre quemas masivas de álbumes de los Beatles en zonas rurales del sur de Estados Unidos. La causa de este incidente fue el comentario frívolo de Lennon de que ahora somos más conocidos que Jesús. Aunque sus palabras pasaron desapercibidas en el Reino Unido, lamentablemente una revista estadounidense publicó la noticia, desencadenando las amenazas de asesinato y la gran cantidad de miembros del Klan que les preocuparon. En el verano de 1966, la banda estaba agotada y tocó su último show oficial el 29 de agosto en Candlestick Park en San Francisco. La polémica en torno a sus shows en vivo no ha disminuido la calidad de sus discos. "Paperback Writer" lo lleva a otro nivel, con sus armonías bastante brillantes y sus encantadores temas en prosa. Pronto, un sencillo doble llegó a la cima de las listas, Yellow Submarine/Eleanor Rigby. El primero hacía que Starr usara sonidos mecánicos para completar su sonido infantil creado por él mismo, mientras que el segundo usaba brillante música orquestal para expresar la soledad sin molestar en absoluto. disgustado. El siguiente álbum, "Revolver", fue igualmente diverso, con el cáustico "Taxman" de Harrison, los sensibleros "For No One" y "Here, There And Everywhere" de McCartney y los alucinantes "I'm Only" y "She" de Lennon. Said She Said" y el profético "
El mañana nunca se sabe". Esto último recuerda a las experiencias con LSD que se han informado. Después de 1966, los Beatles se sumergieron en el estudio de grabación y ya no estaban restringidos por las presentaciones en vivo. Sus imágenes también habían sufrido cambios, y cuando reaparecieron, los cuatro se habían dejado crecer la barba y Lennon incluso llevaba gafas, ya que la lente había ocultado su miopía anteriormente. Su disco debut fue lanzado en los siguientes seis meses, "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", que rompió las listas del Reino Unido en el número uno, reemplazando el tierno "Release Me" de Engelbert Humperdinck. Sin embargo, este disco demostró plenamente el talento de Lennon y McCartney, considerados los mejores socios de la industria discográfica.
Aunque sus estilos de escritura son cada vez más diferentes, todavía existen muchas similitudes, como el hecho de que ambas canciones tratan sobre el Liverpool de su infancia. Había algo absurdo en ambas canciones. Según McCartney, "Penny Lane" tenía un fondo ruidoso con varias personas, un tiroteo bajo la lluvia y una enfermera vendiendo amapolas. Las palabras de Lennon en "Strawberry Fields Forever" dramatizan el monólogo interior de un hombre confundido ("Es decir, creo que no estoy de acuerdo").
Musicalmente, todas estas canciones son encantadoras, con "Penny Lane" con trompetas y percusión brillante, mientras que "Strawberry Fields Forever" combina dos enfoques diferentes en una sola canción, empleando un efecto espeluznante que se asemeja a un violonchelo rebobinado. Parecía que el sencillo sería la canción principal de su próximo álbum, pero en el verano de 1967 tenían suficiente material para lanzar "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", un álbum de 13 canciones. Sgt. Pepper no es sólo un disco pop, sino que contiene las características distintivas de la cultura juvenil de los años 60: arte pop, moda llamativa, abuso de drogas, alucinaciones y libertad del control parental. Aunque los Beatles ya habían hecho carteles para sus álbumes "Beatles For Sale" y "Revolver", se les ocurrió una idea más nueva para este álbum, añadiendo fotos de personas que consideraban influyentes en sus vidas. El álbum incluía carteles gigantes, estatuas de cartón y letras por primera vez en un disco pop. La música también es más única y fresca. En los tradicionales descansos entre canciones, charlas de estudio, risas, ruidos eléctricos y sonidos de animales unen cada canción. El arquitecto de sus ideas únicas y en constante cambio fue George Martin. Estas canciones son intentos de innovación y diversidad, incluida la psicodélica caricatura "Lucy In The Sky With Diamonds", el efecto de sala de conciertos de "When I'm 64" y la circense "Being For The Benefit". Of Mr Kite", el tema con tintes orientales "Within You, Without You" y la narrativa moral moderna "She's Leaving Home". Las técnicas y sorprendentes variaciones de efectos de sonido incluyen órgano de vapor, cuerdas orquestales, sitar e incluso animales de granja y ladridos de perros al final de "Good Morning, Good Morning". El álbum termina con el majestuoso "Day In The Life", el ambicioso trabajo de los Beatles que Lennon describe como "una construcción de sonido desde lo salvaje hasta lo apocalíptico". Al final hay un truco oculto. La orquesta fue grabada a una frecuencia superior a los 20.000 Hz, lo que significa que sólo los perros pueden escuchar la última parte. Ni siquiera se permite que el ruido interfiera con el proceso de producción. Para lograr el mejor estado de grabación, se debe volver a grabar una y otra vez. Cuando Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band encabezó las listas de álbumes, la banda apareció en televisión en vivo en todo el mundo y cantó la canción "All You Need Is Love" de esa época. La semana siguiente, entró en lo más alto de las listas de éxitos en muchos países, como si volviera a la era pasada de la fiebre de los Beatles. El verano también tuvo su cuota de tristeza. El 21 de agosto de 1967 falleció Brian Epstein, víctima de una sobredosis crónica de Carbitrol. Bajo la guía espiritual de Maharishi Mahesh Yogi, los Beatles trataron la muerte de Epstein con calma y decidieron ocuparse ellos mismos de sus asuntos comerciales sin un agente.
El primer resultado fue la película "Magical Mystery Tour", que se mostró en la televisión nacional por primera vez el Boxing Day de 1967. Si bien la película en constante cambio se revisa de manera aceptablemente variada, nadie se queja de la música, originalmente lanzada como un EP de doble cara y con seis canciones bien elaboradas. El álbum alcanzó el número dos en el Reino Unido, haciendo historia en las listas de ese momento. Irónicamente, el disco fue usurpado de la posición número uno por el tradicional sencillo navideño de los Beatles "Hello Goodbye", que estaba en las listas en ese momento. 1968 fue un año importante para los Beatles. Debido a sus crecientes negocios, fundaron su propia empresa Apple. La pequeña tienda especializada en ropa de moda de Baker Street cerró poco después de su apertura debido a una mala gestión. En la industria discográfica, regresaron al rock and roll con su undécimo éxito número uno en Estados Unidos, "Lady Madonna". Al año siguiente, se lanzó el primer sencillo de Apple, "Hey Jude". Fue una balada conmovedora que evolucionó hasta convertirse en un estilo de canto grupal de espíritu libre. Duró más de 11 minutos y se mantuvo en el primer lugar de las listas de popularidad en ese momento. posición de campeonato durante mucho tiempo. Se lanzó una tercera animación, "Yellow Submarine", en forma de dibujos animados, que fue reconocida unánimemente por su excelencia en tecnología de animación. El álbum de audio incluye obras de los últimos años. Como tienen muchos trabajos, lanzaron un álbum doble, "THE BEATLES", con una portada completamente blanca. George Martin siente que ha conseguido un récord excelente. Muestra el talento de los Beatles, desde "Back In The URSS", un conmovedor tributo a Chuck Berry y los Beach Boys, hasta "Julia" de Lennon, dedicada a su madre, y la destacada "Blackbird" de McCartney. Esta vez, Harrison y compañía competían por una nominación a la mejor canción del álbum, la brillante "My Guitar Gfully Weeps", que destacaba las habilidades de guitarra de Eric Clapton en particular. Como era de esperar, está "Ob-La-Di, Ob-La-Da", una canción que alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido con su hermosa melodía, y la sin aliento "Helter Skelter", que simboliza un estado de caos. Carlos Manson. También hay muchas piezas mediocres y algunos escritos desacertados como el experimental "Revolution No. 9" y el extraño "Goodnight". "THE BEATLES" muestra que estos cuatro músicos han estado trabajando en un estado intermedio aislado.
Los errores comerciales de los Beatles pusieron a su imperio Apple en una situación peligrosa, lo que obligó a Allen Klein a mantener despiadadamente una apariencia de orden. El nuevo realismo impregnó la forma creativa de los Beatles y se reflejó en sus obras. Como varios contemporáneos, incluidos Bob Dylan y los Byrds, optaron por terminar los años sesenta volviendo a formas musicales simplistas. Esta obra simplista que vuelve a lo básico también ocupa el primer puesto del ranking. Durante su última fase discográfica, los Beatles acumularon una gran colección de canciones, muchas de las cuales no habían interpretado durante su estancia en Hamburgo. Cuando esta fase termina, quedan innumerables cintas desorganizadas. Unos pocos asistieron a la última actuación "pública" del cuarteto en el tejado de la sede de Apple en Savile Row, Londres. En algún momento de 1969, los Beatles escucharon su último éxito en las listas de éxitos del Reino Unido, "Ballad Of John And Yoko", en el que sólo participaban Lennon y McCartney. Sus relaciones personales y musicales hicieron posible que siguieran intentando encontrar un álbum, y los cuatro se reunieron para "ABBEY ROAD".
La segunda cara de este álbum está dominada por canciones como Mean Mr. Mustard, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window y Golden Slumbers/Carry That Weight. Dos sencillos exitosos fueron el revelador "Come Together" de Lennon y "Something" de Harrison, al estilo McCartney. En particular, el álbum sólo alcanzó el número cuatro en las listas del Reino Unido, su clasificación más baja desde "Love Me Do" en 1962. La banda solo pudo mirar impotente cómo Dick James vendía en secreto Northern Songs a ATV. Los Beatles se disolvieron en 1970 mientras cada uno de ellos seguía carreras en solitario, y sus diferencias se mostraron al mundo en la película "Let It Be". El álbum, que finalmente fue elaborado por el productor Phil Spector, causó cierta controversia y originalmente venía en una caja de cartón gruesa con varios libros, lo que aumentó el precio de venta al público en proporciones asombrosas. Musicalmente, muestra a los Beatles recordando el pasado cruel y triste y anhelando un mañana mejor. Entre ellos se encuentran los escasos Two Of Us y el rústico The One After 909, una canción que cantaban cuando eran conocidos como los Quarrymen. Una versión orquestal de Long And Winding Road logró su último número uno en Estados Unidos, aunque McCartney insistió en que la primera opción debería ser la versión no orquestal. Afortunadamente, uno de los últimos sencillos oficiales, "Let It Be
", entró en las listas del Reino Unido en el puesto número dos, para caer al número tres la semana siguiente. Aunque hay muchas razones para el eventual descenso desde el pico, la disolución repentina sigue siendo un poco inesperada. La disolución de los Beatles representó el fin de una era que dominaron y ayudaron a crear. Se puede decir que nunca habrá una banda como ellos antes o en el futuro.