Ilustración de paisajes en PS: cómo convertir fotografías de paisajes en ilustraciones usando PS
Cómo hacer paisajes pintados a mano en Photoshop
Cómo hacer imágenes de paisajes pintados a mano en la barra de PS
Esto utiliza principalmente la función de biblioteca de filtros de PS para lograr imágenes con efectos pintados a mano.
Selecciona la opción "Abrir" en el menú "Archivo", selecciona el paisaje y haz clic en el botón Abrir.
2. Seleccione la opción "Biblioteca de filtros" en el menú "Filtro" para abrir la biblioteca de filtros.
3. Seleccione el efecto "Acuarela" en "Efectos artísticos" en la biblioteca de filtros y haga clic en el botón Aceptar cuando haya terminado.
4. Después de la confirmación, la imagen se convertirá en un efecto dibujado a mano. 5. Haga clic en la opción "Guardar como" en el menú "Archivo".
6. ubicación en la ventana emergente, ingrese el nombre del archivo, seleccione el tipo de guardado como formato jpg y haga clic en el botón Guardar.
7. Haga clic en Aceptar en la ventana de opciones de JPEG que aparece para guardar.
Nota:
Puedes ajustar los parámetros de cada paso según tu propia situación
Al guardar, elige Guardar como en lugar de Guardar
No olvides seleccionar el formato .jpg al guardar. Cómo convertir fotos de paisajes en ilustraciones usando PS 1. Duplica una capa y cambia el modo de capa a Superponer fusión 2. Duplica una capa y filtra > Enfocar > Filtro de nitidez >. Desenfocar > Fusión de desenfoque especial 3. Duplica una capa y usa Ctrl+Shift+U para eliminar el color 4. Copie una capa para eliminar el color Ctrl+I Invertir y cambiar el modo de capa a Filtro de sobreexposición de color >Otros>Valor mínimo 15. Fusiona todas las capas. Puedes ajustar las luces si es necesario. El siguiente es el efecto que hice. Cómo convertir fotos en ilustraciones con el software PS utilizado: PhotoshopCC.
Prepara las fotografías a procesar (mayor resolución) y materiales de cielo estilo anime. La imagen original utilizada aquí es:
Nota: este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no para procesar personajes. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente para las fotografías.
2. Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original no sirve de nada, así que solo he usado el filtro "Pintura al óleo". El filtro "Pintura al óleo" se encuentra en el menú "Filtro". Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.
Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de los parámetros que le proporcioné como referencia primero y podrá comprenderlos usted mismo después de haber hecho más. Si cree que el efecto del filtro no es fuerte después de usarlo, puede duplicarlo con Ctrl+F (_F en Mac).
3. Filtro CameraRaw
Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no puedas detectar ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto después de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú "Filtro" de Photoshop CC.
Como se muestra en la imagen, exposición +1, contraste al mínimo, sombra, negro, nitidez y saturación natural al máximo,
4. /p>
Recorta el cielo azul y reemplázalo con el material de cielo estilo anime preparado de antemano (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en tu foto original es de un azul muy puro o muy gris (es decir, no hay nubes), solo te llevará 10 segundos como máximo utilizar la herramienta "Varita mágica".
Después de reemplazar el material del cielo, recuerde usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo y hacerlo más armonioso con el primer plano. De hecho, hasta este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
5. Renovación final
En comparación con las obras fotográficas, el contraste de los dibujos animados y las películas es relativamente bajo, por lo que en la revisión final a menudo agrego una "capa de ajuste".
Además, también se puede observar el uso de colores azul-violeta (partes oscuras), cálidos (partes brillantes) y otros colores de baja saturación en las obras de Xin Haicheng, y utilizar el "equilibrio de color" y otros métodos. para procesar tus trabajos y luego agregar un poco de brillo cálido a las luces.
Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destello de lente, luz y luces y sombras. La imagen completa es la siguiente: