¿Qué significa el R&B y otros géneros musicales?

Dr. Dre y la música rap negra

El rap ha sido alienado

Existe un tipo de música que se originó en los estadounidenses negros. Al principio a los blancos no les gustaba, decían que no era música y mucho menos arte. Pero pronto, a algunos blancos empezó a gustarles. A partir de entonces, esta corriente subterránea comenzó a extenderse rápidamente en la sociedad estadounidense, y los empresarios inteligentes sintieron que tenían la oportunidad de aprovecharla. Estaban decididos a encontrar un "cantante blanco con sentido musical negro" que ganara mucho dinero. Así lo hicieron y tuvieron el éxito esperado. Después de eso, este tipo de música negra fue rápidamente alienado y aparecieron muchas variantes engañosas. Estas variaciones comenzaron a ganar mucho dinero en todo el mundo, y los oyentes han olvidado la apariencia original de esta música... Después de leer esto, dirás: ¿No es esta la historia de la música rock y la prosperidad de Elvis Presley? equivocado. Estoy hablando de "Rap".

El rap se originó en las zonas negras de Nueva York en los años 70. En los primeros 10 años después de su nacimiento, el desarrollo del Rap experimentó muchos altibajos. Esta forma musical que enfatiza la letra, el ritmo pero la melodía ligera siempre se ha limitado a los círculos negros de las grandes ciudades. No fue hasta 1986, cuando la banda de rap Run-D.M..C colaboró ​​con la banda de rock blanca Aerosmith en la canción "Walk This Way", que el rap comenzó a recibir una amplia atención por parte del público blanco. A principios de la década de 1990, la cantante de rap blanca Vanilla Ice y el popular cantante de rap M.C. Hammer aparecieron en la escena musical estadounidense. Los dos no solo hicieron que muchos oyentes estadounidenses comunes se enamoraran del rap, sino que también llevaron el rap a todas partes del mundo, incluido. Porcelana. Pero en este momento, el Rap ha estado espiritualmente lejos de su lugar de nacimiento: las zonas negras de las grandes ciudades han sido alienadas.

Incluso en un entorno así, el rap real todavía existe, solo que los medios lo agregan con un prefijo. Ahora la gente lo llama "Gangsta Rap". La aparición de este nombre se "atribuye" a una banda de Los Ángeles con un nombre muy especial llamada N.W.A (Niggaz With Attitude). Hay dos miembros que ahora son los creadores de la industria del rap. Uno de ellos se llama "Ice Cube" (Ice Cube) No solo ha estado cantando rap, sino que también aparece a menudo en películas convencionales. El otro se ha concentrado en hacer música. Es el protagonista de este artículo: Dr. Dre (Dr. Dre).

Un estímulo seguro: la base social del Rap

Dr. Dre no era una figura importante en la banda N.W.A en aquel entonces. Sin embargo, "The Chronic", su primer álbum tras su carrera en solitario, es reconocido como el mejor representante del llamado "West Coast Sound". Este tipo de rap con un ritmo más lento y un tono más tranquilo (en comparación con la costa este) se ha ido popularizando poco a poco desde "Chronic" y ha promocionado a varias nuevas estrellas como Snoop Dogg. Sin embargo, durante los siete años posteriores a la publicación de "Chronic", Dr. Dre ha mantenido un perfil muy bajo. Sólo ha trabajado como productor en los álbumes de algunas otras personas. No fue hasta finales de 1999 que un nuevo álbum suyo llamado "2001" apareció silenciosamente en el mostrador. Este disco de 7 años nunca ha sido un gran éxito en la lista de álbumes de Billboard, pero hasta ahora se ha mantenido estable en el top 20. Pero, de hecho, puedo decir sin exagerar que este disco es el disco más popular entre los hombres adultos de 18 a 30 años en los Estados Unidos en la actualidad. Ya sea en los coches que pasan zumbando por la carretera o en los auriculares de los jóvenes con el pelo teñido en la calle, siempre se puede escuchar la voz única del Dr. Dre. Antes de comentar este disco, primero debo hablar de las características del "gang rap". Primero que nada, hablemos del lenguaje que utiliza. Una de las razones por las que mucha gente odia el Rap es porque el cantante dice malas palabras. Pero en realidad, en la cultura negra, muchas de las cosas que consideramos malas palabras no son tan sucias como podría pensar.

Por supuesto, no estoy diciendo que estas palabras se hayan convertido en buenas palabras, pero son palabras comunes en la vida de los negros en las calles, y Rap simplemente las dice exactamente. ¿No dice toda la gente que las canciones populares deberían surgir de la vida y ser fieles a la vida? El rap hace esto muy bien, no sólo en el uso de coloquialismos, sino más importantemente en el contenido del rap. Puede que estos contenidos no sean bonitos, pero son absolutamente ciertos.

También hay muchas frases de odio sobre la policía en el "rap de pandillas", que una vez atrajo una carta amenazadora del FBI. Sin embargo, después de experimentar muchos incidentes en los que la policía mata indiscriminadamente a personas de color, hay que admitir que el "rap de pandillas". refleja esto Este tipo de enfrentamiento entre la policía y el pueblo tiene una base social profunda en los Estados Unidos.

Para muchos oyentes blancos, la vida reflejada en el Rap es en realidad muy desconocida. Simplemente encontraron en el Rap un estímulo seguro. ¡A estos oyentes no les importa lo que sea elegante o no! Viven esta peligrosa vida callejera en sus altavoces con deleite y la disfrutan. Ésta es una razón importante por la que el rap es popular entre los jóvenes estadounidenses.

Este álbum no es demasiado ruidoso: la connotación y musicalidad del Rap

Quizás sea debido al bajo costo de producción del Rap. Hay tantos álbumes de rap en el mercado ahora. y hay bastantes discos producidos de forma tosca, con un solo ritmo y que no contienen más que malas palabras. Está bien no escuchar este tipo de música rap. Pero "2001" de Dr. Dre definitivamente sorprenderá a quienes tienen prejuicios sobre la música rap. En primer lugar, la letra es típica de "rap de pandillas". La canción de apertura "The Watcher" Dr. Dre, como narrador, describe a la audiencia un mundo callejero oscuro y caótico compuesto por pandillas y policías; " es completamente desde la perspectiva de un hombre y denuncia a una mujer infiel; la siguiente canción "Still D.R.E" cambia de tema, con una actitud de vencedor, burlándose de aquellos que piensan que Dr. Dre ha agotado sus talentos. Gente, Dr. Dre cantó muchas canciones en el álbum para justificar su nombre, que parece un poco redundante.

Hay una canción en el álbum llamada "The Message", que Dr. Dre le cantó a su hermano asesinado. La canción es muy triste y tiene un sentido del destino. No puede evitar concienciar a la gente de la tragedia violenta que sucede constantemente detrás del "rap de pandillas" y atrae a esos jóvenes "decentes" que son adictos a las pandillas. Los autos de sus sueños regresan a la crueldad del mundo real.

Dr.Dre invitó a un gran número de estrellas del rap a actuar en el álbum, incluidos Snoop Dogg, Mary J.Blige, Xzibit, Kurupt y Hittman. Particularmente digno de mención es la estrella del rap blanca Eminem, quien fue promovida por Dr. Dre. Es un "hombre blanco con un sentido musical negro" similar a "Elvis Presley". Pero en realidad los dos son muy diferentes. Recuerdo que cuando "Elvis Presley" se hizo famoso por imitar la música negra de ritmo y blues, nunca lo escuché decir una palabra de agradecimiento a los mayores negros, pero ahora Eminem siempre menciona al Dr. Dre en sus canciones, demostrando que está muy agradecido. a su mentor. Respeto infinito, los tiempos han cambiado, el blanco y el negro son iguales.

Para ser honesto, las letras de este álbum no son las mejores, por lo tanto, la razón principal por la que lo recomiendo a todos aquí es su música. Los ritmos de la mayoría de las canciones del álbum están grabados de forma muy limpia, lo que hace que no suenen nada ruidosas. Al igual que otros discos de música popular hoy en día, casi todas las canciones del álbum utilizan mucha tecnología de muestreo, pero el mezclador controló muy apropiadamente los sonidos obtenidos por estas muestras a un nivel muy secundario para que no afectaran el timbre de los instrumentos principales. Todo esto se hace para resaltar la voz humana para que el oyente pueda entender muy claramente el canto del cantante. El canto de rap es en realidad muy particular. Los buenos cantantes de rap a menudo pueden pronunciar palabras con claridad manteniendo su propia pronunciación y ritmo únicos. Recuerdo que la primera vez que escuché este álbum, pude entender más partes que la primera vez que escuché "Night of the Times" de Lao Cui. No sé si Cui Jian realmente no quería que la gente lo escuchara con claridad o si había algún problema con la producción.

Si todavía piensas que el Rap no tiene melodía, este disco te sorprenderá. Casi todas las canciones que contiene tienen una bonita melodía, o más exactamente, una pequeña pieza de un hermoso motivo que se repite una y otra vez. La mayoría de estos motivos se tocan en teclado o guitarra. Para que la música parezca limpia en su conjunto, la mayoría de la música instrumental no añade ningún acorde y sólo toca notas sueltas. Decir que sus melodías son agradables no son las aburridas melodías de las canciones de amor populares, pero tienen una frescura indescriptible. Camara Kambon, responsable de la parte musical del álbum, ganó un premio Emmy y es una de las principales contribuyentes al éxito de este disco.

Él y Scott Storch*** compartieron teclados y Sean Cruse tocó la guitarra, lo que le valió el récord a muchos no fanáticos del rap.

Cabe mencionar que este disco no roba melodías ajenas como muchos discos de Rap hoy en día (como el famoso Vanilla Ice and the Fugees que se hizo popular en los últimos años). Toda la música de todo el álbum es original. Dr. Dre realmente se ha esforzado mucho en perfeccionar su espada durante los últimos 7 años.

El genial Black Angel: la masculinidad del rap Para promocionar este disco, Dr. Dre lanzó una gran gira por Estados Unidos este verano llamada "Smoking Hot" (Up in Smoke Tour). Fui a su show en San Diego, que fue la primera parada de la gira. Era jueves por la noche y el anfiteatro estaba lleno, con la asistencia de más de 20.000 personas. Para mi sorpresa, la mayoría de los asistentes al concierto eran blancos y al menos un tercio eran mujeres. Casi todo el público se puso de pie para escuchar todo el concierto, y mucha gente pudo cantar junto a los cantantes, convirtiendo todo el teatro en una enorme caja de karaoke.

La acústica del concierto fue particularmente excelente y el sonido fue muy impactante, pero no tan fuerte como para resultar distorsionado y violento. El concierto también utilizó muchas tecnologías avanzadas de audio y video, lo que sorprendió a quienes originalmente pensaban que las presentaciones de rap en vivo no eran tan buenas como las versiones de estudio. La programación de esta gira puede describirse como una alineación de estrellas de la música rap, que incluye a Dr. Dre, Snoop Dogg, Ice Cube, Warren G., Kurupt, Xzibit, Eminem y Nate Dogg. Particularmente interesante es la parte en la que Ice Cube aparece solo. Apareció desde un mueble suspendido del techo durante la obertura de Carmina Burana compuesta por Carl Orff, vestido de blanco, como un enorme ángel negro. Su estilo de canto es lo opuesto al de Dr. Dre, feroz y vigoroso, y puede fácilmente despertar el entusiasmo del público durante las presentaciones en vivo. En comparación, debo admitir que la música de Dr. Dre es más adecuada para escucharla en el coche. Si tienes un buen estéreo de auto, pensarás (para usar un dicho popular entre los jóvenes de la Generación Y de hoy): ¡es genial!

La cultura negra en los Estados Unidos siempre ha influido en la cultura dominante, pero no puedo pensar en ningún otro período de la historia en el que la cultura negra dominó la orientación de valores de la juventud estadounidense en un nivel tan amplio como lo hace ahora. . Cuando los jóvenes cambian sus saludos cuando se encuentran de "¿Qué pasa?" a "¿Qué pasa?", uno puede imaginar el grado de "ennegrecimiento" en sus corazones. Los fanáticos de la música china, europea y estadounidense, especialmente los críticos musicales, deberían prestar la debida atención a la música rap negra. Deja a un lado tus ideas preconcebidas y encontrarás mucha música interesante allí. Puede que no sea tan "reflexiva" como la música alternativa, pero al menos es más masculina que la música electrónica de baile que es popular en China y está llena de sabor psicodélico pero en su mayor parte incomprensible. Si no lo crees, solo escucha a Dr. Dre

Se han entregado los premios Grammy y se ha publicado la lista de premios más importantes

Mejor Cantante Masculino de Rap: Eminem

Más Mejor Álbum de Rap (Mejor Álbum de Rap): "The Marshall Mathers LP"/Eminem

Mejor Interpretación de Rap (Mejor Interpretación de Rap Solista): "The Real Slim Shady"/Eminem

Mejor Grupo de Rap (Mejor Interpretación de Rap de ADuoOrGroup): Dr.DreFeaturingEminem

Eminem tiene muchas posibilidades de ganar, y primero ganará dos premios Grammy

El rapero malhablado Eminem tuvo un buen comienzo en la ceremonia de los premios Grammy de hoy y ganará dos ciudades primero. Ganó dos premios por Mejor Artista de Rap y Mejor Colaboración de Rap.

Su "TheRealSlimShady" le valió el premio al Mejor Rapero. Esta canción proviene de su controvertido álbum "The Marshall Mathers LP".

Sus seguidores lo llaman un hermoso conjunto de poemas, mientras que sus enemigos dicen que las canciones están llenas de odio a las mujeres.

Y su segundo premio lo ganó junto a su profesor y el rapero Dr. Dre***. Cantaron juntos "Fuck You Dre". Dr. Dre también ganó el título de Mejor Productor del Año en la categoría no clásica. Eminem también competirá con otros expertos por dos premios: Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Rap.

Los cambios del R&B y el Hip-Hop

El R&B y el Hip-Hop se han desarrollado hasta el presente y se han puesto de moda, ya sea en el extranjero, en Hong Kong, Taiwán o incluso en el país. , muchos cantantes convencionales tocan ambos estilos de música.

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Hablemos primero del hip-hop. Este tipo de ritmo musical está dirigido directamente al hip-hop y es adecuado para él, y puede crear fácilmente un impacto visual. El éxito de la "Ola Coreana" de hoy se basa en gran medida en el baile coreografiado con melodías de Hip-Hop, y además utiliza el ritmo de OLD SCHOOL para interpretar los pasos de baile de NEW SCHOOL, que es novedoso, emocionante y bastante provocativo. La banda coreana H.O.T expresa perfectamente este tipo de música en el escenario. Sin embargo, en comparación con los Estados Unidos, el lugar de nacimiento de la música Hip-Hop, debido a diferencias geográficas, históricas, étnicas y culturales, bandas como H.O.T no tienen demasiados colores de baile negros y también evitan demasiadas viejas desventajas de Música RAP. Por lo tanto, la música hip-hop asiática es única y diferente del NEW YORK STYLE y L.A.STYLE estadounidenses.

Cuando se trata de música hip-hop estadounidense, debe experimentarse de forma auditiva y no visual. Porque en la evolución del Hip-Hop estadounidense, el baile cambia con los cambios en la música. El desarrollo de la ANTIGUA ESCUELA a la NUEVA ESCUELA se debe en gran medida al cambio de ritmo. Esta puede ser la razón por la que la música Hip-Hop cambia, la más importante. diferencia entre belleza. Y cuando se trata de música Hip-Hop, tenemos que remontarnos a la era RAP de Dr. Dre.

El Hip-Hop se desarrolla a partir de la música RAP. La música de RAP es extremadamente impactante y el método de interpretación es extremadamente controvertido. Las letras también son retorcidas y caóticas, llenas de violencia e incitación. Los álbumes "Strange Outta Compton" y "The Slim Shady", representados por el "dúo blanco y negro" de Dr. Dre y Eminem, pueden reflejar muy bien la oscuridad ideológica y la naturaleza reaccionaria de la música RAP. A medida que la música RAP se desarrolló hasta la era de 2PAC, el maestro del rap, el RAP se volvió gradualmente artístico y están apareciendo más elementos culturales en el contenido. Las canciones de rap de 2PAC incorporan algunos elementos de soft rock. Aunque álbumes como "Hasta el final de los tiempos" estaban mal producidos y la mezcla era ruidosa, todavía se puede escuchar el débil staccato de las cuerdas y la discusión sobre los derechos sexuales en el contenido. Con una mayor evolución, esta forma musical, que la música ortodoxa considera un caso atípico en la industria musical, los defensores de la música de la sociedad en general la consideran demasiado única y abrupta porque puede tener un enorme impacto espiritual en los jóvenes. cultura de la basura callejera pasada de moda. Por lo tanto, en la era del Hip-Hop, ya no es posible hacer un compromiso moderado tanto en el contenido como en la forma. La forma musical incorpora muchos otros elementos musicales y el contenido de las canciones contiene un vocabulario muy reducido para los ataques frontales.

Pero aquí no quiero profundizar demasiado en los compromisos musicales del hip-hop, sino que quiero presentarles a DMX, un rapero incondicional con un estilo rebelde.

Como una nueva fuerza en el mundo del rap, DMX está acostumbrado a decir malas palabras, tiene una personalidad rebelde y le gusta causar problemas, por la música de DMX, se puede sentir que ha vuelto a lo primitivo y. Calles caóticas de música Hip-Hop al estilo de la era Rap.

La voz ronca y áspera de DMX revela una expresión emocional sensible, enojada y solitaria. Por ejemplo, la canción "SOMETIMES" es pura charla, vulgar y bárbara, pero las emociones son reales y las expresiones sinceras. "SCHOOL STREET" utiliza disparos y campanas de iglesia, como campanas de alarma, como fondo musical, lo que implica muerte y crimen. La explosión al final de la canción tiene un efecto de sonido conmovedor.

La canción "BLOODINE ANTHEM" que mejor refleja el estilo hardcore de DMX. En medio del ruido fuerte y áspero de la guitarra eléctrica, la voz de DMX se vuelve aguda y abrupta, adornada con palabras vulgares, viciosas y francas, resaltando el estilo hardcore.

De hecho, en comparación con el death metal y el black metal, la voz de DMX no es un sonido extremo y sin ley. Su música se estructura sobre una conciencia negativa. Es un arte sonoro que combina la barbarie anárquica y la frustración con la vida real. Tiene un espíritu crítico áspero e intuitivo. Este tipo de sonido no sólo intenta subvertir el sistema de valores de la estética tradicional. el estatus de la música ortodoxa y quiere utilizar la visión del dormitorio del solipsismo mecánico para resistir los valores tradicionales de la sociedad. Sin embargo, dado que la música Hip-Hop en sí no ha construido un sistema de valores completo, el sonido de DMX sólo puede expresar los colores brillantes alternativos de la música Hip-Hop, pero no puede representarlos todos.

II

Hablemos del R&B. Apareció antes que el Hip-Hop y evolucionó a partir del blues temprano. Su estilo es más musical que el Hip-Hop. El R&B simplifica los componentes instrumentales del blues puro y presta más atención al nivel de canto del cantante. Hubo muchos cantantes destacados en los inicios del R&B, como Bill Haley. Sin embargo, el desarrollo del R&B hasta el presente es muy diferente al del R&B inicial. Por ejemplo, el cantante británico Craig Daivid, conocido como el "poeta de la música R&B más joven", tiene más elementos de garage en su música R&B e incorpora más elementos de rock, JAZZ y gospel en el álbum "BORN TO DO IT" iniciado. el género "dos pasos/garaje". Para aquellos que están acostumbrados a escuchar música R&B tradicional, sus canciones son sin duda frescas y conmovedoras, cálidas y suaves, con una gran juventud y vitalidad. Sin embargo, si observamos la forma de música R&B ortodoxa, su R&B (incluida la mayor parte de la música R&B actual). , todos se han desviado del marco inicial del R&B. Por lo tanto, es difícil escuchar el estilo de la música R&B antigua entre los artistas de R&B actuales. Sin embargo, los oyentes de habla china son relativamente afortunados, porque en el álbum del cantante de Hong Kong y Taiwán Jay Chou, algunas obras son de estilo antiguo, como "William's Castle", "Nunchaku", etc., y algunas obras son Hip-Hop, como "Papá, he vuelto". Aunque no estoy de acuerdo con las habilidades para cantar, en términos de estilo, vale la pena escucharlo.

Tres

En cuanto a la diferencia entre los estilos musicales R&B y Hip-Hop, no está muy clara porque hay demasiados elementos musicales entrelazados e infiltrados entre ellos, lo cual es absoluto. Distinguir es imposible. Desde la perspectiva de la historia de la música, su desarrollo y evolución tienen el color de la cultura del fondo negro. Aunque son diferentes en expresión, son similares en su connotación ideológica temprana. Además, han evolucionado a partir de una variedad de elementos musicales, y estos elementos musicales se han influenciado entre sí durante la evolución. Por lo tanto, el R&B y el Hip-Hop todavía tienen mucha singularidad en su desarrollo hasta el día de hoy. Si debemos hacer una distinción, sólo podemos hacer un simple resumen:

El R&B se trata principalmente de cantar, y el Hip-Hop se trata principalmente de hablar y bailar (bailar).

La nueva fuerza del hip-hop: Nate Dogg

El nuevo álbum en solitario del invitado que ha sido invitado en privado por muchos artistas de peso pesado en la industria del rap para colaborar con él ganó la lista de álbumes número uno de R&B/Hip-Hop de la revista Billboard 3. NateDogg, cuyo nombre original es Nathaniel Hale, a juzgar por su nombre artístico, la gente pensaría que debería ser miembro de la familia de los "perros" (SnoopDoggyDog, TheDoggPound ...)! ?

En realidad, no tienen una relación directa, ¡pero todavía hay una pequeña conexión! No mucho después de que Nate conociera a su amigo Warren G (que está relacionado por sangre con la famosa superestrella del rap Dr. Dre) y al padrino del perro Snoop Dogg en su ciudad natal de Long Beach, los tres se llevaron bien debido a sus ideas musicales. Formó el grupo de rap 213. Cada uno de ellos tiene fuertes características personales y ricos estilos musicales, y rápidamente se convirtió en el grupo nuevo más popular e importante del área local.

Debido a la relación de WarrenG, 213 fue recompensado por Dr. Dre (Dr. Dre), miembro del grupo de rap NWA, que ya era muy conocido y controvertido en la industria musical en ese momento. Los miembros del grupo Eazy-E, IceCube, MCRen y otros se fueron en solitario, Dr. Dre y la compañía discográfica DeathRow que fundó siguieron expresando su intención de cooperar con ellos.

Justo cuando Dr. Dre dejó oficialmente la banda para lanzar su primera obra maestra clásica "The Chronic", Nate Dogg fue el invitado deslumbrante invitado por Dr. Dre en el álbum. Su buen hermano WarrenG lanzó el primer His. La canción más vendida "Regulate" también presenta su amigable voz. En este momento, Nate Dogg se ha convertido en el objetivo de muchos artistas de peso pesado en la industria del rap que lo han invitado en privado a colaborar con él.

Obras famosas como las primeras SnoopDogg "Ain'tNoFun", 2Pac "Skandalouz", DoppPound "Let'sPlayHouse", la reciente MariahCarey "IfWe", Fabolous "Can'tDenyIt", Brian McKnight "Don'tKnowWhereToStart" "... y más de 50 obras maestras, y continúa publicando sus obras maestras en compañías discográficas independientes y convencionales. NateDogg, que es bastante único y tiene un rico panorama musical, finalmente ha recibido a los fanáticos de la música tan esperados. Lanzó una nueva obra maestra "Música y yo".

Este álbum refleja la vida diaria de NateDogg y también es su fuente inagotable de material musical. ¡Esta es también la fuente del título de su álbum "Music&Me"! Dado que NateDogg siempre es "amante de la caridad" en las obras de muchos artistas, cuando los amigos de la industria musical se enteraron de que Nate iba a atacar nuevamente, reunieron a gánsteres de todo el país para ayudar a Nate. El grupo dorado de producción del álbum reunió al Dr. .Dre (Eminem, Eve.MaryJ.Blige), Battlecat (E-40, BrianBcKnight, FaithEvans), JermaineDupri (Aaliyah, MariahCarey, Destiny'sChild), Blink (AngieMartinez, U-Got), Damizza (MariahCarey, Kurupt). ... Esperando una buena mano.

El estilo musical revela el poder del rap de la costa oeste y el G-Funk del que fue pionero Dr. Se añade la tonalidad de las líneas vocales de Sri Lanka y algún que otro coro femenino. El primer sencillo extremadamente pegadizo "IGotLove" del álbum tiene un gran valor, e incluye una versión swing que incorpora R&B y un poco de soul, así como una versión de rap hip-hop con Fabolous y Kurupt, miembro de la banda original TheDoggPound.

"KeepItG.A.N.G.S.T.A." cuenta con el apoyo de Lil'Mo, una talentosa chica de R&B, y Xzibit, una estrella del rap de la costa oeste que Dr. Dre elogió mucho después de Eminem, quien también es un ; el productor, también hizo una contribución especial en el sencillo "Your Woman Has Just Been Sighted" Ludacris, una nueva estrella en la industria del rap recientemente y el emprendedor cantante de Def Jam South, el sello de gángsters liderado por Scarface, también mostró su talento; magníficas habilidades de rap en el sencillo "Real Pimp", por supuesto, su mentor Dr. Dre y su buen hermano Snoop Dogg también tuvieron actuaciones deslumbrantes en "YourWife" y "DittyDumDittyDoo".

●Pistas

1.IGotLove

2.Backdoor

3.KeepItG.A.N.G.S.T.A.con Lil'MoandXzibit

4.IPledgeAllegiance(Introducción)

5.IPledgeAllegianceconPharoaheMonch

6.YourWomanHasJustBeenSighted(RingTheAlarm)conJermaineDupri

7.YourWifeconDr.Dre

8.Can'tNobodyfeaturingKurupt

9.AnotherShortStory

10.ConcreteStreets

11.RealPimpfeaturingLudacris

12.DittyDumDittyDoofeaturingSnoopDogg&ThaEastsidaz

13.Music&Me

14.IGotLove(Remix)con Fabolous, B.R.E.T.T.&Kurupt