¿Quién es el fundador del R&B?

Cuando el "R&B" surgió a mediados de los años 40, ni siquiera tenía nombre. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque un público especial lo considera más como un tipo de música diferente del rap, el soul y la urbana y lo mencionan personas de la industria discográfica. La música rock temprana se basó en el R&B, que era una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. El R&B no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino que también es la rama musical más importante entre el blues y el soul.

Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de R&B procedían de los campos de la "Big-Band" y el "Swing-Jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando el jazz era mucho más popular que hoy, era música que se tocaba para bailar, pero normalmente había un cantante en la banda. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", un tipo de jazz con menos elementos de baile. Sin embargo, debido a la influencia y las limitaciones de factores económicos, militares y de otro tipo durante la guerra, el número de "big bands" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de las comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las grandes ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para adaptarse al público, los músicos hicieron música "Boogie" más fuerte, utilizaron más instrumentos electroacústicos y se centraron en el "riff".

El estilo de R&B que se hizo popular por primera vez suele denominarse "Jump Blues". No sólo absorbe el ritmo del swing y los arreglos basados ​​en la trompeta del jazz, sino que también absorbe las secciones de respuesta y las estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se tocan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y ​​el saxofón tiene un sonido más largo y agudo.

La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. Y también influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se formó una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes con sede en Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío dejado por los grandes sellos en este ámbito con la publicación de discos de "jump blues", sino que también lograron éxito. Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard, la mayoría de los cuales ahora son artistas completamente olvidados que lograron un gran éxito en el "jump blues" en ese momento y se convirtieron en los músicos negros más prósperos de su tiempo.

"Jump Blues" más tarde se transformó en varios estilos diferentes. Los cantantes conocidos como "Shouters" agregaron "música gospel" y "soul" más enérgicas al estilo de canto sobrio de la "big band". "Fat" Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz de Kansas. Es una doble leyenda del R&B y el "jazz". No sólo pasó fácilmente del "jazz" al R&B, sino que incluso compuso algunas de las primeras canciones de rock clásico.

Además, Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown también fueron músicos importantes en los "Big Louds" desde finales de los años 40 hasta principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner.

A principios de la década de 1950, Jerry Wexler, de la revista Billboard, utilizó la música "racial" para cambiar el nombre del R&B. Como A&R de Atlantic Records, Jerry popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes. Discos de las primeras estrellas del Atlántico [Ruth Brown, LaVern Baker, The Drifters, Chuck Willis] Esta preferencia por el "jump blues" se mantuvo, pero su ritmo, secciones de respuesta y letras comenzaron a acercarse a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo del rock and roll temprano al confiar en algunas canciones que eran populares entre el público joven. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Algunos tipos de música que son obviamente diferentes del R&B han demostrado su talento y han ejercido diferentes y enormes influencias en la cultura musical popular confiando en su propia fuerza. Por ejemplo, la banda "Street Blues" (Doo Wop), "Electric Blues", "New Orleans R&B", etc. La influencia de esta música en la historia del rock and roll supera incluso a la del R&B anterior, más jazzístico.

Un número significativo de artistas no sólo sobrevivieron a la década de 1950, sino que lograron éxito y reconocimiento publicando discos de R&B. Ike Turner, Ivory Joe Hunter, Faye Adams, Wynona Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, estas personas no son artistas de blues puro, pero su música tampoco es rock and roll. Aunque los cantantes de blues Bobby "Blue" Bland, Junior Parker y Little Milton combinaron "blues eléctrico" y "música soul" juntos, no se les puede llamar cantantes de rock puro. De vez en cuando, cantantes como Johnny Otis, Screamin' Jay Hawkins y Wilbert Harrison también pueden conquistar al público rockero a través de sus canciones más accesibles. "Kansas City" de Harrison es una canción popular de "jump blues".

Algunos cantantes en la década de 1950 comenzaron a popularizar el R&B más que antes, agregando distintos elementos de "evangelio" y música religiosa. A día de hoy, todavía podemos recordar esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jessie Belvin y Clyde McPhatter. Como padrinos de la "música soul", algunas de estas personas se convirtieron más tarde en superestrellas de la "música soul" en la década de 1960, como Charles y Brown, mientras que otros se retiraron debido a los cambios de los tiempos y a problemas personales no resueltos, como McPheet y. John.

Para el R&B, el significado conmemorativo y el aplauso tardío que ha recibido ahora no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que todos los nuevos oyentes aceptaran los primeros discos de R&B.

En las décadas de 1940 y 1950, los cantantes de R&B y las compañías discográficas se centraban más en el entretenimiento y no estaban comprometidos con la promoción de diversas obras artísticas. Por lo tanto, en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas de armonías, patrones de progresión y arreglos similares. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde sus inicios, todavía conserva una parte extremadamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, y juega un papel detrás de la música.