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Sonata para piano n.º 7

(Dedicada a la condesa von Braun)

Re mayor op. 10 No． 3

Esta sonata es op. El mejor trabajo de 10, deja la impresión más profunda, el mayor sentimiento y el mayor interés. Esto se debe a que esta sonata es más madura y mejorada que cualquier trabajo anterior, y su desempeño técnico está más en línea con la personalidad y la expresión profunda de Beethoven. actividades espirituales internas. Por lo tanto, podemos ver que nació la música como una verdadera connotación experiencial, y el contenido visual es más rico y diverso. No es inferior a la próxima "Sonata (Patética)".

Según la investigación, las ricas ideas creativas de Beethoven aún no habían encontrado una forma perfecta en este momento, y el debilitamiento gradual de su audición le trajo una gran depresión, preocupación y depresión en su vida. Durante este período (alrededor de 1796-1798), Beethoven, como pianista, tocaba a menudo en la casa de la condesa Brown. Esta sonata fue una de las tres que dedicó a la condesa.

Esta sonata se diferencia de las dos primeras sonatas concisas de tres movimientos porque retoma la búsqueda de ricas composiciones temáticas, amplía la formación del movimiento Allegro de la sonata y vuelve al majestuoso estilo de cuatro movimientos. el mundo. El uso de la forma de cuatro movimientos aquí no solo refleja la tradición de las sonatas en términos de estructura externa, sino más importantemente en términos de su composición y procesamiento internos, y en el desarrollo de nuevos temas, es una revisión útil y útil. de la forma tradicional de sonata. Un intento sustancial de reforma, más exitoso en el majestuoso primer movimiento de la sonata. El adagio del segundo movimiento y el brillante y cantabile minueto del tercer movimiento expresan una pasión profunda y trágica que Beethoven nunca ha tenido. El rondó final es compacto y comprimido, tiene un ritmo muy mejorado y contiene el típico humor enérgico de Beethoven. En resumen, la naturaleza de esta sonata es extraña y misteriosa, lo que la convierte en una de las obras más importantes de las primeras sonatas.

Lands alguna vez consideró con razón esta sonata como una de las obras "más sinfónicas". Romain Rolland señaló con razón que esta excelente sonata "no es lo suficientemente coherente desde el punto de vista orgánico". "Esto se debe a que el artista aún no ha pensado en cómo conectar ricas impresiones en sus obras. Beethoven dijo una vez a sus discípulos algo como esto: "El estado psicológico de una persona que está afligida se representa con varios cambios sutiles de luces y sombras".

Podemos aprender del espíritu apasionado y emprendedor de esta sonata. Puedes sentir los rasgos únicos del carácter de Beethoven. en los tonos y encontrar nuevas posibilidades en la creación de Beethoven. Lo que no se puede ignorar es que en esta sonata, el unísono en capas expresa la búsqueda de Beethoven de la naturaleza sinfónica del piano, y las irregularidades contienen leyes inherentes, y las emociones apasionadas contienen búsquedas filosóficas, y el pensamiento lógico interno y tranquilo chispea para romper. a través de los grilletes y las preocupaciones. La profundidad técnica y emocional de esta pieza se ha explorado hasta cierto punto. La melodía, la armonía, los tonos ricos y varios acordes de séptima que juegan un papel son un vínculo característico en la creación de Beethoven que se relaciona con Bach y los románticos. El contraste, la armonía y el desarrollo orgánico de los temas muestran que las habilidades compositivas de Beethoven se han vuelto más maduras. Beethoven, con sus magníficos, espléndidos, firmes y poderosos pensamientos musicales, vertió muchos sentimientos emocionantes y dolorosos en esta obra, haciéndola sobresaliente y encantadora.

Análisis del estilo musical

Primer movimiento Presto (Presto) Re mayor 2/2 tiempo Forma Sonata

1. Departamento de Presentación (1-124)

(1-16) Tema Principal (D)

(17-22) Conexión

(23-30) No . Primer subtema (b-#f)

(31-53) Conexión

(54-65) Segundo subtema (A)

. (66 —93) El primer tema de cierre

(94—105) El segundo tema de cierre

(106—113) El tercer tema de cierre

( 114 -119) El cuarto tema de cierre

(120-124) conduce a la parte de expansión

2. Departamento de Ampliación (125-183)

3. Recapitulación (184-294)

(184-193) Tema principal (en clave original)

(194-204) Conexión

(205-297) El primer y segundo subtemas (e-D-b)

4. Coda (298-344)

Gran e mesto (Largo e mesto) en el segundo movimiento, una forma de rondó de nivel superior en re menor 6/8 (use "Fantasia" para reemplazar la forma de sonata libre del desarrollo) )

1． Parte de presentación (1-29)

(1-9) Tema principal (d)

(10-17) Conexión

(17-26) Vice Tema (a)

(26-29) Final

2. "Fantasía" (30-43)

3. Recapitulación (44-65)

(44-48) Tema principal (en clave original)

(49-56) Conexión

(57-65) Subtema (d)

4. Final (65-87)

El tercer movimiento Allegro Minuet [Menuetto (Allegro)] Re mayor 3/4 tiempo forma de balada compuesta

1. Forma de balada principal (1-54)

(1-16) Primera parte (D)

(17-24) Parte media

(25- 54 ) La tercera parte (en la clave original)

2. La parte media de los tres tonos (55-86)

3. Reaparición de la forma de balada principal (1-54)

4. Sin coda

El cuarto movimiento Allegro Rondo [Rondo (Allegro)] Una forma de rondó de nivel inferior en re mayor 4/4 (tres inserciones)

(1— 9) Principal tema (D)

(9-24) La primera parte insertada

(25-33) La primera reaparición del tema principal (en el tono original)

(33-34) Conexión de imitación

(35-55) Segundo interludio

(56-64) La segunda recurrencia del tema principal (en la tonalidad original)

(64-83) La tercera parte insertada

(84-92) La tercera recurrencia del tema principal (en la tonalidad original)

(92 113) Final

Primer Movimiento

La estructura de la forma sonata de este movimiento es mucho más compleja y delicada que las sonatas anteriores, y tiene una estructura dual compacta. El contenido visual del movimiento es misterioso al principio, y el motivo inicial que comienza con un salto homofónico expresa directamente la rara vitalidad de toda la pieza.

El primer subtema que aparece en relativa menor es una frase enorme con independencia, pero el segundo subtema se convierte en una frase con un aliento más corto pero con un carácter directo, evitando así los elementos líricos melódicos habituales. Esta es Beetho Una técnica que Fen utiliza a menudo. . La parte de expansión vuelve a estallar con un nuevo tema en un salto feroz. Es una deformación del tema principal y la escala es bastante grande. Una serie de desviaciones se lanzan hacia la parte de recapitulación de una sola vez, como un arco poderoso. El enfoque ya ha presagiado después de esa operación. 3NO． 2. El desarrollo del primer movimiento de "Tempest Sonata". El final también es muy evolutivo, lleno de movimiento y vida, y se convierte en la base más importante para la unidad de todo el movimiento.

Aquí no hay un tono heroico como en los primeros movimientos de las Sonatas Tercera y Quinta, ni una expresión melódica marcadamente contrastante, pero la interpretación emocional es fascinante. Aunque no hay una mezcla contrastante obvia, la música. La asociación lógica es rica y la imagen es muy profunda. Beethoven arregló bella y racionalmente los giros de los temas, haciendo que el legato de la música sea más natural y tranquilo. La tendencia habitual de los títulos de Beethoven todavía se revela aquí, con diversas y fugaces impresiones y sentimientos de la naturaleza como contenido principal.

En resumen, este movimiento está incrustado con ideas musicales extremadamente ricas, la estructura es lógica, la forma es perfecta, el diseño tonal desafinado y el diseño lógico son muy claros, y la escala de la idea es muy sinfónico. Todos los pasajes logran una velocidad unificada y un pulso unificado. Aunque hay muchas pausas y descansos, da a la gente la impresión de que la música es un proceso continuo y debe desarrollarse desde el corazón.

Notas de interpretación

Las cuatro negras descendentes al unísono al comienzo del [tiempo débil] son ​​un motivo importante, que plantea un tema principal parecido a una pregunta, este sugerente El motivo construye, Contiene y apoya la importante motivación de todo el movimiento. Suena un poco miserable, pero expresa directamente una especie de vitalidad. El material único y dinámico de Beethoven

El motivo no es melódico, sino que está compuesto por una disposición de sonidos. Está lleno de un sentimiento misterioso y seguro a través de la expresión musical.

[1]La primera frase no debe ir en aumento ni ralentizarse hacia el final.

[4] Aquí hay un signo de interrogación, una duda, finalmente en términos de sonido. El sf en La debe ser como el ataque de la sección de viento al final de la oración de la sección de cuerdas, y los agudos son aproximadamente iguales a 1 compás. La línea legato del siguiente acorde de sexta es muy importante. Esta es una respuesta estable, muy armoniosa y la parte de agudos debe ser brillante.

[10] La descomposición de sexto grado de la mano derecha se amplía externamente mediante la repetición de variaciones de las siguientes frases. Nótese que la parte melódica siempre está en la segunda corchea y debe ser coherente y prominente. El propósito de la expansión es fortalecer la tonalidad, y las partes superior e inferior deben sentirse como una interpretación completa de una banda.

[12] Este sf solo se refiere al tono sostenido La de la octava del bajo.

[13] El staccato religioso de la mano izquierda debe ser evidente y sonoro.

[16] El ritmo aquí es intenso y es una introducción y variación del tema principal. Forma de forma invisible una explosión decisiva.

[17]Comienza desde el motor principal.

[20] No es necesario ralentizar el final de la frase, debe ser potente, sentirse como un desafío y entrar con fuerza en las tres octavas ff.

[22] Se detiene en la media cadencia del paralelo menor (si menor) y la tremata es aproximadamente igual a 1 compás.

[23] El primer subtema, extremadamente hermoso, comienza en si menor. Es como cantar una canción libre e inocente en un lugar vasto. Preste atención a la simetría y la pulcritud de los acordes rotos en la mano izquierda y las conexiones naturales marcadas en los compases. La mano izquierda es un acompañamiento puro y ligero del patrón sonoro en la misma dirección. Debe tocarse de forma muy transparente y coherente. , y la melodía de la mano derecha debe tocarse maravillosamente.

[31]No todas las corcheas aquí son tonos melódicos, porque hay varias voces escondidas en esta línea de una sola parte que deben expresarse con claridad. La mano izquierda debe dominar activamente la sintaxis y la ciencia ficción solo debe centrarse en el tercer grado de la mano izquierda.

[33] El salto del tercer paso de la mano izquierda debe ser flexible y nítido.

[35] Volviendo a La mayor, la ciencia ficción también sólo se preocupa por la tercera progresión de la mano izquierda.

[38] Estos tres compases deben ser extremadamente uniformes y ligeros, con el volumen de MP, sin ningún cambio de intensidad.

[41](cresc.) Debe quedar claro que el movimiento prevalece, y el clímax del ff inmediatamente se desvanece. La progresión de escala de la mano izquierda debe ser uniforme y la conexión de la mano derecha debe ser precisa y sin espacios.

[49](cresc.) es la promoción del poder. Su crecimiento es fuerte y hay que destacarlo.

[51]El tresillo de negras aquí debe ser claro y uniforme, no demasiado coherente.

[52] Se debe controlar el vibrato de la mano derecha y prestar atención al flujo del tono.

[53] La nota La de la mano derecha y la primera negra de la mano izquierda deben salir de la tonalidad al mismo tiempo, terminando en La mayor. A partir del tercer tiempo está el segundo subtema. El appoggio inicial se puede tocar en dos corcheas, como el tono del canto de los pájaros, que es una sección delantera activa y de respiración corta.

[56] El método de ejecución de las manos izquierda y derecha es como pizzicato, y los silencios están llenos de una sensación de tensión.

[60] Finalizar con terminación total. Cuando la melodía pasa al área aguda, hay un contraste entre las áreas sonoras, que se hacen eco entre sí para crear una clara sensación de distancia, y la imagen tonal del canto de los pájaros se vuelve más clara.

[65] De repente se detuvo en el sonido principal #g.

[66] En la mano izquierda está el motivo básico de este movimiento, está hábilmente desarrollado y se mueve con toda su fuerza. La segunda nota de este motivo es siempre la nota central, que es una continuación del mismo sistema musical de pensamiento. El segundo sonido en la mano derecha es sf, y la tonalidad tocada por el desafinado es (D-c-d-bB).

[69] La parte media puede ser obvia, pero aún así se debe prestar atención a la continuación de la línea melódica de la parte aguda.

[75] El primer tiempo es un tiempo fuerte, cada uno con tareas diferentes: el primer sf es un resorte hacia arriba; el segundo sf es casi la cima; el tercero forma el sonido de la cima de la montaña; lleno de emoción y entusiasmo Para ser entusiasta, debemos tener un nivel y grado de seguridad.

[78] Estas dos ps deben aparecer repentinamente después (cresc.), como dando una sensación de estabilidad y respiración.

[86](cresc.) deberá cooperar con los siguientes pasos.

[87] Los acordes de notas largas de la mano derecha deben mantenerse hasta el final, y el descenso de octava escalado de la mano izquierda debe ser extremadamente uniforme. Suena como vítores y carreras extáticas que se integran. con el mundo circundante.

[92] Los acordes sincopados de la mano derecha deben mantenerse firmes hasta el final, y la octava de la mano izquierda debe tocarse corta.

[93] El bajo de la mano izquierda es más profundo, y las líneas de escala de (A-B-#C) deben resaltarse al tocar el inicio del motivo. Los tiempos de la mano derecha también deben resaltarse. suficiente y sólida.

[97] El patrón de sonido de la mano derecha cambia a un "sonido de campana", que es otro movimiento de fuerza. El sonido sostenido A de la mano izquierda debe mantenerse hasta el final. El motivo dominante de la negra se transfiere a la mano izquierda, mientras que la progresión escalada de los graves se transfiere a los agudos.

[106] La armonía del pianissimo cambia bruscamente de ritmo. Es silenciosa y transparente, como si escuchara un eco desde lejos. Las pp de cada cláusula pequeña deben hacerse con delicadeza y suavidad, y las líneas de la blanca deben manejarse de manera muy simple, sin ninguna expresión, y los sonidos #F y B pueden resaltarse ligeramente. La velocidad es como antes y debería haber una sensación de negra pulsando en el corazón.

[107] La ​​terminación incompleta y completa se repite en cuatro partes.

[109]Terminación completa perfecta.

[113] Una vez más, basado en el motivo básico de la cuarta nota, es la terminación repetitiva del sonido sostenido compuesto por la máquina activa. La nota central de este motivo es siempre la segunda nota, y. la cuarta nota El sonido debe soltarse suavemente. La mano izquierda es p y la mano derecha es pp. El bajo Una nota del tono extendido debe ser clara e ininterrumpida. La función principal de la armonía se intercambia una vez en cada sección.

[120] Estas 5 secciones son el comienzo de la repetición o expansión.

[125] La parte de desarrollo parte de la tonalidad de Si mayor, utilizando el motivo básico como material para un desarrollo sumamente vivo, y además se acompaña de técnicas de modulación bastante libres.

Este desarrollo es particularmente estricto en mantener un movimiento constante. Aunque es simple, la emoción es intensa y está llena de tonos inquietos y agudos con nuevas imágenes, que parecen insinuar la imagen tormentosa que aparecerá en la "Sinfonía Pastoral".

[130](cresc.) Hazlo de una vez.

[132] La mano izquierda hace ff con un trémolo de corchea, que puede transformarse en una música violenta. Los intervalos de la mano derecha deben mostrar la voz.

[141] Está claro que el comienzo repentino de ff es otro tipo de música: estruendos, gritos y un ruido parecido a una tormenta. La primera nota de la mano izquierda ascendente debe ser clara y estar conectada con líneas fuertes para formar un hermoso flujo musical.

[145]Estos cf sólo están en la mano derecha.

[161] Los agudos de la mano izquierda (G.F.D) no son una continuación de la parte de bajo, sino una parte independiente.

[162] El nuevo patrón de sonido de la mano izquierda no debe ser demasiado contundente ni áspero, y el sentido del fraseo debe considerarse cuidadosamente.

[167] Alcanza el acorde dominante de la tonalidad principal y extiende este acorde durante 17 compases para lograr un propósito más expectante.

[173] La primera corchea La en la mano derecha es la continuación de la línea de negra en la parte de bajo.

[176] Presta atención a la marca sf para producir un sonido real, fuerte y valiente.

[183] ​​​​Después del alboroto, es interrumpido por una marca de continuación, y luego entra en la recapitulación después de una fuerte actuación.

[184] Los cambios en la recapitulación reflejan el lirismo común de Beethoven en la forma musical, como si quisiera llenar todo el espacio con su propia voz. En primer lugar, el tema principal vuelve a la tonalidad principal, reproduciendo fielmente el comienzo del pasaje. Los fragmentos que desaparecen se expanden más que la parte de presentación, a veces calmándose gradualmente, a veces ocultando un arco continuo y poderoso de vitalidad, el intervalo sonoro (cresc). .) El efecto es austero y expresivo. Lo dicho sobre la exposición se aplica igualmente a la recapitulación.

[194] Parece una repetición de la frase, pero rápidamente cambia a mi menor.

[195]Estos SF solo se preocupan por la octava de la mano izquierda.

[20l] La media cadencia en mi menor se extiende por 4 compases.

[293] Debe mantenerse la nota completa hasta el final.

[294] Un pequeño párrafo conector comienza de forma muy natural. Utiliza modulaciones en crescendo para avanzar continuamente, y finalmente ingresa a la coda comenzando desde la tonalidad subordinada (sol mayor).

[298] Comenzando por el final, el paso de sol menor y be mayor se desarrolla solo con el motivo principal, para luego regresar a la tonalidad principal con homónimos.

[305]La estructura del motivo de 4 compases comienza cada vez desde la mano derecha, formando una línea melódica orgánica, que completa el equilibrio y la unidad dentro de este movimiento.

[327] Finalizar con terminación total. Termina con una repetición por encima del tono principal sostenido del patrón sonoro, que fortalece la tonalidad principal de Re mayor, que es tranquila, hermosa y clara, mostrando un estado purificado. Es importante destacar que el motivo básico compuesto por cuatro notas aparece en la parte aguda y en la parte media en secuencia.

[333] Solo hay un párrafo de acorde principal, así que preste atención a la decoración de los sonidos pasajeros y los sonidos auxiliares.

[334] Cree gradualmente efectos de débiles a fuertes (cresc.) para aclarar la progresión orgánica estrechamente relacionada dentro de los pasos del bajo.

[341]El fuerte final sigue un tempo estricto.