Problema con las líneas de Sai, ¿por qué mis líneas están tan rígidas? ¿Cómo crear líneas suaves?

1 Por supuesto, aprender ilustración requiere una base. Ésta es la lógica subyacente.

Cuando decimos que la ilustración necesita una base, nos referimos a la base del dibujo o la base del arte. Todas estas bases son necesarias, porque si no sabes estas cosas básicas del dibujo, ¿de qué otra manera dibujar? ilustraciones? Todas las pinturas se basan en estos niveles básicos. Estos son la lógica subyacente. Es como construir un edificio, no importa cómo lo construyas o el estilo que tenga, necesita una base de chasis estable y sólida. Si quieres aprender ilustración, debes mejorar tus habilidades básicas de dibujo. De esto no hay duda. 2. Incluso si no tienes una base de pintura ahora, aún puedes aprender ilustración.

Aprender ilustración requiere una base básica. ¿Aún puedes aprender ilustración sin una base básica? ¿Lo que digo contradice lo anterior? No es contradictorio en absoluto. Lo que quiero expresar es que si no tienes un fundamento, puedes aprenderlo. Nadie nace con él desde el útero de la madre. Si estudias uno o dos meses, ¿no tienes ya lo básico? Los conceptos básicos no son un obstáculo en tu aprendizaje de la ilustración. No tienes que luchar siempre con este problema, significa que eres muy vago, siempre quieres tomar atajos y siempre quieres. Corre hacia el éxito si siempre luchas con este problema, con este tipo de mentalidad, tu camino de aprendizaje de ilustración no llegará muy lejos. 3. El método de aprendizaje de las personas inteligentes: deja que un buen profesor te guíe para sentar una buena base para el aprendizaje de la ilustración.

¿Qué clase de persona es una persona inteligente? Esa es la persona que sabe cómo tomar prestada la fuerza. Arquímedes dijo una vez: "Mientras me des un punto de apoyo, levantaré la tierra entera. Aunque el filósofo se lamentaba de la exquisitez del mundo físico, también reveló el misterio". de la sociedad humana: una persona El éxito a menudo no solo está relacionado con los propios esfuerzos, sino que también es inseparable del tiempo, el lugar y las personas. Sólo encontrando el foco de influencia y aprendiendo a tomar prestado el poder del mundo exterior podemos aprovechar todo; mundo con menos esfuerzo.

Lo mismo ocurre con el aprendizaje de ilustraciones. No aprenda con prisa, use su cerebro y tome prestado el poder de excelentes maestros para mejorar su propia excelencia. No tiene sentido encontrar un camino a ciegas. Hasta que te metas en problemas. Conozco a un profesor de ilustración de primera que ha enseñado a muchos maestros destacados de la ilustración. Este profesor ofrece transmisiones en vivo gratuitas de clases abiertas de dibujo e ilustración a bordo todas las noches a las 8 en punto. Para ellos, sus conferencias son divertidas y divertidas, fáciles de entender, concisas y concisas. Muchos estudiantes que recién comienzan a aprender ilustración también han venido a escuchar su clase. Si quieres escuchar, puedes ir a su Weixin (homófono): El primero en el frente es: w9? Luego el de atrás es: kaká Simplemente combine estos dos grupos en orden, es muy simple.

En el camino hacia el aprendizaje de ilustración, no podrás llegar muy lejos simplemente trabajando solo. Pronto verás el límite de tu capacidad, por lo que tendrás que aprender a usar tu fuerza. Si quieres tener éxito, una persona estúpida sólo sabe trabajar duro, pero una persona inteligente sabe aprovechar y evitar muchos desvíos. ?Cuatro? ¿Cómo puedo aprender mejor la ilustración?

(1) Debes mejorar tus habilidades de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: las habilidades de dibujo no son tan importantes.

Aunque sea un simple dibujo o una figura a lápiz, siempre que transmitas el mensaje de forma clara, no hay problema.

Por supuesto, en las mismas condiciones, el que tenga mejores habilidades para pintar definitivamente ganará.

Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo. Pero si tus habilidades de dibujo no son lo suficientemente buenas, no estés triste. Aún puedes dibujar ilustraciones.

1. Dibuja primero y resuelve problemas después.

La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de dibujar, y normalmente tiene sus propias emociones que quiere expresar. En este caso, hablar lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. solo apagará tu entusiasmo por la pintura y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero, porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, por lo que la imagen puede ser muy interesante. Cuando la pantalla se congele, busque respuestas basadas en las preguntas.

Si la forma no es exacta, vuelva a realizar el boceto. El color es feo, lee más sobre el color.

La composición no es innovadora, etc. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan.

Utilice palabras relacionadas para buscar, vídeos, blogs y libros. Todos están disponibles. Puede encontrar sugerencias que sean más adecuadas para usted según los comentarios.

Si conoce PS, la IA será buena. Si no, aprenda lentamente. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Si encuentra problemas, puede intentarlo nuevamente. Lo importante es tu habilidad para dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero encuentre la respuesta a partir del conocimiento artístico. Bocetos, estructura, color y más.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, composición, narración, momentos clave, etc. Si te quedas atascado después de este círculo, intenta encontrar la respuesta a partir del conocimiento cinematográfico.

Además, Japón y Corea del Sur tienen traducciones al chino de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir leerlas según tu propia dirección. ?5 ?¿Cómo puedo convertirme en un ilustrador distintivo y destacar?

1: Determina tu propio estilo.

Mis obras recogen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki.

Los CG del juego también son muy bonitos, pero no me gustan.

Después de determinar el estilo, la velocidad de aprendizaje es más rápida y algunas cosas no necesitan aprenderse en absoluto.

No aprendí particularmente perspectiva, textura, etc. Estas no son demasiado importantes en mis pinturas y pueden resolverse lentamente en las etapas posteriores.

Pero si prefieres cuerpos humanos, juegos de acorazados, etc., la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos que debes aprender.

2: No plagiar.

Después de comprender profundamente una obra, puedes hacer algo similar en estilo pero no plagiado.

Si sólo sabes copiar y no crear, es necesario complementar la parte teórica. La creación no es difícil una vez que entiendes la teoría.

Si no lo entiendes, sólo podrás dibujar la piel tal como está.

3: Aprende de los maestros y obtén la orientación correcta tras publicar tus trabajos.

Los consejos de expertos pueden indicarle el camino manteniendo sus características personales.

Algunas personas a las que les gusta enseñar a otros suelen eliminar sus características y dar sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden conmovernos.

Por ejemplo, en Beijing, debes ir y escuchar los intercambios fuera de línea realizados por Chen Danqing, Laoshu Huahua, Huang Yongyu, etc. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, hubo oportunidades para hacer preguntas en el acto. Cuando haga preguntas a expertos, haga preguntas más teóricas y evite preguntas prácticas de bajo nivel.

4: Participa en competiciones difíciles.

De esta manera podrás seguir comparándote con los mejores jugadores y saber en qué te estás quedando corto.

Intenta hacer cosas que estén ligeramente por encima de tus capacidades.

Solía ​​dibujar solo páginas sueltas. Era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Estaba tan ocupado y cometí muchos errores que me di cuenta de lo que me faltaba. Después de enviar el manuscrito, miré a los ganadores de años anteriores y descubrí que su composición y creatividad eran excelentes. Las diferencias entre ellos se comprenden más claramente. Aunque puede recibir algunos pedidos externos y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.

Los pedidos externos a menudo especifican el tema y el estilo. Algunas ilustraciones incluso te dan un boceto de la composición. Se han omitido para ti los dos problemas más difíciles del dibujo. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. desarrollo No es una historia del desarrollo de la competencia técnica, sino una historia de cambios en ideas y requisitos. ?

——Gombrich: "La historia del arte"

Las habilidades pictóricas no son tan importantes, son más importantes la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir. Espero que eso ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar un punto más, cómo mantener la dirección correcta:

5. Asegúrese de comunicarse con expertos.

>Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que ajuste su dirección.

Una vez que la reseña mencione el color, la composición o la falta de narración, etc., busque puntos de conocimiento usted mismo a partir de sus palabras clave de comentarios.

Asegúrese de recordar ser humilde y educado, y estar agradecido con los demás por su paciencia al hacer comentarios. No parlotee demasiado y pídales que le expliquen en detalle en 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos para aprender por ti mismo, para que otros puedan ver tu sinceridad.

De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, habrás corregido los viejos problemas y desarrollado un nuevo estilo. Ellos verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.

Muchas veces me encuentro con personas de buen corazón que me cuentan problemas de pantalla a través de chats privados. Muchas gracias. No tenga miedo de la vergüenza, no tenga miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores dos veces y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco. De principiante a estudiante serio, el mensaje de retroalimentación del profano cambió de "muy bien, muy bien" a "aquí, algo no está bien aquí". Si te golpean particularmente fuerte, puedes hacer una pausa, mostrarle la pintura a un amigo que te aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego dibuje con más fuerza, revise nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar. Recuerda siempre tu intención original. Si estás pintando por diversión, no es necesario que te extravíes. Descansa cuando estés cansado, no esperes resultados rápidos, solo sé feliz. Si eres feliz, tu trabajo será feliz :) Es verdad