Partitura de flauta siciliana (faure)

1? Danza Siciliana (Faure) sicilienne (faure)

Esta pieza fue compuesta por el compositor francés Faure (Gabriel-urbainfaure, 1845-1924) en marzo de 1893. La pieza para violonchelo Posteriormente se adaptó a una pieza para flauta. Se dice que originalmente era un fragmento de la banda sonora del drama "The Enchantment" y luego se utilizó en la banda sonora del drama "Pelias et Mélisande".

La música tiene forma de trilogía, en sol menor, andante menor, en compás de 6/8. En el contexto del acompañamiento de acordes rotos, la flauta tocó suavemente la primera parte del tema. Este tema tiene características típicas del género de danza siciliana y un fuerte estilo pastoral. La parte central cambia a mi bemol mayor y la banda toca el tema central suavemente en el registro alto. Al mismo tiempo, la flauta utiliza una melodía de contrapunto para formar un entrelazado perfecto con el tema. La música sigue manteniendo las características únicas y el lirismo de la música de baile siciliana, pero la melodía es más eufemística y suave, y más cantada. La música luego retoma la primera parte y termina.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05389173313038148_3.mp3

2? Meditación tailandesa (massenet)

Esta pieza a veces se traduce como "Meditación". Es una pieza para violín compuesta por el compositor francés Jules Massenet (1842-1912). Originaria del segundo acto de la ópera en tres actos "Daise". realizado solo. La ópera está basada en la novela homónima del escritor francés Francesco France (18-1924) y se representó por primera vez en París en 1894. La trama es: Lois, una bella cortesana de Alejandría, pasa sus días divirtiéndose y viviendo una vida lujosa. El joven monje Atanar está decidido a salvar su alma. Bajo su predicación y persuasión, Dais finalmente rompió la relación, confió en Dios, siguió a Atanar a través del desierto y entró en el monasterio. Cuando Atanar se separó de Dais, descubrió que se había enamorado profundamente de ella, sentía dolor y no podía liberarse. Unos años más tarde, Atanar se enteró de repente de que Daisy estaba gravemente enferma y se apresuró a visitarla, le confesó su amor apasionado y le aconsejó que volviera a encontrar la felicidad en el mundo, pero ya era demasiado tarde para enfrentarse al ángel que había en ella. , falleció adormilado para siempre. Atanaar cayó en el dolor y la desesperación. Este interludio expresa principalmente el deseo de Daisi de buscar la paz bajo la persuasión de Atanar.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538924174381964_4.mp3

3? Ave-maria (gounod)

Compositor francés Charles Francoisgounod (1818) -1893) la compuso en 1859. Originalmente era una pieza vocal (para soprano, orquesta y órgano) y luego fue ampliamente adaptada en diversas piezas instrumentales. Ave María es un himno católico con letra relativamente fija. La mayoría de las letras del "Ave María" que aparecieron después del siglo XIX fueron creadas por generaciones posteriores, pero Gounod todavía usa la letra original de la iglesia, pero el título de la canción se indica como "una canción religiosa adjunta al primer preludio de Bach". es decir, después de Bach se utiliza esta música profana como acompañamiento, lo que demuestra que esta pieza ya no es una obra puramente religiosa. La hermosa melodía principal de la música y la parte de acompañamiento, el preludio de Bach, se complementan y están perfectamente integradas, lo que refleja el extraordinario talento del autor.

La música se reproduce en Andante y en compás de 4/4. Al principio, el patrón de acordes rotos de los primeros cuatro compases del preludio en do mayor de Bach se toca suavemente, formando un tono tranquilo para toda la pieza. Luego se presenta la melodía principal. Esta melodía es larga y amplia, como hilos de retirada, y está llena de miedo al original. Las emociones sublimes y la atmósfera pura se profundizan con el flujo de la música. Después de que la música se repite una vez, termina en una atmósfera plena y armoniosa.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05389455371508020_1.mp3

4? Fantasía Impromptu en do sostenido menor op.66 (Chopin) antaisie-lmpromptuincsharpminorop.66 (chopin )

Esta pieza fue compuesta en 1834 por el compositor polaco Chopin (Frederic Francoischopin, 1810-1849). Originalmente era una famosa pieza para piano. Pero no se publicó en vida de Chopin. Los investigadores musicales creen que la razón por la que Chopin no la publicó fue porque consideró que el primer tema de esta pieza era algo similar al primer tema de "Impromptu en mi bemol mayor" del compositor Moselles. Pero los temas de Chopin son mucho más ricos que los de Moscheles. Chopin no publicó este Fantasy Impromptu porque no quería ser acusado de copiar el tema de otra persona.

Impromptu es un género musical iniciado por el compositor austriaco Schubert a principios del siglo XIX. Se refiere a un solo instrumental de tamaño pequeño y mediano con forma simple y libre, estructura completa y naturaleza de improvisación. A menudo se escribe en forma de trilogía única, trilogía compleja o variaciones. afuera. Fantasía es también una improvisación solista escrita en técnica polifónica. Sus temas utilizan principalmente canciones populares, música de baile o música romántica, y la estructura es relativamente libre. Chopin escribió sólo cuatro improvisaciones en su vida, todas ellas creadas durante su período creativo maduro. Ninguna de estas cuatro piezas tiene características de género obvias. "Fantasy Impromptu in Do sostenido menor" es el más antiguo, escrito en 1834 y compilado como Opus No. 66.

La primera sección de "Fantasy Impromptu in Do sostenido menor" es un apasionante Allegro. Hablando de textura, es un estudio de digitación de piano. Después de que la mano izquierda toca una nota larga de cuatro tiempos de octava, toca principalmente acordes rotos. La mano entra desde el quinto compás y la melodía está compuesta enteramente por semicorcheas rápidas. Es muy ligera y expresa pensamientos como nubes que fluyen y agua que fluye. Aquí se utiliza el legato y la lengua de la flauta para expresarlo, que tiene un sabor único.

La parte media cambia a Re bemol mayor. Es un pequeño cantabile de melodía suave, dulce y encantadora, y de profundo encanto, como recuerdos y fantasías de felicidad. Está considerado uno de los mejores poemas líricos de Chopin. Después de que esta hermosa melodía se repitió, se desarrolló nuevamente. Finalmente, vuelve a l. En tono menor se introduce la recapitulación. En ese momento, estaba más emocionado emocionalmente que en el primer párrafo. No fue hasta la segunda mitad que las emociones se calmaron lentamente. Al final, vuelve a aparecer el tema bello, cantabile, gentil y pacífico de la sección central.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 053895327624038_2.mp3

5? clairdeellmne(debussy)

Compositor francés Debussy (claude debussy, 1862) -1q18) la compuso en 18q0 y la revisó en 1905. Es una pieza para piano y es la tercera pieza de su primera obra maestra "Bergamo Suite". Esta pieza es la obra para piano de mayor circulación del autor, señaló el crítico italiano Gatti: "El arpegio ascendente es tan ligero, como un manantial claro que brota en el cielo, y luego vuelve a la calma en la alternancia de notas dominantes y dominantes. El tema. es en este fondo La música se extiende en el medio, amplia y expresiva "

Después de ser adaptada para la interpretación de flauta, esta pieza resalta el timbre elegante y la melodía de la flauta. La música es suave y tranquila a la velocidad de Andante al comienzo de la música. Esta melodía eufemística fluctúa suavemente y sube y baja lentamente, representando el sentimiento poético único de una noche iluminada por la luna. Luego, bajo el influjo de los acordes, se tocó suavemente la canción "Moonlight Song" en el rango alto. Luego, la velocidad aumenta ligeramente y los arpegios fluidos son como la luz de la luna, suaves y estirados. En el contexto de los arpegios, la voz superior se vuelve cada vez más clara, representando deliberadamente la luz de la luna que se derrite. Finalmente se reproducen las ideas musicales del inicio, finalizando con un suave final compuesto por acordes descompuestos.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538101312727761_3.mp3

6? Humor op.l01-7(Dvorak) humoreske(dvorak)

p>

El compositor checo Dvořák (Anton Indvorak, 1841-1904) compuso la canción en agosto de 1884, que es la séptima pieza de su colección para piano "Ocho canciones humorísticas". El humor es un tipo de música instrumental con sentido del humor y armonía. Fue popular en el siglo XIX. Generalmente es de pequeña escala, de estilo elegante y tiene grandes cambios en las expresiones.

Esta pieza es una famosa pieza instrumental de Dvořák y ha sido ampliamente adaptada en varias piezas instrumentales. Toda la canción adopta la forma de una trilogía compleja. La primera parte tiene una melodía suave y hermosa, con silencios de corta duración intercalados entre las notas, llenando la música de colores vivos y humorísticos. La parte media se transfiere a la melodía menor del mismo nombre, la melodía es simple y conmovedora, y tiene un fuerte estilo de canción popular. Luego finaliza la primera parte de la reproducción musical.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381083647393952_4.mp3

7. El dolor del amor (Kreisler) liebesleid(kreisler)

El autor es el compositor y violinista austriaco Kreisler (fritz Yaneisler, 1875-1962). Esta pieza es la undécima de la colección de música para violín "Manuscritos clásicos" y la primera de tres piezas para violín tituladas "Antiguas canciones y danzas vienesas". Dado que el propio Kreisler era un maestro violinista con habilidades sobresalientes, sus obras son extremadamente románticas y técnicas.

La música utiliza el ritmo de tres tiempos y la velocidad de la danza folclórica austriaca "Landerer". Hay un estado de ánimo ligeramente triste a lo largo de toda la canción, y los altibajos de la melodía son como fluctuaciones de emociones, haciéndola larga y reflexiva. El tema A es una melodía de vals al estilo antiguo vienés, simple, suave y muy conmovedora. El tema B parece ser una reminiscencia interminable del pasado, pacífica y ligeramente triste. La música reproduce los temas a y b y llega al final.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381014831612282_5.mp3

8?Vocalise(rachmaninov)

Esta pieza fue compuesta por el compositor ruso Sergei Rachmaninov (1873-1943) en 1912. Originalmente era una pieza solista y la última pieza de las "Catorce piezas románticas" compuestas el mismo año. Se titula Dedicada a la cantante soviética Nezhdanova. Esta pieza fue revisada el 21 de septiembre de 1915 y posteriormente adaptada en diversas piezas instrumentales.

Cantar canciones originalmente se refería a canciones específicas para la práctica del canto, sin letra, cantadas con finales, sílabas o pases de lista, posteriormente también se refirieron a canciones artísticas escritas en la misma forma. categoría. La música adopta la forma de dos partes que se repiten cada vez. La melodía del tema es eufemística y relajante, como el viento de otoño que sopla suavemente sobre el agua. Es suave y ligeramente melancólica, y tiene un fuerte color de canciones populares rusas. La segunda parte tiene mayores altibajos, tocando una melodía lírica parecida a un suspiro. Al final, la parte de acompañamiento reproduce el tema de apertura, y finalmente la canción termina lentamente en el largo y continuo rango alto.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381105829533051_1.mp3

9?themghtofbumblebee(rimsky-korsakov) )

Esta pieza fue compuesta por El compositor ruso Rimsky-Korsakov (1844-1908) en 1900. Originalmente era una pieza orquestal y forma parte de su "Zar Salvador" El interludio de "La historia de Dan". El libreto de la ópera está basado en el poema de cuento de hadas del mismo nombre del poeta ruso Pushkin (1@7qq_1837). La trama es: Cuando el zar Saldan se fue de expedición, la reina Militry dio a luz al príncipe Sutton. Por celos, las dos hermanas de la reina escribieron al zar y acusaron falsamente a la reina de haber dado a luz a un monstruo. El zar Saldán escuchó las calumnias y ordenó que metieran a la reina y al "monstruo" en barriles y los arrojaran al mar. Después de que la reina y el príncipe fueron a la deriva a una isla desierta, el príncipe rescató a la princesa convertida en cisne de las garras de un águila. Para agradecer al príncipe, la princesa lo ayudó a transformarse en una abeja salvaje para vengarse. Las abejas salvajes picaron sin piedad a la celosa esposa y al tonto zar. Más tarde, el zar finalmente despertó y encontró a la reina y al príncipe, y el príncipe y la princesa se casaron. Este interludio utiliza la imagen musical de una abeja salvaje volando para allanar el camino para la próxima trama de la venganza de la abeja salvaje. A menudo se toca solo.

La música tiene la característica de "movimiento sin fin", con una "escala deslizante" compuesta por notas rápidas de treinta segundos y una progresión de semitonos, imitando el zumbido de una abeja volando, y la melodía de repente fuerte y débil, análoga a la dinámica de una abeja salvaje flotando arriba y abajo, a veces acercándose y otras alejándose. Luego otro tema consiste en intervalos de salto, que son poderosos y parecen tener una personificación enojada. La última pieza musical termina con una coda nítida.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381151554909696_1.mp3

l0. Fantasy (Schumann) taumerei (schumann)

Esta canción fue compuesta en 1838 por el compositor alemán Schumann (1810-1856) y es la séptima pieza de la suite para piano "Escenas de la infancia". El autor escribió una vez en una carta a su prometida, la pianista Clara: "Escribí esta obra porque recordé a tu Chongwu". era. "El autor quedó muy satisfecho con esta suite. También decía en la carta: "Me gusta mucho. Parece que causa una gran impresión cuando se juega. Al menos así me siento al principio. ""Fantasía" es la pieza más famosa de esta suite y la obra más famosa de toda la música del autor. A menudo se interpreta sola y también se ha adaptado ampliamente en varias piezas instrumentales. Esta pieza musical está llena de comprensión de una mejor Future. Slow, su poesía onírica recuerda varias escenas de la vida feliz.

La música está en fa mayor, en compás de 4/4, y consta de cuatro compases de melodía ascendente y luego descendente. ritmo constante, y toda la melodía sube y baja de manera uniforme; está impregnada de un cierto color tranquilo.

La siguiente música es solo una variación de esta hermosa y cantada melodía, y esta pieza musical siempre aparece. Se toca ocho veces y hay algunos cambios al principio y al final de cada vez, lo que hace que la expresión musical sea delicada y conmovedora. La armonía que desencadena la melodía es rica pero no complicada, añadiendo una suave emoción a la música. que hace eco y a veces se entrelaza con esta melodía. Las partes de contrapunto que funcionan juntas son naturales y expresivas, y el lenguaje musical conciso, la imagen musical distintiva y el atractivo poder expresivo hacen de este poema lírico que brinda a las personas una buena esperanza un legado duradero.

/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538122055923293_2.mp3

11?melody(gluck) melody(gluck)

Esta canción fue compuesta por el compositor alemán Gluck (Christoph Willibaldgiuck, 1714-1787) en 1762. Originalmente fue una pieza orquestal y se utilizó como música de baile en el Acto 2, Escena 2 de la ópera Orfeo y Eurídice, interpretada por el violinista y flautista. La trama está tomada de la mitología griega: Orfeo queda devastado por la trágica muerte de su amada esposa Eurídice. Amor, el dios del amor, se conmovió por sus verdaderos sentimientos y permitió que Orfeo fuera al inframundo para traer a su esposa de regreso al mundo, y le dijo que no mirara a su esposa antes de cruzar cierto río. Orfeo llegó al inframundo, cantando lamentaciones agudas y lamentándose. Los fantasmas femeninos se entristecieron y le prometieron a Orfeo que recuperaría a su esposa. En el camino de regreso a Orfeo, Eurídice le rogó a su marido que mirara hacia atrás, pero Orfeo se negó, pensando que su marido había cambiado de opinión y estaba desanimado y no quería resucitar a Orfeo, a pesar de la prohibición del Dios del Amor. Eurídice murió de nuevo. Orfeo se llenó de arrepentimiento y dolor, y el Dios del Amor revivió a Eurídice, y la pareja finalmente regresó al mundo. La segunda escena del segundo acto de esta obra describe a Orfeo rompiendo la puerta del infierno custodiada. por la diosa de la venganza y llegando al Valle de la Felicidad donde se encuentra Eurídice. En este momento la música suena esta canción elegante y un poco triste.

La música es en re menor, lenta y en. 3/4 de tiempo. La melodía del tema al principio es persistente y suave, con características de aria obvias, y de vez en cuando aparecen intervalos de segundos menores. La melodía suave se proyecta con un toque de tristeza. La melodía ligeramente emocionante sube y baja, como si derramara pensamientos y dolor interminables. Finalmente, después de la repetición y el desarrollo, la música termina lentamente en una atmósfera pacífica. /8/lion_20 05381294440667945_3.mp3

12. Swan (Saint-Saens) lecygne (saint-saens)

Compuesta por el compositor francés Saint-Saens (1835-1921), es la decimotercera pieza de su suite orquestal "El carnaval de los animales". Fue compuesta originalmente para violonchelo y a menudo se toca sola.

Al principio, el piano toca un laúd tranquilo y ondulado, que recuerda. de la ondulante superficie del lago, luego aparece una melodía suave y alargada en el Andante, que es digna y elegante, mostrando los cisnes flotando sobre las ondulantes olas azules. El comportamiento también lleva a la gente a un reino puro y noble. >/userdir/201428/1110256253190681.mp3

13?El tema del amor de Romeo y Julieta (Lope) lovethemefrom" romeoandjuliet"(rota)

Es el tema de amor en la película "Romeo y Julieta". Después del estreno de la película, su melodía se hizo popular y se convirtió en un nombre familiar. Su estructura es simple, la melodía es suave y hermosa, simple y conmovedora. 1110257652942114.mp3