Diez consejos prácticos para la edición de vídeos de relaciones públicas

Diez consejos de experiencia para la edición de videos de relaciones públicas

La edición de videos en realidad no es difícil. A continuación les traigo diez consejos de experiencia para la edición de videos de relaciones públicas. Espero que sean útiles para todos.

01. Destello blanco.

Al editar y sintetizar un programa en producción de video, si no usa directamente el marco blanco para mezclar, sino que aumenta la gamma y el brillo en el material original para hacer una animación simple y luego lo combina , de modo que primero aparece la parte brillante de la imagen en blanco y luego toda la imagen se vuelve blanca. Se siente como un cambio óptico, no monótono, y es mejor mantener algo vagamente visible incluso en el punto más blanco, es decir, no un monocromo blanco sólido.

02. Cortar.

Al componer, utilice 1 o 2 fotogramas de fusión en lugar de cortes simples y la transición será más suave.

03. Color de la imagen.

Intente evitar el negro puro y el blanco puro en la imagen, incluso el negro, use rojo muy oscuro, azul, etc., lo que hará que el color general esté más coordinado y el color específico estará determinado por. el tono general. Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar métodos absolutos de brillo u oscurecimiento general y, en su lugar, utilice métodos relativos, como aumentar el área y la proporción de áreas brillantes. El uso de herramientas de curvas facilita el control de los ajustes locales en la pantalla. Para la textura del brillo metálico, el principio fundamental es "el oro no le teme al negro", lo que significa que la producción de textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces móviles para crear un efecto de resaltado fluido en lugar de mapas de reflejos. Puede usar valores negativos de luces para crear ANBU.

04. Composición.

Excepto en escenas que muestren seriedad, autoridad, poder, etc., intenta utilizar una composición asimétrica, intenta considerar la composición desde la perspectiva de la producción, edición y conexión del vídeo, y no te obsesiones demasiado; composición de un solo cuadro. Es muy difícil componer una sola toma con la relación de aspecto de la televisión. Al componer una toma, generalmente consideramos no solo la parte que se muestra en la televisión, sino también una composición tridimensional dinámica que cambia en el tiempo y el espacio.

05. Sonido e imagen.

En el caso de los sonidos ambientales, no tienen por qué corresponderse estrictamente con la producción y edición de imágenes de vídeo. Por lo general, los sonidos ambientales entran primero y luego salen. Se siente mejor escalonar 1 o 2 cuadros de acuerdo con el diagrama de forma de onda y el punto de corte de la imagen. Use sus ojos y oídos para sentirlo. No se obsesione demasiado con la consistencia del diagrama de forma de onda y el punto de corte. A veces es necesario tener en cuenta que el sonido ambiental correspondiente cuando el sonido se transmite a su máquina puede tener un ligero retraso en comparación con la "escena ambiental". Para la grabación en vivo y la posproducción de algunas escenas grandes, debemos prestar atención a esto. Después de todo, la velocidad de la luz y el sonido son muy diferentes. La velocidad de transmisión varía mucho.

06. Color de imagen normal.

Los colores de imagen normales en la televisión suelen estar sobresaturados en las computadoras. Una de las características de la televisión es que el brillo aumentará y la saturación disminuirá. Sin embargo, es fácil cansarse de los colores sobresaturados. , entonces la solución es. Una solución a este problema es prestar atención a las transiciones de color y no centrarse únicamente en los bloques de color. 07. Ajuste de color.

Primero elimina el color, mira solo la imagen en escala de grises y ajusta la transición correcta y los niveles de luz y oscuridad para evitar un ajuste excesivo.

Luego ajusta primero el color del bloque de color, es decir, la parte con mayor contraste de color. Por ejemplo, los colores fríos se usan en la distancia y los colores cálidos cerca, que es el proceso de diseño del color. Controle las transiciones de color para que no sean monótonas. La herramienta de curva de color tiene más controles de ajuste que las transiciones lineales. Obviamente, el ajuste del color no debería conducir a una disminución en la calidad de la imagen; de lo contrario, es mejor no ajustarlo o afinar la calidad de la imagen primero; esta es la premisa principal en la producción y edición de videos. 08. Efecto de luz.

Por lo general, los efectos de iluminación demasiado borrosos y rígidos no son muy buenos; los efectos de iluminación rígidos, que cambian rápidamente o cambian constantemente son mejores. Intente crear usted mismo los efectos de luz más razonables, por ejemplo, use PS para dibujar algunas capas y luego ajústelas durante la síntesis. Aunque los efectos de luz del uso directo de complementos de software son simples y prácticos, a menudo no son adecuados. problemas específicos. No abuses de los efectos de luz y evita usarlos durante mucho tiempo. Al mismo tiempo, debes controlar el nivel de los efectos de luz, incluso los efectos de brillo más simples crean 2-3 capas con desviaciones de brillo y color y ajústalos por separado. y el efecto será mejor.

09. Animación tridimensional.

La producción de animación tridimensional debe evitar la regularidad y coordinación excesivas, organizar la relación rítmica de la animación tridimensional y romper el ritmo de manera adecuada. Una imagen fluida carecerá de impacto.

10. Aprende a fingir cosas para romper cierta regularidad.

Para tomas que no cambian mucho, puedes usar la función de máscara para controlar el rango de ajuste, que es similar a pintar en la pantalla. A veces puede haber algunos pequeños defectos, pero cuando se mueve, o se siente bien durante toda la película, debes tomar una decisión en este punto y no tienes que concentrarte en una sola toma. ;