Consejos de estreno para dibujar títulos
Producción de títulos
En esta sección presentaremos brevemente la producción de un título, explicando principalmente algunas de las técnicas utilizadas en la producción de títulos. Para que sea más fácil de entender para los lectores, los materiales utilizados para crear este título provienen principalmente del directorio Tour de Adobe Premiere 5, y tres videos avi relacionados con bicicletas, Boy.avi y Cyclers, son utilizado en este directorio avi, Fastslow.avi, un archivo de logotipo circular Veloman ..eps creado por Adobe Illustrator. Además, se utilizó un vídeo de 10 segundos de Background.mov como fondo de todo el título y utilicé la herramienta Título de Premiere 5 para crear algunos materiales. Este título no es muy complicado, solo dura 10 segundos. Editamos los materiales Boy.avi, Cyclers.avi y Fastslow.avi. La distribución final de las pistas del material editado en la ventana Línea de tiempo se muestra en la Figura 1.
1. Movimiento de vídeo con bordes borrosos
En títulos generales, a menudo vemos películas moviéndose en la pantalla y sus bordes están borrosos. Esto se debe principalmente al uso de Track Matte. Clave y difuminó la máscara Mate.
Podemos crear máscaras en Photoshop, principalmente usando el filtro Desenfoque Gaussiano (Gaussian Blur) o directamente usando el comando Feather (Pluma). Aquí lo creamos directamente en Premiere usando la herramienta Título. Abra la ventana Título, seleccione la herramienta Rectángulo sólido, asegúrese de que el color de primer plano sea negro, extraiga un rectángulo negro en la ventana Título y seleccione Centrar V y Centrar H para asegurarse de que esté centrado horizontal y verticalmente. En términos generales, el rectángulo se puede dibujar de acuerdo con el marco virtual del Área segura (área segura del archivo de título). Como se muestra en la Figura 2. Guarde la máscara como Mask1.ptl e impórtela a la ventana del Proyecto. Luego arrástrelo a la pista Video 5 en la ventana Línea de tiempo. Lo que hay que agregar aquí es que si crea una máscara de forma irregular, como una estrella de cinco puntas o una estrella de mar usando la herramienta de relleno de polígono, debe hacer clic con el botón derecho del mouse y seleccionar Suavizar polígono en el menú emergente para suavizar los bordes.
Para obtener un efecto de desenfoque de bordes, utilizamos el filtro Desenfoque de cámara en la máscara para desenfocar los bordes. Seleccione la máscara, seleccione ClipFilter, seleccione el filtro Desenfoque de cámara en el cuadro de diálogo de selección de filtro y ajuste el valor de Desenfoque a aproximadamente el 80%. Ahora podemos ver que nuestra máscara se ha desenfocado.
Arrastre Fastslow.avi desde la ventana Proyecto a la pista Video 4 de la ventana Línea de tiempo, asegurándose de que esté debajo de Mask1.ptl. Seleccione Fastslow.avi en la pista Video 4, seleccione Clip
Transparencia, abra la ventana de configuración de transparencia, seleccione Attack Matte Key, preste atención a la ventana de vista previa y descubra que no
obtenga el efecto que necesita, así que haga clic en Teclas inversas. Sólo entonces vimos el efecto que necesitábamos. Este es un truco de títulos muy común.
2. Deformación del vídeo en movimiento
Un efecto común en los títulos de televisión es que un vídeo se mueve hacia el centro de la pantalla y luego se estira horizontal o verticalmente. Esto se hace en Premiere. Esto se puede hacer con relativa facilidad. El metraje de este vídeo utiliza este efecto. Se logra principalmente utilizando la deformación de Distroción en la configuración de Movimiento.
Aplique la configuración de movimiento al material Boy..avi en la pista Video 2. Aquí ajustamos el valor de zoom del punto inicial y final a 70. Luego agregue un punto aproximadamente un cuarto a la derecha de la trayectoria de movimiento, suponiendo que sea el punto A. También haga clic en el lado derecho del punto medio para agregar un punto, suponiendo que sea el punto B. Ajuste la posición del punto de inicio a (69, 0), que es el lado derecho de la pantalla. Ajuste las posiciones de los puntos restantes a (0, 0), lo que se puede lograr haciendo clic directamente en Centro.
Seleccione el punto B y, en la ventana Distribución, levante las dos esquinas inferiores del boceto de muestra hasta la posición de la "cruz" en el medio, de modo que adquiera la forma que se muestra en la Figura 3 para asegúrese de que se deforme a la mitad original. Y mientras selecciona el punto B, mantenga presionadas las teclas CTRL + C, luego seleccione el punto final y mantenga presionadas las teclas CTRL + V al mismo tiempo, copie la configuración de deformación de movimiento del punto B al punto final, para que un video ingresa gradualmente hacia arriba desde la parte inferior derecha de la pantalla. La pantalla permanece por un tiempo y luego se alarga verticalmente.
Para el video Cycles.avi en la pista Video 3, usamos deformación vertical. Además de ajustar el valor de Zoom de cada punto a 70, principalmente debemos extraer la miniatura de muestra en la ventana Distrotion. ventana de configuración de movimiento de video desde las dos esquinas derechas hasta la posición "diez" en el medio. Este efecto es el efecto del alargamiento vertical.
Esto se hace para que el efecto del vídeo no sea monótono.
Para que este efecto sea más ideal, también aplicamos el filtro Desenfoque de cámara al vídeo Boy.avi. Seleccione el video Boy.avi en la pista de video, seleccione ClipFilter, seleccione el filtro Desenfoque de cámara en la ventana de filtro, establezca el valor del punto de inicio en 0 y establezca el valor del punto final en 80. Arrastre el punto Inicio
a la posición en la línea de tiempo del filtro. Tenga en cuenta que la posición del punto de inicio aquí es ligeramente posterior al momento en que el punto en la ruta de movimiento comienza a deformarse en la configuración de Movimiento. Figura 4. A través de este ajuste, el filtro Camera Blur solo actúa en el último período de tiempo en el que el vídeo comienza a deformarse.
3. Ajusta el tono del vídeo
Debido a que el factor de color es muy importante en la producción de la secuencia del título, notamos que entre los varios archivos avi de muestra que utilizamos, excepto para Boy.avi Aparte del blanco y negro, no hay mucha diferencia en el tono. Para aumentar la variedad del video, realizamos ajustes de color en el material del video. El ajuste del color se puede lograr de manera integral utilizando filtros como Blanco y negro, Tinte y Reemplazo de color. Esta también es una técnica de apertura que se ve comúnmente.
En este título hemos aplicado un tratamiento de tinte al vídeo Cycles.avi, dándole un tinte azulado.
Seleccione el material Cycles.avi i de la pista Video 3 en la ventana Línea de tiempo, seleccione ClipFilter y abra el cuadro de diálogo Filtro. Seleccione BlackFilter, seleccione el filtro Matiz, haga clic en el bloque de color en el cuadro de diálogo Tine para seleccionar un color azul (0, 84, 253), haga clic en Aceptar para cerrar el cuadro de diálogo Bloque de color del selector de color. Arrastre el control deslizante para ajustar el valor del Nivel al 55%. Figura 5.
Ahora manteniendo pulsada la tecla ALT y arrastrando la línea de edición, ya podrás ver que el vídeo Fastslow.avi tiene un tono azul, pero debajo también podemos ajustar el brillo del material del vídeo. Aplique Filtro al material nuevamente y seleccione el filtro Reemplazar color.
En este momento, podemos usar la herramienta Cuentagotas en el cuadro de diálogo Configuración de reemplazo de color para seleccionar el rango de color que queremos reemplazar en la muestra de clip. Para este video, seleccionamos el color reemplazado (Color de destino) como (R=0, G =56, B=152), el color de reemplazo es (R=10 7, G=105, B=106). Especifique aún más la gama de colores que se reemplazarán arrastrando el control deslizante Similitud
. Aquí lo configuramos en 13. Figura 6.
Realice un filtro similar en el video Fastslow.avi en la pista Video 4, pero aquí le dará un tinte amarillo. Esto se hace principalmente seleccionando un color amarillo al aplicar el filtro Matiz.
Tenga en cuenta aquí que el orden en el que se aplican los filtros de materiales es muy importante. Diferentes órdenes traerán diferentes efectos
4. Cree efectos de barra de colores intensos.
En Para enriquecer nuestros efectos de video, utilizamos la herramienta Título para crear dos archivos de título de barra de color: un titblue.ptl azul, como se muestra en la Figura 7 y un tititblue.pt amarillo, como se muestra en la Figura 8. Además, se creó un archivo de título cuadrado verde titgreen.ptl, como se muestra en la Figura 9. Dado que Premiere crea automáticamente un canal Alfa para el título, estos materiales se pueden superponer directamente en la pista sin seleccionar una clave. Dado que los fondos de nuestros materiales son todos blancos, Premiere seleccionará automáticamente el método de clave del Canal Alfa.
Se debe prestar especial atención a los colores de estas barras de color. Elija un color más claro o ajuste la transparencia general en la ventana Título. Esto puede hacer que parte del fondo aparezca durante la superposición. toda la imagen más vívida. Por supuesto, también puedes usar directamente la línea de Fundido para ajustar, y también puedes usar la herramienta de fundido horizontal para lograr que se vea el efecto del fondo. Pero tenga cuidado de no optar por agregar sombras.
La larga barra amarilla servirá como "imagen base" para el título horizontal. Se mueve gradualmente desde el lado derecho de la pantalla hasta el centro de la pantalla y se congela, y luego el título rojo "Carrera ciclista" cambia de grande a pequeño y se congela en la larga barra amarilla.
La larga barra azul girará de izquierda a derecha a lo largo del clip. Esto juega un papel en el ajuste del color de todo el video y aumenta la dinámica de todo el título. Sin embargo, la rotación en la configuración de movimiento de Premiere 5 se basa en la rotación del ángulo relativo del centro del vídeo en movimiento, por lo que se requieren algunas habilidades para rotar una barra larga de izquierda a derecha
Esto se puede lograr usando transiciones y combinándolo con materiales virtuales. Para facilitar el ajuste, aquí usamos Motion directamente. Arrastre Titblue.ptl desde la ventana de Proyecto a la pista Video 2 de la ventana Línea de tiempo, aplíquele la configuración de Movimiento y ajuste los valores de zoom del punto de Inicio y del Punto Final a 250 en la ventana de configuración de Movimiento
, amplíelo de esta manera para asegurarse de que pueda cubrir la mayor parte de la pantalla al girar. Agregue un punto en el 50% de la línea de tiempo de la ruta de movimiento, suponiendo que sea el punto A, y establezca las coordenadas del punto inicial, A. punto y punto final a (-42, 30), (0, 0), (42, 30), que en realidad coloca estos tres puntos en un arco con un punto fuera de la pantalla como centro para formar la forma que se muestra en la Figura. 10 y ajuste el valor de Rotación del punto de inicio a -45, el punto A a 0 y el punto final a 45. A través de dicho ajuste, el rectángulo en realidad gira 90 grados de izquierda a derecha, lo que puede garantizar que la posición correcta resultado.
El rectángulo verde comenzará a crecer de pequeño a grande cuando se reproduzca el último clip y, para crear un efecto de parpadeo, su fundido se procesará especialmente.
Sin embargo, debe tenerse en cuenta que cuando se utiliza la herramienta Título para crear un cuadrado, debido a que la herramienta rectángulo proporcionada por Premiere 5 no puede dibujar automáticamente un cuadrado estándar, debe abrir y consultar la ventana Información, prestar atención a los valores de las coordenadas. De cada vértice y ajuste la posición del vértice apropiadamente, de modo que la longitud de cada lado pueda garantizarse con precisión. El archivo de encabezado se muestra en la figura. Arrastre Titgreen.ptl desde la ventana Proyecto a la pista Video 4 de la ventana Línea de tiempo para que quede encima del material de la pista Video 3 Cycles.avi. Realice ajustes de movimiento para Titgreen.ptl y ajuste los valores de rotación del punto inicial y final a ambos 90 para que parezca un diamante. Debido a que el material de video de Cycles.avi de fondo es paralelo a la pantalla, lo ajustamos para que el rectángulo verde y la disposición del video de Cycles.avi tengan una sensación escalonada. Ajuste el valor de zoom del punto de inicio a 0 y el valor de zoom del punto final permanece sin cambios en 100; agregue un punto en el medio de la ruta de movimiento y ajuste su valor de zoom a 45. De esta forma, el cuadrado se irá ampliando y cambiando de forma acelerada. Como se muestra en la Figura 11.
Haga clic en la línea roja de desvanecimiento para agregar un punto de desvanecimiento y arrastre hacia arriba y hacia abajo para ajustar el nivel de desvanecimiento del material rectangular en cada momento, como se muestra en la Figura 12.
5. Efecto de título
Este título utiliza principalmente la herramienta Título para crear dos títulos, Titzxc1.ptl y Titzxc2.ptl, como se muestra en la Figura 13 y la Figura 14 respectivamente.
Para que se vea más claramente en la televisión, la fuente del título es negrita con trazos más gruesos y colores más oscuros. Teniendo en cuenta el color del fondo, no se utiliza ninguna sombra para el texto Titzxc1.ptl y el color del texto es rojo brillante. Porque dijimos anteriormente que este título se superpondrá a la franja amarilla.
El texto de Titzxc2.ptl es negro puro y el fondo es blanco. Lo usamos como mapa base de fondo para crear un efecto de cambio de color del título. Seleccione ProjectCreate.Color Matte para crear un mapa base de color rojo llamado Redmatte.
Arrastra Titzxc2.ptl a la pista Vídeo 6. Arrastre el Redmatte a la pista Video 5 y aplíquele transparencia, seleccione la tecla Track Matte y seleccione la tecla Invertir. Luego realice la configuración de movimiento en Redmatte, establezca la posición del punto inicial en (40, 0) y la posición del punto final en (0, 0) en el medio.
De esta manera, Ya puedo verlo en la ventana de vista previa de la ventana de Motion. Vea el efecto del título vertical que cambia gradualmente de blanco a rojo de arriba a abajo.
Además, también creamos un archivo Titline.ptl, como se muestra en la Figura 15. En la ventana Título, use la herramienta Línea para dibujar una línea vertical y arrastre el control deslizante Ancho de línea para ajustar su ancho a 10 y hacer que la línea vertical sea más gruesa. Seleccione ProjectCreate.Color Matte para crear un mapa base de color azul oscuro llamado Bluematte.
Arrastre Titline.pt desde la ventana Proyecto a la pista Video 8 de la ventana Línea de tiempo. Arrastre Bluematte desde la ventana Proyecto a la pista Video 7 de la ventana Línea de tiempo. Aplique la configuración de transparencia a Bluematte, ambos materiales deben colocarse justo encima del material Titzxc2 del Video 5/Video 6. Seleccione el material Bluematte, aplique la configuración de transparencia, seleccione Track Matte Key y seleccione la tecla Reverse.
Luego configure el Movimiento para Bluematte y agregue un punto en el medio de la ruta del movimiento, asumiendo que es el punto A. Establezca la posición del punto de inicio en (0, 60) y las posiciones del punto A y el punto final en (0, 0). De esta manera, en la ventana de vista previa de la ventana de movimiento, ya podemos ver el. Línea vertical vertical que aumenta gradualmente de abajo hacia arriba. Efecto de blanco a azul. Y está justo a la derecha del título rojo de Titzxc2.
6. Introducir movimiento del material de la imagen para aumentar el interés del título.
En este título utilizamos un material eps de Ad be Illustator Veloman.eps, que ya tiene un canal Alpha, por lo que Se puede superponer directamente sobre la pista. Arrástrelo desde la ventana Proyecto a la pista Video 6 de la ventana Línea de tiempo, configure Movimiento en él, agregue tres puntos en la ruta de movimiento, preste atención a la ventana de vista previa y asegúrese de que en el tercer fotograma clave, Veloman.eps El material esté exactamente tangente al material de Boy.avi en la pista Video 2.
Realice el procesamiento de distorsión en el cuarto punto W de la ruta de movimiento. Aquí mantenemos presionada la tecla ALT mientras colocamos el mouse en un punto de esquina. Puede notar que aparece un signo de rotación en forma de arco cerca del punto y luego arrastramos para rotar el boceto en sentido antihorario unos 270 grados alrededor del punto central. arrastre las dos esquinas izquierdas del boceto para transformarlo. Los puntos restantes no están deformados. Su trayectoria de movimiento y deformación son aproximadamente como se muestran en la Figura 16.
Lo que terminamos fue una situación en la que el material Veloman.eps voló a la pantalla desde la esquina superior izquierda de la pantalla y se movió hacia la parte inferior derecha. En ese momento, apareció el video Boy.avi. para moverse de abajo hacia arriba y golpear el material .eps de Veloman, este logotipo circular parece haber sido impactado y desviado de su trayectoria prevista, moviéndose hacia la esquina inferior izquierda de la pantalla y volteándose. Finalmente, volvió a su trayectoria original.
La Figura 17, la Figura 18 y la Figura 19 son los tres fotogramas del título final generado.