¿Qué tipo de música es techno?

Un tipo de música electrónica de baile que se originó en Detroit, Michigan, EE. UU., a mediados y finales de los años 1980.

En 1988, la palabra "Techno" se utilizó por primera vez para indicar un tipo de música. Hoy en día, hay tantos estilos diferentes en la pista de baile que no hay tiempo para enumerarlos. Sin embargo, el techno de Detroit sí lo es. todavía se considera como la base de todas las ramas de la música.

La formación del estilo musical comenzó con la fusión de dos tipos de música:

1. La música electrónica europea de gente blanca, como Kraftwerk, así como el funk, electro, Chicago House y Electric jazz y otra música afroamericana.

2. Además, los temas de ciencia ficción futurista relacionados con la sociedad capitalista estadounidense tardía también tienen un profundo impacto en Tecno, especialmente las obras de Alvin Toffler The Third Wave.

Juan Atkins, el antepasado de los productores de techno, dijo una vez que la razón por la que usó "Techno" para describir el estilo musical que creó fue porque se inspiró en el invento de Toffler Inspirado por el término "techno rebeldes" .

Basándose en los elementos de influencia únicos anteriores, la gente incorporará el techno en un concepto estético llamado afrofuturismo.

Para productores como Derrick May, transferir el alma del cuerpo físico a la máquina es su idea central, una manifestación del alma tecnológica. Desde esta perspectiva, "el techno supera lo que Theodor Adorno veía como lo alienante; efecto de la mecanización en la conciencia moderna."

En general, la música Techno es muy conveniente para que la reproduzcan los DJ, porque la mayoría de ellas son producciones puramente musicales (excepto aquellas con orientación comercial), y durante el proceso de producción, la mayoría preestablecerá que el Las obras se presentarán en álbumes consecutivos de mezclas de DJ (DJ Set), es decir, el proceso continuo en el que el DJ avanza de un disco al siguiente mediante conversión simultánea, o "mezcla".

La mayoría de las composiciones musicales instrumentales son las que más enfatizan el "ritmo" entre todos los parámetros musicales, pero además, el diseño de timbres artificiales y la creatividad en el uso de la tecnología de producción musical son parte integral de la práctica estética general del Techno. para una proporción considerable.

Casi generalmente se reconoce que la batería principal se basa en tiempos de cuatro cuartos (4/4), lo que significa que un tiempo es una negra y hay cuatro tiempos en cada compás.

En su forma más simple, el bombo se toca en cada tiempo, mientras que la caja o palma se toca en el segundo y cuarto tiempo de cada compás, y el platillo hueco se toca en el segundo tiempo de cada compás. compás en una octava nota; en términos generales, se trata de una batería disco (o polka), popular en la música house o techno similar y otros géneros con influencia house.

Las velocidades generales de las canciones varían según los diferentes estilos musicales, oscilando entre 120 bpm (hay 120 tiempos en un minuto) y 150 bpm de media.

Algunos de los grupos musicales originales de Detroit usaban síncopa y polirritmia en el arreglo de la batería. Sin embargo, la mayoría de las producciones actuales todavía se basan en la música disco y utilizan otras cajas de ritmos. , y el sabor funk que produce la síncopa se ha convertido en uno de los indicadores de identificación de la escuela de Detroit.

Hoy en día, muchos DJ y productores todavía utilizan esta característica para distinguir sus trabajos del Techno comercial, porque la síncopa rara vez se ve en la música convencional.

Evolución tecnológica

En los últimos años, con la creciente popularidad de la tecnología informática y la mejora continua del software musical, el desarrollo de la tecnología de producción musical casi ha llegado al punto en que casi Nada que ver con la implementación de la interpretación musical tradicional de Realm, la aparición de la interpretación en vivo con computadoras portátiles (laptronica) y la codificación en vivo (codificación en vivo) es un ejemplo.

En los últimos diez años, el mercado de software para estudios de grabación virtuales se ha desarrollado gradualmente. Hoy en día, Reason y Ableton Live de Propellerhead son populares entre los consumidores.

Estas herramientas de producción musical basadas en software brindan a las personas una nueva opción viable y rentable en comparación con los estudios de grabación basados ​​en hardware. Gracias al rápido desarrollo de la tecnología de microprocesadores, la gente ahora puede producir música de alta calidad con una pequeña computadora portátil. Estos avances también han contribuido a la democratización de la creación musical, lo que ha resultado en un aumento de la música amateur y a través de Internet puede llegar a la sociedad de masas.

Los músicos también pueden personalizar sintetizadores de software y módulos de efectos, o configurar diferentes entornos de composición para crear sus propios sonidos únicos, y a menudo se utiliza software para este propósito. Hay Max/Msp, Reaktor y el software gratuito. software Pure Data, SuperColider y Chuck.