¿Qué es Rampb?
"RB" (R&B) ni siquiera tenía nombre cuando apareció a mediados de la década de 1940. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra. La música rock antigua se basaba en el ritmo y el ritmo. Principalmente b, es una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. Rampb no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues, el soul, el rock y el jazz. Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas del r;b procedían de los ámbitos de las "big band" y del "swing jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, el jazz era mucho más popular que hoy. Era un tipo de música que se tocaba para bailar, pero la banda generalmente incluía un cantante. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas de jazz importantes comenzaron a desarrollar "Be Bop" y "Cool Jazz", música con menos elementos de baile. Sin embargo, influenciada y restringida por factores económicos y militares durante la guerra, la "big band" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las principales ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para complacer al público, los músicos hicieron "Boogie" más fuerte, con más instrumentos y riffs electroacústicos. Los raperos famosos y los mejores cantantes incluyen a Lu Zhenyu y Big Shot. El sencillo original de y "Written to Tao Zhe". El mejor cantante de r amp Juno Records
Jump Blues
R amp se hizo popular por primera vez; el estilo b generalmente se refiere a "jump blues". Absorbe tanto el ritmo del swing como los arreglos basados en símbolos del jazz, así como las secciones de respuesta y las estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cap Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se comportan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y el saxofón suena más largo y estridente. La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes de Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío de los grandes sellos discográficos en este ámbito, sino que también lograron el éxito publicando "jump blues". Artistas como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Williams, Camille Howard, que han sido completamente olvidados, lograron un gran éxito en el "jump blues" de esa época y se convirtieron en los músicos negros más bellos de su tiempo. "Jump Blues" adoptó más tarde varios estilos diferentes. Los cantantes, conocidos como los Screamers, agregaron música gospel y soul más vibrantes al estilo de canto formal de la "big band". Big Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz en Kansas. Él es R&B y "Jazz", y no solo cambió fácilmente de "Jazz" a R;B, sino que incluso escribió algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonnie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown también fueron músicos importantes en el "amplificador" a finales de los años 1940 y principios de los 1950, aunque no son tan famosos como Turner.
A principios de la década de 1950, Jerry Wexler de la revista Billboard cambió el nombre de R&B a música "étnica" como miembro de Atlantic Records, popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes. Los discos de las primeras estrellas de "Atlantic" [Ruth Brown, Laverne Baker, Drifters, Chuck Willis] mantuvieron esta preferencia por el "jump blues", pero sus ritmos, riffs y letras comenzaron a acercarse más a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo de la música rock antigua al basarse en canciones que amaban a algunos públicos jóvenes. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Es evidente que existen diferentes tipos de música que, por derecho propio, ejercen una enorme influencia en la cultura musical popular. Como la banda "Doo Wop", "Electronic Blues", "New Orleans R", etc. La influencia de esta música en la historia de la música rock es incluso mayor que la del jazz anterior y más popular. B. Un número significativo de artistas no sólo sobrevivió a la década de 1950, sino que publicó discos de R&B que ya eran exitosos y reconocidos. Ike Turner, Ivor Joe Hunter, Faye Adams, Wynonna Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, estas personas no son blues puro. Los cantantes de blues Bobby "Blue" Bland, Junior Puckle y Little Milton combinan el "blues electrónico" con la "música soul" y no se les puede llamar cantantes de rock puro. De vez en cuando, cantantes como Johnny Otis, "Screamin' Jay Hawkins" y Wilbert Harrison lograron ganar reconocimiento entre el público del rock a través de sus canciones más populares y accesibles. "Kansas City" de Harrison es una canción popular de "jump blues".
Popularización del R&B
En la década de 1950, algunos cantantes comenzaron a hacer que el R&B fuera más popular que antes, agregando distintos elementos de "música gospel" y música religiosa. Hoy todavía recordamos esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Michael Jackson, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jesse Belvin y Clyde Mack Fit. Como padrinos de la música soul, algunos de ellos se convirtieron más tarde en superestrellas de la música soul en los años 60, como Charles y Brown. Otros, como McFate y John, abandonaron la escena musical debido a los tiempos cambiantes y a problemas personales no resueltos. Para R, el significado conmemorativo y los aplausos tardíos que se dieron hoy no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que los primeros discos de R&B fueran aceptados por todos los nuevos oyentes. y el R&B en las décadas de 1940 y 1950; los cantantes y los sellos discográficos se centraban más en el entretenimiento que en promover diversas obras artísticas, por lo que en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas por armonía, modos progresivos y arreglos. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento hasta la actualidad, aún conserva una parte sumamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, desempeñando un papel detrás de la música. Cantante femenina de R ampb Rihanna
Origen
Origen: el predecesor del blues R&B apareció en la zona negra de los Estados Unidos en la década de 1940. En aquella época, no mucha gente podía permitirse una variedad de actividades de entretenimiento. A los negros que aman la música les gusta reunirse en la calle después de cenar y tocar música con instrumentos sencillos como guitarras y armónicas para expresar sus sentimientos sobre la vida, el trabajo y salir de casa. Esto llevó al desarrollo del blues-R, el predecesor del b. Con la invención de las cintas y la aparición de cada vez más estaciones de radio pequeñas, la música blues comenzó a salir del círculo negro y se hizo popular en Chicago. No sé si es porque se ha hablado de la música blues durante demasiado tiempo. Los fanáticos de la música están ansiosos por escuchar canciones de blues con ritmo fuerte, ritmo brillante y contenido no demasiado triste.
Pero el término r ampb fue originalmente un término de marketing musical acuñado por Jerry Wexler de la revista Billboard en 1947, reemplazando la música racial (originalmente de la comunidad negra, pero considerada muy desagradable por la sociedad de la posguerra) y la paradoja del éxito de Harlem en la categoría Billboard de junio de 1949. El término se utilizó originalmente para definir la música rock en formato 12-blues y boogie-woogie con ritmo de fondo, que luego se transformó en los elementos básicos del rock. En "Roll: An Unruly History" (1995), Palmer define el ritmo y el blues como cualquier tipo de música acuñado por un título general. En su libro de 1981 Deep Blue, Palmer utilizó el término "R&B" como abreviatura de jump blues. El autor de Nothing But the Blues, Lawrence Cohn, escribió que el R&B fue inventado por la empresa paraguas $TERM Industry Conference. Además de la música clásica y religiosa, el "R&B" "Blues" abarca toda la música negra, excepto que es una canción gospel. Se vendió lo suficientemente bien como para ingresar a las listas de música pop. En la década de 1960, el R&B se usaba para resumir la música soul y funk y ahora casi siempre se usa en su lugar, refiriéndose al soul moderno desarrollado por la música disco y pop influenciado por el funk. , el uso generalizado de este término ya no es tan popular. Los músicos se adaptan a los cambios en los gustos del público y agregan piano, batería y sexismo a sus obras y una tecnología súper nueva: la guitarra eléctrica, lo que permite al público bailar este nuevo género. blues con ritmo fuerte, logrando la clásica "acusación de ritmo". No podemos olvidar la era clásica del New Jack swing, el R&B es hip-hop, la gran fusión del R&B, cada álbum es una canción clásica del new jack swing de ritmo rápido. más 2-3 baladas, que es el estándar unificado de esa época.
La calidad del sonido es variada, ya sea el timbre del canto o el instrumento, habrá un gran cambio. la "textura" del sonido. Cuando escuchamos "Mud", sentiremos que Xu Zhian canta muy triste; tenemos un sentimiento muy animado. Esta es la calidad del sonido de diferentes canciones e instrumentos, como "Unbelievable" de Wang Leehom. , lo que hace que la música occidentalizada (especialmente la música de jazz) sea asombrosa. La fusión más profunda del canto de la Ópera de Pekín y el canto de blues pinta una imagen brillante de la fusión de lo chino y lo occidental. Sus canciones son básicamente en forma de R;b, como Jay. "Bullfighting" o "Lady" de Chou Podemos encontrar fácilmente que, ya sea el párrafo inicial o el coro, ya sea música o sonido, la parte cantada y la parte instrumental a menudo se hacen eco entre sí. en R, en la canción B, cuando el cantante canta ciertos sonidos, la parte musical o el cantante del coro tocará/cantará esos sonidos una y otra vez como "haciendo y respondiendo preguntas" o haciéndolo sonar como un eco. Otra característica de R&R. Es que algunas frases y oraciones se repiten muchas veces. El continuo "No, no, no" en "Tornado" es un ejemplo obvio.
Edita esta sección de moderno. Rhythm and Blues
La palabra R ampB se define como la música pop afroamericana actual que se originó en la década de 1980 después de la música disco, integrando black soul, funk, música pop y hip-hop (después de 1986). Sólo r; la abreviatura de la palabra b es ideográfica. Investigación y desarrollo modernos; las características de los arreglos de B incluyen un estilo de grabación electrónica, un ritmo mecánico similar a la batería y una voz de canto suave, melosa y rica. Aunque son diferentes de la categoría musical más emocionante y emotiva de las canciones de soul negro, existen elementos superpuestos indispensables entre los dos, especialmente en categorías de música hip-hop como new jack swing, hip-hop soul y neo-soul.
Edite el representante de este párrafo
R amp En los últimos años, el género B se ha ido volviendo gradualmente familiar para todos, y hay muchas formas, incluida la R clásica, etc.; .Latín R amp; b, Popular R; b estos tres puntos. Las técnicas de Rampb también se utilizan para agregar color a la música popular, y mucha música pop está etiquetada como R;b. La etiqueta es que los fanáticos de r;b se llaman "impuros", lo cual también es controvertido, pero la tendencia de popularización de Ramp;b también es obvia. La escena musical R&B de China aún necesita desarrollarse, pero también tiene un futuro brillante.
Representantes de la región asiática:
El primer cantante de R&B de Taiwán, Yu Chengqing, el primer cantante de R&B de Hong Kong, fue Alejandro Delfino. Luego, a mediados y finales de los noventa, Sony de Taiwán. Records Boldly introdujo el estilo R&B, y sus cantantes Coco Lee y Leehom Wang cantaron R&B. Pero esta fue sólo la etapa embrionaria del R&B. No fue hasta 1997 que Tao Zhe lanzó el primer álbum de R&B puro. Luego están Jay Chou, Wen Lan, Zhang Zhicheng, Hu Yanbin, JJ Lin, Fang Datong, Vae, etc. . . . . . Con el surgimiento de Jay Chou, rompió con los temas y formas originales de la música asiática, integró una variedad de materiales musicales y creó una variedad de estilos de canciones, especialmente hip-hop o ritmo y blues, que mezclaban estilos chinos y occidentales. El primer sonido del "estilo chino" en la música pop china. La aparición de Jay Chou rompió el estancamiento de la música pop asiática durante muchos años y abrió una nueva página para la música pop asiática. En palabras de Jacky Cheung, 8 de cada 10 cantantes están en R; B. En el pasado, solo había dos cosas que cantaban Pop ~ Ahora las canciones lentas son un poco similares a la melodía de R, solo pueden considerarse populares en sentido estricto; sentido ~ Si alguien pregunta 2000 ¿Cuál será la música más popular en el círculo de habla china en los próximos 20 años? La mayoría de la gente responderá: "R; b". Algunas personas con ciertos conocimientos musicales dirán: "Similar a R; B". Sí, 10 años serán muy rápidos en el siglo XXI. Eso es todo. Casi todas las canciones lentas que escuchamos en los últimos años están en chino B. China: Yu Chengqing, Alejandro Delfino, Tao Zhe, Jay Chou, Fang Datong, Wang Leehom, Alejandro Delfino Feinuo, Zhang Jingxuan, Xu Song, Awakening, Zhou Bichang, Hu Yanbin, etc. Japón: Matsushita Konosuke, Utada Hiroshi, Kuraki Mai, Hirai Kenji, etc. Corea del Sur: Lee Haili Brown Eyed Girl , Li Shengji, Flying to the Sky, SG Wanna Be, PARAN, SeeYa Yaofei, Cui Huixing, RAIN, GAVY NJ, Kim Jong-kook y otros representantes regionales: se puede decir que la cantante estadounidense Dionne Warwick es la fundadora de. R&B, y también es reconocida como prima de Whitney Houston, la reina del pop estadounidense. La música de R&B de la estrella del pop estadounidense Mariah Carey tiene un tono relajado, una voz pegadiza y una voz pegadiza. Buena canción para "R & B Singer Rap". El estilo combinado tiene una fuerza impulsora sin precedentes, e incluso se le puede llamar el fundador de este estilo. El cantante de pop Sky High Michael Jackson (Michael Jackson) combinó muchos elementos musicales, pero el R&B es el más famoso y su estilo musical principal. Muchos sencillos clásicos como "Beat It" y "Billie Jeans" son los sencillos más vendidos de R.B. La cantante estadounidense Beyoncé es una de las representantes del R&B. Es salvaje, sexy y tiene un fuerte sentido del ritmo. Hablando de R&B, Craig David no puede evitar mencionar que la revista NME lo elogió como "el cantante más perfecto y destacado de la escena musical británica de R&B. Tiene muchas canciones de R&B, y la clásica debe ser 7 Days". Premio R& R. Kelly R &, y también el RD en la década de 1990 b. El artista masculino con más sencillos número uno en la industria de la música pop. La música de Luo Kaili siempre puede tocar profundamente los corazones de las personas.
Sus creaciones contienen elementos de canciones de amor de los años 1970, expresadas con poesía lírica de los años 1990, dándole a la música R&B una nueva apariencia. Su música siempre ha sido muy elogiada por los cantantes y fanáticos de la música en el mundo del R&B. el nuevo álbum "Chocolate Dream Factory/Chocolate Factory" lanzado recientemente en 2003 también encabezó la lista en la primera semana de su lanzamiento. La creación de Luo Keli no solo sentó las bases para él mismo. El estatus de Rey de la música B también ha alcanzado un punto máximo para otros cantantes pop, como "You Are Not Alone" de Michael Jackson, "I Don't Want to" de Toni Braxton y "I Am Your Angel" de Celine Dion. El joven Neo presta atención al ritmo y puedes escuchar los ritmos de varios instrumentos en su música. Las pistas representativas incluyen Debido a ti, Tan enfermo, Hazlo funcionar, etc. Entre ellos, debido a que tienes un sentido del ritmo particularmente fuerte, la gente no puede evitar tocar la música. La música de Babyface resulta relajante, como los sonidos de la naturaleza, escuchados en la soledad. También está la declaración "Si no conoces a Babyface, no conoces la declaración de r;b" Boyz II Men R & el grupo representativo de la época dorada del R&b de los 90, había muchos grupos de chicos en esa época. , grupo de hombres boyz ii con su perfecta armonía única Destaca entre ellos y conviértete en un representante de los años 90. Justin Timberlake también es un rey del R&B muy popular, y puede interpretar perfectamente el ritmo y la melodía del R;B. Su falsete es muy sexy, especialmente muchas de las canciones escritas por Timbaland para él, que están todas en la cartelera. Me quedé por mucho tiempo. Se le conoce como el "Rey del Pop". Por cierto, Timbaland es un compositor de R & bastante famoso que ha escrito muchas canciones para Justin y Madonna. Por supuesto, también canta. Las canciones representativas incluyen Apology (; One Republic), Carry Out, etc. Day 26 es una banda nueva en los Estados Unidos en 2008. Es una banda pura de R&B. Si no puedes explicarlo, escúchalo tú mismo. Si bien algunas de las canciones no son muy buenas, la mayoría están bien escritas. Recomendado: La verdad es una mentira, recién comienza, protagonizada por Ahora que te has ido, ¿estamos juntos? El cantante chino británico Huang Wei se ha vuelto muy popular en Internet recientemente. Cantante B, su música es delicada, gentil y hermosa. Su origen asiático le da a su música una singularidad oriental, y su educación occidentalizada también hace que su R&B sea más internacional. Las canciones representativas incluyen "Up All Night", "Fighting for You", etc. Rihanna, la reina del pop de Barbados, es también una de las representantes de los cantantes de R&B, canta con gran energía y su súper energía y su voz especial le dan al R&B un sabor diferente.