"Ocho sentidos estéticos de Japón"

1. Los japoneses tienen un gran respeto y asombro por la naturaleza

En las ocho palabras resumidas por el autor, "principal" y "falso" son el respeto estético del pueblo japonés por la naturaleza. Interpretación:

(1) Elemento: Mantener la belleza más simple de la naturaleza, la inocencia sin añadir pensamientos que distraigan.

Si hemos prestado atención a la cultura tradicional japonesa, deberíamos sentir lo mismo ante esta palabra. Ya sean las ceremonias del té japonesas, los arreglos florales, los templos o los patios, todos tienen una sensación de simplicidad...

Esto se debe al profundo respeto del pueblo japonés por la naturaleza. Todos sabemos que Japón es. Un país propenso a desastres, el 30% de los terremotos del mundo de magnitud superior a 6 ocurren en Japón, y el 20% de los volcanes activos se encuentran en Japón. Entonces, ¿cómo no respetar la naturaleza en una tierra tan precaria? Los japoneses incluso creen que los humanos son parte de la naturaleza y que la muerte no significa ir al cielo, sino regresar a la naturaleza.

Por tanto, la estética central de los japoneses es intentar no destruir la forma natural. El autor también puso un ejemplo en el libro. La arquitectura tradicional japonesa es básicamente tierra, madera, bambú y papel. A los japoneses les encantan los edificios de madera porque sienten que este material puede transformarse en otro tipo de belleza con el tiempo.

El autor enfatiza que mantener la belleza original requiere que ya sea un producto, un edificio o incluso una obra de arte, los rastros artificiales deben retirarse detrás del material, o incluso tratar de eliminar los rastros artificiales. De hecho, el diseño del producto de MUJI es la encarnación de la simplicidad. Destaca la importancia de los materiales del producto y trata de no mostrar rastros de diseño artificial. La filosofía incluida también es la misma: respetar la naturaleza y dejar que el diseño se esconda detrás de los materiales.

(2) Falso: Aquí está el significado de "pedir prestado". Al crear belleza, también debes tomar prestado el orden natural, es decir, seguir la naturaleza e integrarte en ella.

Por ejemplo, después de que se caen las hojas caídas en el jardín japonés, el barrendero generalmente no barre las hojas caídas, sino que deja algunas. Esto también es una manifestación de conformidad con la naturaleza; La casa de té es para beber Incluso si hay un gran agujero en la pared de la sala de ceremonia del té, generalmente no lo reparan. Piensan que es una opción para seguir la naturaleza y permitirse ser parte de la naturaleza al máximo.

Este es el primer punto de vista. El punto de partida de la estética japonesa es el respeto y el asombro por la naturaleza. Las personas deben ser parte de la naturaleza y no deben destruirla. Entre las ocho conciencias estéticas de los japoneses, esto se refleja en mantener la verdadera belleza y amoldarse a la naturaleza.

2. Debido a la reverencia por la naturaleza, la estética japonesa enfatiza particularmente el concepto de orden y armonía.

Por la misma razón, debido a muchos desastres, los japoneses han logrado un *** Conciencia, en un país así, si quieres vivir una vida mejor, debes respetar el orden. Sólo creando una sociedad ordenada se podrán minimizar los daños de los desastres naturales. Este sentido de orden se ha transformado en una categoría estética, que se puede resumir en tres palabras: "Bing", "Qi" y "Jian".

(1) Y: Esta palabra significa tener en cuenta en japonés, y aquí significa que se deben considerar los sentimientos de todos.

El autor puso un ejemplo: los antiguos diseñadores japoneses, al hacer diseños preliminares de casas, tenían en cuenta la relación entre el edificio y el entorno, e incluso los vecinos, para que pudiera coexistir armoniosamente. Con el entorno circundante, la primera cuestión que deben considerar es si pueden formar un sentido de orden con otros vecinos que no interfiera entre sí.

(2) Qi: El aura, cierto poder contenido en una persona que puede afectar el entorno que la rodea.

Por ejemplo, el autor cree que el espacio construido con pilares y vigas en las casas japonesas exudará una cierta "aura", que es energía natural, porque los pilares y vigas están hechos de madera en bruto. Como material, la madera en sí tiene una vitalidad natural, lo que puede dar a las personas una sensación de tranquilidad y algo en qué confiar. Esto es definitivamente diferente al uso de materiales fríos como la piedra.

(3) Entre: No sólo valora la distancia entre las personas, sino que también enfatiza la armonía con la naturaleza.

Por ejemplo, los arquitectos tradicionales japoneses utilizan pilares para dividir las habitaciones. No existe una división funcional dentro de la habitación. Las particiones se pueden quitar en cualquier momento, el espacio fluye desde el interior. a la naturaleza, y de la habitación al exterior. La casa pasó a las casas de otras personas.

En la estética se refleja cierta relación sutil pero intrigante entre las personas, es decir, todos están dispuestos a vivir en el deseo de integrarse con los demás y la naturaleza.

Este es el segundo punto clave: Japón tiene muchos desastres naturales, por lo que sólo creando un orden social se puede minimizar el daño. Y cuando este sentido de orden se transforma en una categoría estética, se pueden crear tres conciencias estéticas. Se utiliza para hacer una generalización. El núcleo es vivir en armonía con la naturaleza e integrarse con los demás.

3. La expresión estética japonesa intentará evitar guiar y estimular deliberadamente a los demás, pero dará al espectador un espacio para imaginar plenamente. Resumidos en dos palabras, se llaman "micro" y "secreto".

(1) Micro: los japoneses no prestan mucha atención al conjunto, pero prestan más atención a los detalles. Creen que la sociedad está contenida en el individuo y el todo está contenido en los detalles. Por lo tanto, cuando se trata de estética, los japoneses rara vez se basan en el conjunto para imponerte belleza, sino que utilizan los detalles para impresionarte. Este es el punto central de Wei.

Para decirlo más lejos, "micro" significa observar el mundo desde un único punto, en lugar de desde la perspectiva de Dios. Desde una perspectiva estética, no podemos ver la fuerte agresión. La sensación que nos da se extiende desde las sutilezas al mundo exterior e incluso al universo. No nos sorprenderá la belleza repentina, pero podemos saborear cada detalle. Ingenio único en cada detalle, no sentiremos que existimos en una situación particularmente abrupta, sino que conviviremos armoniosamente con el entorno.

(2) Secreto: No expresarlo todo, sino utilizar parte del secreto para impulsar la imaginación de la otra persona.

El autor afirma que precisamente porque una parte está oculta, los espectadores participarán en la creación única de la actuación. Por ejemplo, tenemos mucha hambre y luego la maestra nos dibuja un pastel. Inmediatamente pensamos en el sabor del pastel, pero si la imagen es un cuenco vacío, nuestra imaginación es muy grande. . son todos aceptables. "Ven al cuenco". En este punto, nos convertimos en creadores (aunque todavía tengamos hambre).

Por lo tanto, Japón rara vez expresa información con precisión, pero nos permite imaginar y comprender sus ideas. Este concepto se extiende a los campos del diseño y el arte. La sensación más intuitiva es dejar una gran área de espacio en blanco, dejándonos espacio para imaginar, experimentar el significado y el valor detrás del producto y convertirnos en participantes del arte. y productos.

Bajo la guía de Mi, la obra no nos obligará a aceptar su expresión, sino que nos permite observarla e integrarla nosotros mismos.

4. Rompimiento: acatar el orden establecido, y luego buscar una especie de contingencia, que es el poder de romper.

Después de comprender las siete conciencias estéticas anteriores, ¿lo haces? ¿Sientes que a la belleza de Japón le falta algo de poder? Si siempre se enfatiza la naturaleza, ¿desaparecerá por completo el poder humano? De hecho, no es así. La ruptura es una manifestación del poder humano.

Por ejemplo, hay un maestro tallador de piedra en Japón. Primero tallará según la idea original. Cuando el trabajo esté casi terminado, cerrará los ojos, cogerá el martillo y bajará. una ronda. De esta manera, se completa una obra de arte.

Su proceso creativo anterior siguió la naturaleza, el orden y la tecnología, y el último martillo encarna el poder del hombre en la estética japonesa.