el vacío

“Sí, esta es una propuesta monocromática”.

La galería de Iris Clert está ubicada en el número 3 de la rue des Beaux-Arts de París. Un día de 1956, entró un joven con una hermosa y franca sonrisa. Sus ojos profundos miraron directamente a la anfitriona de la galería y le dijeron: "Soy Yves Klein y le traje un 'cuadro monocromático'. Mire". Sacó una pintura naranja plana en su mano. "¡Esto no es una pintura!" Iris parecía sorprendida y confundida. El joven respondió: "Sí, una propuesta monocromática". Más tarde, la gente de toda la calle supo que un loco exponía en su galería un cuadro con sólo pintura plana monocromática.

Pero a los ojos de los demás, estas pinturas monocromáticas ordinarias eran toda una "actividad de pensamiento metafísico". Klein tenía 28 años en ese momento.

--Yves Klein--

Más tarde, una organización llamada "Club de los Ermitaños" le pidió que lo colgara en la sala de recepción de la editorial Lacoste en la Avenue Villiers de París. Para sus pinturas monocromáticas, Klein escribió un breve ensayo para la exposición para explicar sus intenciones a los visitantes:

"Para mí, la sutileza de cada color es un solo individuo, son individuos de la misma familia cromática básica. pero cada individuo tiene una personalidad y un alma diferente, con diferentes estados de dulzura, peligrosidad, solemnidad, aspereza, quietud, etc. En definitiva, el estado de cada color tiene una 'presentación', todos nacen como una existencia viva, una. fuerza activa y morir después de experimentar la tragedia de la vida en color”. Esta es la teoría de la pintura monocromática de Klein y lo que Iris llama “pensamiento metafísico”

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La intención de Klein al crear. Las pinturas monocromáticas buscan encontrar la interacción entre el individuo y los demás. Requiere que cada pintura emita una especie de intensidad que el espectador la sienta y vibre.

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"El azul representa el cielo, el agua y el aire, la profundidad y el infinito, la libertad y la vida. El azul es el color más esencial del universo."

El "período azul" de Klein comenzó en el otoño de 1956. Abandonó otras presentaciones monocromáticas y se concentró únicamente en el tratamiento sutil del azul. En el mundo del color, mi novia Bernadette suele compararse con el azul lapislázuli, que es el color que le apasiona. Klein conservó este azul lapislázuli cuando descartó otros colores: es el azul de Bernadette y el azul del cielo en Niza en la Costa Azul y el mar cerca de la ciudad donde Yves vivió cuando era niño y adolescente.

El azul fusiona la tierra y el cielo, elimina el horizonte y sustenta toda su "meditación pura".

Este color pleno, puro y brillante, que Klein llamó "el azul más perfectamente expresivo", fue inventado en el otoño de 1956 con el químico parisino Edouard Adam***.

--IKB—International Klein Blue--

Gracias al uso de este pigmento, Klein finalmente pudo encontrar una definición más clara para sus pinturas monocromáticas. La materialización de lo infinitamente extensible. y sensibilidad personal táctil Después de mezclar ingredientes especiales con pigmento en polvo, la capa inferior del lienzo se enrolla con un rodillo, como si fuera pintura con brocha. Sin embargo, la apariencia de la imagen se satura sin ningún cambio de sombreado ni rastros de pintura personal a mano. ., sólo la ligera sensación ondulada que forma el rodillo sobre la capa, ?El color es puro y perfecto. Consideró la piedra azul como una patente y la llamó IKB—International Klein Blue—International Klein Blue.

▲ "Sin título Monocromo Azul".1955

▲ "Ola".1957

En mayo de 1957, "Yves Monocromo Pintura" fue el título de Su monocromo azul En la galería de Iris Clert se exponen cuadros. Para apoyar la exposición, Pierre Onlé dirigió la interpretación de la "Symphonie monoton-Silence"; durante toda la ceremonia de inauguración sólo se escuchó una música en la que se tocan notas sueltas, se pausan y se repiten. . También basándose en un solo tono, Klein simbolizó sus pinturas monocromáticas con "sinfonías monofónicas".

A menudo le cuenta a la gente una antigua historia persa: Un día, un hombre empezó a tocar su flauta y solo sopló una nota.

Veinte años después, su esposa le dijo que otras personas estaban tocando muchas melodías armoniosas. ¿No sería eso más enriquecedor? El flautista dijo que no era culpa suya y que había encontrado la nota mientras los demás flautistas aún la buscaban.

▲ Exposición “Pigmentos Puros”. 1957

▲ “Disco Azul Sin Título”. 1957

▲ “La Trampa Azul de las Líneas”. 1957

De todas las actividades artísticas de Klein, la que ha atraído más atención y discusión es su obra de arte performance "Antropometría en la Edad Azul".

En la conferencia de prensa de 1960, invitó a tres hermosas modelos femeninas desnudas, las pintó con azul Klein y dirigió los movimientos de las modelos con gran concentración, haciéndolas aparecer en el lienzo rodando y arrastrándose, apretándose unas contra otras. el lienzo colgaba de la pared, dejando huellas de la forma y la postura del cuerpo en el lienzo. La actuación también incluyó a una banda de 20 músicos sinfónicos interpretando en vivo la "Sinfonía monótona" de Klein. Esta sinfonía consta de una sola nota tocada continuamente durante 10 minutos, seguida de 10 minutos de silencio, y así sucesivamente.

El cuerpo desnudo de la modelo es exquisito y hermoso. Está en la atmósfera mágica y maravillosa sugerida por Klein. La imagen inicialmente comienza con quietud y finalmente muestra una sensación de temblor, mientras el cuerpo humano parece estar. estado inmóvil y flotante, alcanzando finalmente lo que Klein llamó "el estado de intoxicación inmaterial".

▲ Según Klein, estas huellas son la expresión más concentrada de energía vital, huellas de vida que deja una vida sana.

"El cuerpo y las piernas, ahí está el mundo real escondido detrás del mundo de la percepción."

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▲ "Dibujo Antropométrico sin título".1960

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"Cuadro Antropométrico sin título".1960

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"Cuadro Antropométrico sin título".1960

Klein parece tener una habilidad divina y una inocencia infantil en la exploración del arte, integra la vida en el arte, incluida la posibilidad del fracaso, y siempre con abundante entusiasmo y fe inquebrantable para implementar.

A veces es un mago, "manipulando el poder de la nada"; a veces es un salvador: "Mi propósito, al principio, era reconectarme con el paraíso perdido"; Autor: "Todas mis acciones, movimientos y creaciones son toda una vida". Lo que más persigue en su vida es "algo que nunca ha nacido ni muerto", un valor absoluto.

Todas sus acciones artísticas y todas sus explicaciones son el mecanismo de toda la filosofía utópica. Trabajó duro para reconstruir un universo y, para mostrar una imagen de este nuevo universo, todo lo que tenía que hacer era hacer que la gente sintiera su energía. Imaginó así un lenguaje artístico sencillo y novedoso, que atraía y convencía con su inalcanzable fantasía religiosa y su insondable fanatismo.

▲ Yves Klein y su esposa Rotheau en el Hotel Dome de París 1960

▲ Klein en el estudio de París 1961

▲ Klein se tomó una foto con. sus amigos artistas. 1960

Cabe mencionar que en 1959, Klein y varios amigos cercanos planearon crear una escuela llamada "Escuela de Sensibilidad y Desmaterialización". Juntos redactaron los estatutos de la escuela, que fue. Se esperaba contar con 20 profesores y 100 alumnos, y se determinaron los puestos de profesores: Dingli (escultura); Lunau (arquitectura); Bussoti y Kagel (drama). La historia, la política, la física, etc. son responsabilidad del gobierno.

La escuela pretendía formar un sistema de valores que fuera diferente de la sociedad de ese momento, es decir, reemplazar la sociedad de "cantidad" con lo que Klein llamó una sociedad de "calidad". El conocimiento o la acumulación de riqueza radica en el equilibrio directo y preciso entre el espíritu y la materia de la que se origina. Sin embargo, la "escuela de sensibilidad y desmaterialización" de Klein sólo permanece en la etapa de fantasía y no se ha realizado. ¿Y si se realiza?

(Editor: George / Indique Jianglin al volver a publicar)