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Schubert estudió piano y violín con su padre y sus dos hermanos desde pequeño. A los 11 años tuvo una infancia excelente y se convirtió en cantante en el coro de la iglesia de Richtiantal y entró en un internado con alojamiento y comida. Durante los cinco años de escolaridad, Schubert fue ascendido de segundo violinista a primer violinista en la orquesta debido a su talento artístico y dirigió muchas obras. Durante las vacaciones en casa, suelo tocar cuartetos de cuerda con mi familia (mis dos hermanos tocan el violín, Schubert toca la viola y mi padre toca el violonchelo). Todo esto le permitió experimentar directamente muchas obras de música clásica y adquirir conocimientos sobre la creación musical. Comenzó a escribir música instrumental a la edad de 13 años, compuso la primera obertura a la edad de 15 años y completó la Sinfonía n.° 1 (en re mayor) a la edad de 16 años. Durante este período, también compuso muchas canciones, coros, sonatas y 12 finos minuetos de danzas folclóricas austriacas. Estas diversas obras revelan el estilo lírico y de canto de Schubert.
En 1813, Schubert, que anhelaba convertirse en un artista libre, decidió abandonar el internado, pero para poder ganarse la vida y evitar el servicio militar, tuvo que trabajar como profesor suplente en el colegio de su padre. (este cargo lo eximía del servicio militar). De 1813 a 1817, Schubert insistió en el autoestudio y la escritura. Influenciado por la tendencia literaria romántica alemana, especialmente la poesía romántica, llevó a cabo una investigación en profundidad sobre la música popular alemana y austriaca y las obras de los compositores clásicos vieneses, y creó una gran cantidad. número de obras. Escribió cinco sinfonías, 15 sonatas para piano, óperas, óperas cómicas, música religiosa, música de cámara, etc. Lo más gratificante es que compuso más de 300 canciones, entre ellas las famosas “Margaret en la rueca”, “El diablo”, “Rosa salvaje”, “Trucha”, “La muerte y la doncella”, etc. , mostrando el extraordinario talento y capacidad creativa de Schubert.
En 1818, Schubert renunció resueltamente a su puesto docente y vino a Viena. Su padre enojado rompió relaciones con él. Schubert nunca ha tenido un puesto fijo (naturalmente odia la etiqueta, se niega a ser músico de la corte y obedece las órdenes de personas poderosas). Por ello, entre 1818 y 1828, pasó su vida en la pobreza. Pero estos 10 años también fueron un período en el que sus ideas creativas se volvieron más maduras y finalizadas, y de sus obras brotaron nuevas obras como un torrente. A su alrededor se formó un grupo de artistas progresistas. Vogl, el cantante de la Ópera del Palacio, se convirtió en el primer cantante de Schubert y continuó cantando y presentando sus canciones. Las obras de Schubert se publicaron lentamente a la edad de 25 años y ganaron cierta fama. Sin embargo, la remuneración recibida es lamentable y los músicos talentosos todavía viven en la pobreza.
Gracias a la mediación de amigos, Schubert y su padre se reunieron en 1822. Sin embargo, en los últimos días de su vida, la tortura de la enfermedad y la tortura mental de la vida real lo golpearon juntas, dejándolo en un profundo dolor educativo. En una carta a familiares y amigos dijo: "Ya no soy la época feliz de la juventud en la que primero pensamos. Más bien, soy una desafortunada aquiescencia a la realidad pesimista. Afortunadamente, todavía estoy tratando de decorar esta realidad con mi imaginación. "Piensa en mí. Mis brillantes esperanzas se han evaporado y el amor y la amistad sólo pueden traerme dolor. Mi tiempo de paz ha pasado y mi corazón sufre. Nunca jamás lo recuperaré.
El 26 de marzo de 1828, Friends ofreció el primer y último concierto de Schubert en Viena, que fue un gran éxito. Sin embargo, debido a la pobreza prolongada y la tortura mental, Schubert enfermó y murió el 16 de junio de 438 + 19 de octubre. Tenía menos de 32 años cuando murió. Según su última voluntad, sus familiares y amigos lo enterraron junto a la tumba de Beethoven, fallecido hace un año (había asistido al funeral de Beethoven hace un año). En su lápida está grabado: "La muerte enterró aquí ricos tesoros y más hermosas esperanzas".
Las obras representativas de Schubert en los últimos 10 años incluyen: Sinfonía inacabada, sinfonía en c mayor, quinteto de truchas, suite vocal "Die Schone Mullev" (Die Schone Mullev), Wintevveise, Swan Song, etc.
La corta vida de Schubert dejó tras de sí una gran cantidad de obras musicales de diversos géneros.
Entre ellas, sus canciones, sinfonías, música de cámara y piezas para piano son las más representativas. Las características generales de su creación se pueden resumir de la siguiente manera:
Bajo la política cruel y de alta presión del régimen reaccionario de Metternich, el tema de Schubert es el amor personal y el dolor del amor, expresando el sufrimiento causado por la sociedad. . La decepción y la esperanza, la oscuridad y la luz ocupan un lugar destacado en algunas de sus obras. Al mismo tiempo, también hay muchos temas que expresan la rica experiencia de vida espiritual del ser humano. En sus obras, la felicidad de la gente corriente y la vida en la naturaleza se entrelazan con imágenes románticas de deambulación, soledad, dolor y deambulación.
Las obras de Schubert son muy populares. Combina estrechamente materiales de música folclórica con formas de música clásica. Las canciones y danzas populares son la base artística de sus obras.
La influencia de la canción impregna la obra de Schubert. Usó melodías parecidas a canciones para expresar las imágenes poéticas dominantes en sus composiciones instrumentales. Además, la melodía de canciones líricas compuestas previamente se utiliza a menudo como tema de obras instrumentales. Por ejemplo, el cuarto movimiento de "Trout Quintet" es una variación del tema de la canción "Trout" que utiliza el cuarteto en re menor; de la canción "Death and the Maiden"; Piano Rhapsody basada en la canción "Wanderer".
Las armonías de Schubert son lógicas. Hizo pleno uso de técnicas como armonías mayores y menores y varios contrastes tonales tridimensionales, como cambios de clave, y los presentó de diversas maneras. Al mismo tiempo, a través de los cambios de color en tonalidad, variedad y armonía, representa la imagen de la música y el desarrollo del estado psicológico personal, y tiene un estilo musical típico romántico.
Materiales de referencia:
Historia de las músicas del mundo