Demostración de 360 grados de las habilidades de uso de Premiere
Demostración de 360 grados
La llamada demostración de 360 grados es similar al efecto que se muestra en la Figura 1. El enfoque tradicional es aplicar un cambio a cada material y luego cambiar a una serie de materiales virtuales, de modo que los clips de la película se reproduzcan en cinco paredes separadas para crear un efecto tridimensional. He visto este ejemplo en al menos cuatro libros de Premiere, pero sin excepción, todos usan este método. Creo que los pasos de este método son relativamente complicados y las ideas no son simples. Especialmente en el proceso de producción de cine y televisión, este método tiene grandes limitaciones.
Porque la transición en Premiere solo puede funcionar en el material de la pista de transición Video 1 A y Video 1 B, y la superposición (incrustación) del video en Premiere solo puede estar en la pista S arriba de Video 2 Es muy problemático utilizar transiciones para simular algunos efectos, y se deben utilizar materiales virtuales varias veces para lograr la incrustación (superposición) de la película. Especialmente en Premiere, no puedes establecer ni ajustar fotogramas clave para las transiciones, por lo que su flexibilidad es relativamente pobre. El problema que se refleja en la película sintetizada final es que la introducción directa de este efecto para la aplicación de esta demostración de 360 grados muchas veces hace que nuestra película sea abrupta, y la conexión entre este efecto especial y los clips de película que la rodean no es natural, lo que significa que esta La flexibilidad del método dista mucho de ser suficiente y un punto muy importante en la producción de cine y televisión es garantizar una suavidad natural. Necesitamos que las diversas imágenes de la pared de la presentación estereoscópica de 360 grados se muevan y cambien para que todo el vídeo sea natural y vívido.
De lo que estamos hablando aquí es del secreto que no se enseña. Por supuesto, no dedicaré demasiado espacio a presentar los métodos que otros han dicho. Aquí tienes un método más sencillo. No utilizamos ninguna transición, principalmente usamos configuraciones de movimiento y solo usamos activos virtuales una vez. Lo que importa no es cómo lo implementas, sino el efecto final que ve la audiencia. A la audiencia no le importa cómo lo implementas, por lo que siempre que puedas engañar a los ojos de la audiencia, se considera un éxito. El propósito de proporcionar este método aquí es ilustrar dos puntos. Primero, la configuración de movimiento es un método extremadamente poderoso que puede reemplazar muchas transiciones y reducir la cantidad de usos de materiales virtuales. aumentar el tiempo del vídeo compuesto final. En segundo lugar, aunque Premiere5 es un software de imágenes bidimensionales, también podemos lograr algunos efectos similares a los cambios tridimensionales a través de la configuración de Movimiento. Como dice el refrán, la belleza de la aplicación reside en una sola mente.
1. Primero, haga clic en la flecha triangular en la esquina superior derecha de la ventana Línea de tiempo y haga clic en Opción de pista en el menú emergente. Haga clic en el botón Agregar en la ventana emergente Opción de pista para agregar cuatro pistas de video Junto con las dos pistas de video predeterminadas de Premiere, las pistas de video ahora están configuradas en seis. Arrastre el metraje de vídeo que desea utilizar desde la ventana del proyecto a la ventana de la línea de tiempo. Colocados en Video 2, Video 3, Video 4, Video 5, Video 6 respectivamente, Figura 2. Tenga en cuenta que es mejor colocar el material de vídeo utilizado para la pantalla central en la pista superior de Vídeo 6. Para obtener buenos resultados al final. El orden de estos no parece importante ahora, pero cuando necesitemos animar varias paredes en el futuro para que puedan girarse y doblarse, el orden de superposición será muy importante. Este es el requisito previo para que el efecto final tenga un efecto final. sentido de jerarquía.
2. Primero aplique la configuración de movimiento al material de video del medio. Haga clic en Centro y ajuste las coordenadas del punto inicial y del punto final para que la imagen quede ubicada en el centro de la pantalla. Ajuste el valor de Zoom y configúrelo en 50% para reducir la imagen a la mitad de su tamaño original, Figura 3.
Lo siguiente aplica la configuración de movimiento a los cuatro materiales restantes, superior, inferior, izquierdo y derecho. Principalmente deformamos la imagen ajustando la Distorsión para simular el efecto tridimensional inclinado de la película.
3. Ajuste el video del techo: en la pequeña ventana de Distorsión, arrastre los dos puntos en la esquina inferior derecha de la muestra de video para que se vea como la figura de la Figura 4.
Tenga en cuenta que para garantizar ajustes precisos, primero se deben aplicar las configuraciones de movimiento al material de video intermedio. De esta manera, cuando aplicamos la configuración de Motion al video del techo, el video de la pared central se mostrará en la ventana de vista previa de muestra en la esquina superior izquierda de la ventana de configuración de Motion. Nuestro ajuste de deformación del material del video del techo puede consultarse. la posición del vídeo del medio, Figura 5. Es decir, arrastre el punto de la esquina inferior derecha del material de video del techo para que coincida con el punto de la esquina superior derecha del material de video del medio. La razón de esto es que la deformación en Premiere5 no es como la deformación en Photoshop5. No proporciona funciones de ajuste digital. En Premiere5, toda la deformación y distorsión solo se puede realizar ajustando intuitivamente las cuatro esquinas del video en la muestra de deformación. ventana No hay forma de ajustar las cuatro esquinas del video. Es un medio para controlar con precisión el ángulo de deformación y la longitud del lado, por lo que debemos realizar ajustes repetidos y cuidadosos al usar Motion en estos cinco materiales. Por supuesto, te contaré un truco aquí. Puedes ingresar la muestra de video de inclinación correspondiente en la pista en Deformación de movimiento. De esta manera, cuando deformamos el material de video y ajustamos la posición de deformación, podemos consultar la muestra de inclinación completa. en la ventana de vista previa. Observe el efecto real para garantizar mejor el efecto ideal.
4. ¿Cómo garantizar que la configuración de las opciones de movimiento del punto inicial y del punto final, incluida la deformación, sean consistentes? Generalmente, cuando configura la deformación del punto inicial, el punto final aún mantendrá la forma original del material antes de la deformación. Incluso si intenta ajustar la deformación del punto final, será difícil igualar completamente la deformación del punto inicial. La única forma en Premiere es copiando puntos en la ruta de movimiento. Y esto sólo se puede lograr mediante las teclas de acceso directo proporcionadas por Premiere. En este ejemplo, primero hacemos clic en el punto de inicio en la línea de tiempo en la ventana de movimiento, luego mantenemos presionadas las teclas Ctrl y C al mismo tiempo, copiamos la configuración de la opción de movimiento del punto de inicio, luego hacemos clic en el punto final en la línea de tiempo. y finalmente mantenga presionadas las teclas Ctrl1 y V, copiando así las opciones de movimiento del punto inicial, incluidas las configuraciones de deformación, al punto final, consulte la Figura 6. Esta característica es importante para garantizar una coordinación fluida de movimientos complejos.
5. Aplique la configuración de Movimiento a la pared izquierda, a la derecha y al suelo respectivamente. Consulte el método de ajuste de video del techo mencionado anteriormente para realizar el procesamiento de deformación y la configuración respectivamente, y el ajuste final debe ser como se muestra en la Figura 7, Figura 8 y Figura 9. Lo que hay que tener en cuenta aquí es que no es necesario realizar ajustes de codificación para cada material. Porque al aplicar la configuración de Motion al material, Premiere5 ha establecido automáticamente un canal Alpha para cada material. Por supuesto, no debe ajustar la opción Alpha en la ventana de Motion. La opción de canal Alpha predeterminada de Premiere es marcar Crear nuevo, lo que significa que Premiere crea automáticamente un canal Alpha para videos con la configuración de Motion si su opción Alpha está ajustada para usar clips Alpha. Entonces nunca obtendrás este efecto, por lo que no necesitamos aplicar configuraciones de incrustación a cada película de acción. Premiere aplicará automáticamente la superposición de claves. La demostración de 360 grados ya está básicamente completa. Observando el efecto que generamos, si el ajuste de la deformación es más detallado, aún debería ser satisfactorio.
Para que el efecto sea más ideal, las partes que conectan las paredes, es decir, las líneas de las esquinas, deben difuminarse para aumentar el efecto de distancia en el vídeo final.
4. Cree una máscara como se muestra en la Figura 10 en Photoshop. Se realiza principalmente realizando múltiples ajustes en el área seleccionada y aplicando el filtro Desenfoque Gaussiano o usando la herramienta de degradado. Por supuesto, también puedes crear máscaras utilizando las herramientas de títulos proporcionadas por Premiere. Tenga en cuenta que el tamaño de píxel de esta máscara debe ser coherente con el tamaño de nuestro vídeo de salida de Premiere y asegúrese de que el cuadro rectangular negro borroso esté centrado y cubra exactamente las cuatro líneas del zócalo de la pared.
5. Seleccione la herramienta de selección de bloques en la ventana Línea de tiempo, seleccione los cinco videos que acaban de configurarse con movimiento y superponerse, arrástrelos a la posición deseada en la regla y el puntero se convertirá en. un icono de material virtual. Elimine el clip de audio del material virtual.
6. Establezca la incrustación de Mate de imagen para el material virtual. En la ventana de incrustación, haga clic en el botón Imagen y seleccione el Mate que acaba de crear en Photoshop como máscara, Figura 11.
Por supuesto, si usa el archivo de máscara como mapa base Matte y usa Track Matte en el material virtual, también puede lograr el efecto de difuminar las líneas del zócalo de la pared.
Vista previa o salida, ¿estás satisfecho con el efecto final? Uno de los grandes beneficios de este método es que la configuración de Movimiento se utiliza para completar el efecto de demostración de 360, y la configuración de Movimiento puede agregar y ajustar fotogramas clave (agregando y moviendo puntos en la ruta de movimiento o en la línea de tiempo). por lo que puede ajustar libremente el tiempo de giro y el ángulo de las cuatro paredes, lo cual es más flexible que los métodos tradicionales. En otras palabras, podemos lograr un efecto de demostración espacial tridimensional de 360 grados verdaderamente dinámico.
Para ilustrar este punto, usemos esta idea para crear un ejemplo más interesante. En este ejemplo, haremos algunos cambios dinámicos en la "demostración del espacio tridimensional de 360 grados", principalmente para darnos cuenta de que los videos en las paredes superior, inferior, izquierda y derecha ingresan a la pantalla uno por uno, y los colocamos en mosaico. el centro de la pantalla, y luego incline gradualmente la pantalla En un lado, el video final en el medio cambia de pequeño a grande en el medio de la pantalla, como si estuviera volando desde una distancia lejana y finalmente aparece en el lente.
Primero, organice los materiales del video como se muestra en la Figura 12 y ajuste la duración del video. Porque de acuerdo con nuestros requisitos finales, obviamente de acuerdo con la duración final de reproducción de los videos, el que tenga el tiempo de reproducción más largo debe ser el video superior reproducido en el techo, los demás en orden deben ser los videos derecho, inferior e izquierdo, y el que tenga el menor tiempo de reproducción debe estar en el centro del video reproducido en la pared. Aquí debe prestar atención al orden en que se colocan los vídeos en la pista de la ventana de la línea de tiempo. Esto es necesario para garantizar un sentido correcto de jerarquía. Si las capas son incorrectas, algunas de las capas del vídeo final generado quedarán oscurecidas por el vídeo que se encuentra encima.
Aplica la configuración de movimiento al material superior y haz clic en el botón Centro para que la posición del vídeo esté siempre en el centro de la pantalla. No ajuste la forma del vídeo en el punto de Inicio y mantenga la forma original, Figura 13. Ajuste la forma del punto final, como se muestra en la Figura 14. Haga clic para agregar un punto en la ruta de movimiento o línea de tiempo y copie la configuración de deformación del punto final al punto de control recién agregado en el medio. De esta manera, la forma de reproducción de video en el punto medio es consistente con el punto final, Figura 15. Si necesita restaurar el video a su forma original en un determinado punto de control, puede hacer clic en el botón Restablecer en el lado derecho de la ventana de Motion. Con esta configuración, en realidad creamos una película superior que ingresa a la pantalla y luego gira e inclina hacia el lado derecho de la pantalla.
Llevar a cabo un procesamiento similar en los materiales de vídeo en las tres ubicaciones restantes.
Configure los ajustes de Zoom para el material de la pared central. Consulte la Figura 16 para agregar 3 puntos de control en la línea de tiempo. Ajuste el valor de Zoom de cada punto. El valor de Zoom de estos cinco puntos se puede ajustar a 10, 50, 100, 100 y 10 respectivamente. El efecto es que mientras se reproduce el video en las paredes circundantes, el video en el medio. La pared se congelará de pequeña a grande. En el medio de las cuatro paredes, se forma un efecto de demostración de 360 grados y luego los videos en las paredes circundantes desaparecen. Al mismo tiempo, el video del medio se amplía gradualmente y se congela para resaltar. el tema, y finalmente se reduce gradualmente.
Para hacer que el efecto de vídeo sea más refinado y la transición más natural, también puedes aplicar la herramienta Fundido al principio y al final de cada material de vídeo de pared.
¿El efecto que creamos ahora es más dinámico? Las figuras 17, 18 y 19 muestran varios fotogramas de la película final. Realmente se puede llamar una demostración dinámica del espacio tridimensional.
Además, utilizar el filtro Vista de imagen del que hablamos en el artículo anterior también puede lograr este efecto de demostración completo. Los pasos principales son estos.
Aplique el filtro Vista de imagen a cada material, ajuste los parámetros del filtro para simular su colocación en cada pared y luego use el material virtual para realizar la codificación Image Matte para difuminar las juntas en las esquinas. A partir de aquí, nos damos cuenta una vez más del poder de este filtro. Al mismo tiempo, puede controlar digitalmente el grado de inclinación y distorsión de la película, ya que la animación de fotogramas clave se puede configurar para el filtro en Premiere 5. También es relativamente fácil producir algunos buenos efectos de animación. Los lectores interesados pueden probarlo ellos mismos.