Pina Bausch - "Café Müller"
Mañana es fin de semana y he seleccionado un drama de danza para ustedes: "Cafe Müller", que es un baile coreografiado por la famosa coreógrafa alemana de danza moderna Pina Bausch.
El escenario muestra una cafetería, una habitación monótona, oscura y desordenada llena de mesas y sillas de café redondas, con una puerta giratoria transparente al fondo. Dos bailarinas con finas faldas blancas y tres hombres vestidos con ropa informal negra se movían entre mesas y sillas. Las mesas y sillas llenaban todo el escenario, obstaculizando el movimiento a gran escala de estas personas o haciendo cola.
Durante este período, alguien estaba esperando. Una persona se cayó y fue levantada nuevamente. Siguió cayendo y fue levantada una y otra vez. Una chica pelirroja entró y todo quedó en silencio. Estas sillas en el escenario son símbolos y sustitutos de personas que no están presentes. Significan el vacío y la imposibilidad de comunicación entre las personas.
Algunas personas dicen que cuando estés solo, no veas "Café Müller" de Pina Bausch, porque si has comprendido la esencia y lo último del amor, habrá una verdad insoportable y un dolor desnudo. Aunque no sé bailar, mi comprensión de la danza también es muy superficial, solo me quedo en el nivel de apreciar la concepción artística que presenta el cuerpo y disfrutar de la visión estética. Sin embargo, esto no me impide usar mi propio corazón para entender lo que quieren expresar a través de sus cuerpos cuando miran. Al menos después de verlo, puedo entender que está usando el lenguaje corporal para describir la relación entre las personas, así como la soledad y la moderación en lo profundo de la relación. La extrañeza y la impotencia entre los amantes en el escenario, y la irritada búsqueda de cercanía y seguridad siempre han sido el hilo conductor de este drama de danza, envuelto en una capa de pesada melancolía como un sueño, y como un aria larga y pesada.
Después de reproducirlo una y otra vez, mirando el cuerpo en el escenario, parece el alma desnuda y danzante de cada uno de nosotros. La expresión del lenguaje siempre es limitada, y nos quedamos aún más mudos cuando se trata de la expresión de los sentimientos y la relación entre las personas. Pero los bailarines en el escenario expresan sus hábitos a través de un entrenamiento riguroso y prolongado, que es diferente de la gente común. Son más capaces de expresar sentimientos extremadamente sutiles a través de sus cuerpos que nosotros no podemos.
Solo una mirada atrás, un giro, incluso una acción repetida varias veces, va mostrando una hermosa historia: lucha, rechazo, alegría, hundimiento, desesperación, y el lenguaje encontrado con el cuerpo en el lugar intocable. En cuanto al choque de emociones y la relación de amor, cada uno es una existencia perfecta, lo que nos permite afrontar nuestra propia desesperación y fragilidad.