¿Cuál es la importancia de determinar la naturaleza de los cursos de arte? Hable sobre su comprensión de los conceptos básicos.
El prefacio a la primera parte de los "Nuevos Estándares Curriculares de Arte" señala en la primera sección la naturaleza y el valor del plan de estudios: "Los cursos de arte son de naturaleza humanística y son la principal vía para que las escuelas llevar a cabo una educación estética. Son obligatorios para todos los estudiantes durante el período de educación obligatoria de nueve años. y poner a las personas en primer lugar es explorar el sentido último de la vida y realizar una reflexión profunda sobre el destino humano. El espíritu humanista es el hermoso elemento espiritual que las personas y la sociedad humana necesitan para la automotivación, la autodisciplina y la superación personal. Es una cualidad que juega un papel fundamental en el desarrollo de la civilización humana. Incluye la búsqueda de la superación personal, la búsqueda de la verdad, la bondad y la belleza, la simpatía por los demás, la lástima por las desgracias, etc.
En la actualidad, mucha gente piensa que el trabajo de un profesor de arte es muy fácil, siempre que puedas hacer algunos dibujos, no hay necesidad de considerar otras cosas. Esta comprensión unilateral ha dificultado en gran medida la comprensión del nuevo plan de estudios por parte de los profesores de arte. Muchos profesores tienen sólo una comprensión mínima de la educación artística después de asumir sus trabajos, y hay muchos que consideran las clases de arte como clases de habilidades profesionales. Por supuesto, es difícil encarnar plenamente la naturaleza humanista del arte en una clase de arte. Esto requiere aprendizaje y práctica persistentes. Cuanto más profundiza un profesor en los materiales didácticos, más profundamente comprende. Por lo tanto, cuanto más se esfuerce durante la práctica, más serio será en la preparación de las lecciones y más íntima y estable será siempre la interacción con los estudiantes. Esté preparado y siempre fresco. Poco a poco se dará cuenta de que el proceso de enseñanza es un proceso de crecimiento junto con los estudiantes. Por lo tanto, la naturaleza y el valor de los cursos de arte son de vital importancia para nuestros profesores de arte.
Como uno de los núcleos de las humanidades, el arte encarna un fuerte espíritu humanista. Los ideales humanos, los deseos, las emociones, la voluntad, los valores, la moralidad, la dignidad, la personalidad, la educación, las condiciones de vida, la sabiduría, la belleza, el amor, la libertad y otras características humanísticas están incrustados en las obras de arte creadas por artistas de diferentes historias y países. Por tanto, el carácter humanístico debería ser el carácter básico de los cursos de arte. A través de la educación artística, podemos formar y desarrollar eficazmente la conciencia humanística de los estudiantes. Los nuevos materiales didácticos que utilizamos ahora exponen a los estudiantes a las obras de maestros y obras artísticas de tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, en el primer grado. Por ejemplo, la Lección 2 del Volumen 1, "Objetos que nos rodean", permite a los estudiantes apreciar las naturalezas muertas de Picasso y Matisse. Cuando los estudiantes saben que los maestros también pintaban como ellos, ¿cómo no mejorar su confianza en sí mismos? La lección 3 "Registro de emociones" trata sobre la "Naturaleza muerta" de Cézanne. La lección 2 del Volumen 2, "Concéntrate en ti, en mí y en él", trata sobre "El hijo" de Xu Beihong, etc. La selección de estos trabajos se basa en los intereses de los estudiantes y se centra en los estudiantes. Sin duda, acortará la distancia entre ellos. estudiantes y pintores y ayudar a los estudiantes A través del estudio del arte, podemos absorber mejor el rico espíritu humanista contenido en las obras de arte de diferentes épocas. Promueve el desarrollo de las habilidades perceptivas de los estudiantes, cultivando así los sentimientos de los estudiantes.
Integrar la conciencia humanista en la educación artística. Debemos prestar atención a los siguientes puntos:
En primer lugar, como educadores, los profesores de arte deben esforzarse por formar y desarrollar su propia conciencia humanista y enriquecer sus cualidades humanísticas a través de diversos aspectos del aprendizaje.
Los profesores de arte no deben perseguir ciegamente la sofisticación de las habilidades profesionales, descuidar la adquisición de conocimientos humanísticos y descuidar el desarrollo de una cultura integral. Los profesores deben formar y desarrollar su propia conciencia humanista y sus cualidades humanistas a través de diversos aspectos del aprendizaje, y deben crear enseñanza en lugar de imitarla ciegamente. Esto requiere que los maestros fortalezcan continuamente sus logros culturales, lean más libros y aprendan más sobre el espíritu humanista y los materiales relacionados con la educación humanista. Sólo así podremos lograr la comunicación emocional y la comunicación estética en una clase de arte, lograr "humedecer las cosas en silencio", enriquecer sutilmente las emociones de los estudiantes y transmitir conocimientos estéticos a los estudiantes. Nos impulsa a implementar e implementar de manera más consciente los estándares curriculares y a tener una comprensión más profunda de la naturaleza cultural de la educación artística, y la calidad de la enseñanza en el aula también mejorará en consecuencia.
En segundo lugar, la educación artística no debe considerarse una formación puramente técnica: no sólo debe enseñar a los estudiantes a aprender habilidades artísticas, sino también enseñarles a aprender la cultura artística.
Después de escuchar muchas clases de arte, descubrí que muchos profesores de arte rara vez muestran obras destacadas en la historia del arte en clase. Los estudiantes no conocen a esos artistas y el impacto positivo que los artistas han tenido en la historia de la humanidad. , Falta de reconocimiento del importante papel de las bellas artes en la historia de la humanidad. Deberíamos utilizar la educación artística para dar a los estudiantes un sentido de la historia y la civilización, y permitirles comprender el patrimonio cultural de la humanidad.
Si la educación artística no tiene un sentido de historia y civilización, se volverá pálida e impotente: su naturaleza humanista quedará seriamente distorsionada. Alguien propuso hace mucho tiempo que la educación artística debería elevarse del nivel "técnico" al nivel "Tao". Al ser un curso de humanidades, no puede tomarse como un curso puramente técnico. Mejorar el contenido cultural de los cursos de arte es una tarea importante en la reforma de la educación artística. También es una prueba severa para los profesores de arte.
En tercer lugar, no sólo debemos cultivar el gusto estético de los estudiantes, sino también su espíritu artificial.
El cultivo del gusto estético no puede separarse completamente del cultivo del espíritu artificial. La naturaleza humanista de la educación artística determina que los estudiantes que cultiva deben tener objetivos espirituales nobles, ya sea que estén aprendiendo a dibujar patrones o flores de loto; ya sea que estén apreciando el antiguo arte de la cerámica de nuestro país o apreciando la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Participar en actividades de promoción del arte comunitario profundizará su comprensión del espíritu humanista. Por lo tanto, es muy importante educar a los estudiantes para que aprecien seriamente los beneficios espirituales a través de las actividades artísticas. El cultivo del espíritu humanista se acumula poco a poco a través de innumerables actividades artísticas.
En cuarto lugar, las obras de arte y la formación humanística se combinan entre sí.
El arte puede mostrar directamente la vida real y las cosas naturales, y reproducir vívidamente diversas escenas de la vida y paisajes naturales de la historia, la realidad y el futuro. Por lo tanto, podemos reflejar el bien, el mal, la belleza y la fealdad del mundo a través de imágenes concretas, imágenes intuitivas y formas artísticas, inspirando así la conciencia estética de los estudiantes y estimulando su entusiasmo creativo. Por ejemplo, el material didáctico se utiliza para mostrar imágenes de carnavales europeos, bodas Tujia, óperas locales, etc., para presentar a los estudiantes las religiones, las costumbres populares y los gustos estéticos de diversos grupos étnicos. A través de la demostración de bondad, lealtad, valentía, gentileza, alegría, comedia, traición y terror en la forma artística de la máscara.