Cómo se hizo la película

Pregunta 1: ¿Cómo se hacen las películas? [Reposted]

En primer lugar, por supuesto, debe haber un guión, y luego tal vez a una empresa le guste el guión y Lo compra y se lo entrega a cierto actor para que lo filme. Por supuesto, algunos directores los elegirán ellos mismos.

En el trabajo preliminar, primero se cambia el guión. ¡La novela no se puede utilizar directamente como guión! El script tiene un formato especial y el contenido también debe modificarse y eliminarse. Debes encontrar un guionista profesional para cambiarlo. Por supuesto, el autor original puede cambiar el guión y asumir este trabajo, y el director y el productor participarán durante este período. Al mismo tiempo, el director y el productor buscan actores.

Una vez que los actores estén en su lugar, los fondos estén listos, el guión revisado y el lugar de rodaje seleccionado, podrás comenzar a filmar. Pero la negociación, coordinación y preparación involucradas son bastante aterradoras, y la oscuridad y la tristeza que hay en ellas son suficientes para crear un drama coreano.

En el set, el director es el principal responsable del rodaje y el productor gestiona la vida del equipo. Por supuesto, el trabajo de los dos ocasionalmente se superpone y se superpone.

Existen muchísimos tipos de trabajos en el set, los principales incluyen la fotografía, vestuario y atrezzo, maquillaje, iluminación, maquinaria, seguridad y vida cotidiana. ¡Hay tantas que no podrás reconocerlas!

Cuando filmamos, solemos seguir el cronograma porque la historia se ha dividido en entidades independientes al revisar el guión, por lo que el orden cronológico en realidad se altera durante el rodaje. Es muy probable que tu primera escena sea la trama del final y luego continúes reproduciendo el contenido de la parte intermedia, porque el final es oscuro y la trama del medio también contiene contenido de noche. Ahorre tiempo y energía si utiliza un conjunto varias veces, filme todas las escenas usando ese conjunto nuevamente.

La agenda del actor también afectará al rodaje.

Quizás el actor A tiene agenda hoy, pero tiene que irse en dos días. La Torre B también tiene horario hoy, pero tiene que salir mañana. Aunque A y B sólo se enfrentan al final. El director adelantó las escenas de rivalidad de A y B al primer día de filmación para terminarlas todas, y también aceleró las otras escenas de A. Quizás A tenía una escena de 50 minutos en la película y la filmó toda el primer día. se unió al equipo (por supuesto que esto es imposible). Se puede decir que quien queda libre llega primero y se marcha después de filmar tu parte.

El lenguaje del objetivo y las técnicas de disparo utilizadas. En cuanto a los efectos de luz y oscuridad, búscalo tú mismo.

Una vez finalizada la filmación, se toman un montón de películas para editarlas. Además de la historia, el lenguaje de las tomas y el lenguaje de edición generalmente reflejan más el estilo del director. La edición consiste en ordenar la historia confusa y organizar los acontecimientos en una línea de tiempo clara. El director escogerá entre los muchos clips, encontrará lo que quiere y tirará lo que no quiere. Finalmente, hay una muestra aproximada. La duración de esta es generalmente variable. Puede ser una película de 90 minutos que ha sido filmada durante 300 minutos. En este momento aún quedan más de 180 minutos. puedes optar por hacer la postproducción o puedes optar por seguir acortándola.

La etapa de postproducción suele consistir en añadir efectos especiales, música, limpieza, doblaje, corregir ciertos fallos y eliminar algunas cosas confusas.

Después de eso, se puede enviar para su aprobación. Después de la aprobación, puede eliminarlo o modificarlo, y luego crear un título y un final, y luego podrá venderlo. El siguiente es el problema del editor, que es la cuestión del embalaje, la promoción y la distribución de beneficios.

Los pasos reales y específicos son lo suficientemente complicados como para hacerte llorar. Si realmente eres tan persistente, puedes buscar algunos libros sobre filmación de películas, no lo sé. Deben estar disponibles en librerías de!

Es difícil decir cuánto pagas por derechos de autor, al menos en China son muy bajos. En términos generales, depende de la reputación. Definitivamente hay escritores más famosos. Si no eres famoso, igualmente sufrirás mucho. Los salarios de los guionistas también son muy bajos y algunos ni siquiera ofrecen bonificaciones. La corrección de textos es realmente muy primitiva y es necesario un trabajo manual.

Pregunta 2: ¿Cómo se hace una película? Desde una perspectiva amplia, la producción cinematográfica requiere inversores, productores, fotógrafos, editores y distribuidores.

el inversor proporciona el dinero; el productor es responsable de organizar y formar el equipo y resolver problemas logísticos específicos, como la ubicación y el personal; el equipo de filmación es el vínculo central de la producción cinematográfica, que se presentará más adelante; Generalmente son uno, es decir, el pre-filmación y el post-filmación no se pueden separar. Generalmente hay un director, en algunos casos, el director completa el rodaje y habrá un experto dedicado que se encarga de la edición. La edición está muy bien informada; el distribuidor generalmente es responsable del empaque, publicidad, promoción, ventas, etc. de la película.

Cineasta: En pocas palabras, los tipos de trabajo técnico de la producción cinematográfica y televisiva incluyen dirección, edición, transmisión, fotografía, grabación y arte. Los seis tipos de trabajo técnico, junto con los actores, forman el equipo de filmación. . El director es responsable de la planificación general del equipo de filmación, incluida la interpretación y presentación del guión, el control en el sitio, el control artístico, la programación de actores, etc.; el editor se refiere al editor y al director. Generalmente en las películas son los guionistas quienes basarán su trabajo en prototipos literarios, forman guiones, escriben guiones secundarios, etc. para filmar la historia, convertir el lenguaje en líneas e integrar el tema central y el significado. los guiones que diseñan son de gran importancia para la posterior edición, salvo en el caso de películas artísticas independientes; los presentadores y directores no tienen este tipo de trabajo en las películas. Los actores deben implementar la intención del director. entender el núcleo del guión y presentarlo a la audiencia; la fotografía es el equipo de cámara, que está compuesto por camarógrafos e ingenieros de iluminación, y se coordina con las características del entorno y las películas necesitan diseñar los planes de iluminación y completar el rodaje. Solo un pequeño movimiento puede hacer que la película que ves se sienta muy diferente, y el poder del lenguaje visual también es muy importante. La calidad determina directamente la experiencia de visualización. implementación y presentación del lenguaje audiovisual; la belleza se refiere al artista, quien es responsable de preparar el escenario, incluida la construcción del entorno, la producción de utilería, etc., así como el maquillaje, la vestimenta y el posicionamiento ambiental, etc.

Los seis tipos principales de trabajo anteriores, incluido el personal de logística, etc., trabajan juntos para completar el rodaje de la película. Después del rodaje, todavía hay postproducción. En la postproducción, el director suele hacer la posedición. A veces, por necesidades de exhibición u otros factores, habrá editores especiales que editarán y organizarán el material filmado nuevamente. Ha cambiado por completo y la sensación es diferente. Los diferentes estilos de edición producen diferentes películas. Quienes ganan premios conceden gran importancia a este proceso, por lo que si nos fijamos en el escenario de los premios Oscar, además del Mejor Director, también está el Mejor. Premio de edición.

Una vez completada la edición, se puede enviar a la fábrica de procesamiento y acabado fotográfico para imprimirlo y copiarlo y prepararlo para su distribución. Es como revelar una película.

Por cierto, si te fijas en la configuración general de premios de los Oscar, puedes ver cuáles son los principales procesos de trabajo. Hay algunos premios como el de Mejores Efectos Visuales, lo que significa que también los hay especiales. efectos en postproducción y postproducción Es una parte indispensable de la película, pero este tipo de película no es una parte necesaria de la producción cinematográfica.

Pregunta 3: ¿Cómo se hacen las películas en 3D? Hay muchas formas de producción de películas estereoscópicas en 3D, entre las que se utiliza más ampliamente el método de las gafas polarizadas. Observa la escena con el ojo humano, utilizando dos cámaras de cine colocadas una al lado de la otra, que representan los ojos humanos izquierdo y derecho respectivamente, para filmar simultáneamente dos fotogramas de película con un ligero paralaje horizontal. Durante la proyección, se cargan dos películas en los proyectores de películas izquierdo y derecho respectivamente, y se instalan dos polarizadores con ejes de polarización a 90 grados entre sí frente a la lente de proyección. Los dos proyectores deben funcionar sincrónicamente y proyectar la imagen en la pantalla metálica al mismo tiempo, formando una imagen izquierda y una imagen derecha. Cuando el público usa gafas polarizadas especiales, debido a que los ejes de polarización de los polarizadores izquierdo y derecho son perpendiculares entre sí y consistentes con el eje de polarización frente a la lente de proyección, el ojo izquierdo del público solo puede ver la imagen izquierda y el derecho. El ojo solo puede ver la imagen izquierda, y la imagen derecha se puede ver, y las imágenes izquierda y derecha se superponen en la retina a través de la función convergente de los ojos, y los nervios cerebrales producen un efecto visual tridimensional. Mostrar una serie de imágenes tridimensionales coherentes hace que el público sienta que el paisaje se acerca a ellos o entra en los rincones más profundos de la pantalla, lo que puede producir una fuerte sensación de "estar allí".

Pregunta 4: ¿Cómo se filmaron esas escenas pornográficas de la película? Algunos actores están dispuestos a dedicarse a arreglar escenas pornográficas, y hay bastantes escenas que realmente se filmaron.

Pregunta 5: ¿Cómo se filman las escenas de ingravidez de las películas producidas en la Tierra? Efecto ingrávido: lograr la libertad a través de la pasividad

Cómo expresar el efecto ingrávido es el punto más importante y difícil en cualquier película de temática espacial. Hay dos métodos generales que los cineastas suelen utilizar para lograrlo. Una es rodar en un entorno real de ingravidez; obviamente, esto es difícil de lograr hasta ahora, no se ha rodado ningún largometraje en el espacio y el efecto de la ingravidez en la Tierra es fugaz, tan breve que los actores no pueden completarlo; Una actuación ingrávida. Sin embargo, si existe un avión especialmente diseñado que pueda volar a gran velocidad en forma de arcos parabólicos abultados hacia arriba, teóricamente puede formar un estado de completa ingravidez durante un período de tiempo antes y después de la parte superior de la parábola, sirviendo como un Simulación perfecta de la situación sin gravedad en el espacio. De hecho, las escenas de ingravidez de la película "Apolo 13" se rodaron de esta manera: la tripulación y los actores volaron en una trayectoria parabólica a gran altura en un avión de transporte KC-135 proporcionado por la NASA, y cada vez experimentaron aproximadamente 23 A. Un segundo de ingravidez es suficiente para que la cámara capture algunos de los movimientos del actor.

Sin embargo, este método de rodaje no se puede aplicar a "Gravity". El efecto de ingravidez de los planos largos que pueden durar varios minutos requerido por el director Cuarón es técnicamente imposible de lograr con este método de vuelo; La duración total del efecto de ingravidez requerido en la película era inasequible para filmar en un avión prestado.

La mejor opción es simular acciones. La forma más barata de lograr este efecto de ingravidez en las condiciones normales de gravedad de la Tierra es disparar bajo el agua. El efecto de resistencia del agua ralentiza el movimiento, lo que permite la levitación en el espacio y un movimiento similar al de volar. "Gravity" también utilizó filmaciones bajo el agua, principalmente como referencia para los efectos especiales de algunos actores que se deslizaban en la cápsula espacial, pero la mayoría de las otras escenas ingrávidas no fueron filmadas de esta manera. En primer lugar, el rodaje bajo el agua no puede expresar verdaderamente la expresión del actor: la expresión de contener la respiración y tratar de abrir los ojos es obviamente completamente diferente de la actuación en el entorno espacial; en segundo lugar, el complejo efecto de reflexión y refracción de la luz y la sombra bajo el agua; También dificulta la simulación bajo el agua con un traje espacial. Las operaciones espaciales se vuelven imposibles.

El método por el cual "Gravity" finalmente logra el efecto de ingravidez es una combinación de las técnicas de entretenimiento más antiguas y la tecnología informática más avanzada: el equipo contrató al cerebro detrás de la versión teatral de "War Horse" para usar Cuerdas a gran escala El método de control de títeres controla las extremidades del actor para simular movimientos en un estado de ingravidez. El dispositivo tiene 12 cables conectados a cuatro puntos de sujeción en el cuerpo del actor. El otro extremo de la cuerda es operado por tres titiriteros profesionales o controlado por un sistema mecánico controlado por un programa informático, o una combinación de ambos.

Tanto Cuarón como la estrella Sandra Bullock mencionaron en entrevistas la escena más difícil de rodar de la película: la heroína finalmente regresó a la cápsula espacial y se quitó la ropa. Un plano largo del traje espacial acurrucado como un. bebé flotando en el aire. Durante el rodaje real, Bullock se sentó en una pequeña base de bicicleta para sostener su cuerpo, y una pierna estaba atada al dispositivo para ayudar a arreglarlo. El movimiento lento de las extremidades y los movimientos de sacudidas y flotación de todo el cuerpo fueron asistidos por un. titiritero y un dispositivo de cable programable Completado. Durante este proceso, se deben utilizar efectos especiales de computadora para crear extremidades virtuales que reemplacen las piernas atadas del actor y para realizar movimientos que coincidan con otras partes del cuerpo controlado por cables.

Este método de control por cable también se utiliza principalmente para filmar escenas dentro de la cápsula espacial en esta película. En las escenas de paseos espaciales en las que se ponen los trajes espaciales, los actores ni siquiera tienen que hacer ningún movimiento corporal, porque todo el fondo espacial y los propios trajes espaciales son imágenes generadas por ordenador: los actores sólo son responsables de proporcionar expresiones faciales, y el resto de los movimientos corporales, la mayor parte fue realizada por animadores por computadora.

Ya se trate de acciones controladas por cables o generadas por computadora, esta película es un avance conceptual en el tratamiento del efecto de la ingravidez: dado que es imposible lograr que el espacio flote de forma "nativa", entonces debe expresarse con la apariencia de una forma de "control absoluto" para encarnar el movimiento sin gravedad.

Este tipo de método de implementación técnica, que rompe por completo el marco de pensamiento tradicional, también pasa por el proceso de producción de "Gravity".

Pregunta 6: En la película, ¿cómo filmas a las personas que de repente aparecen como por arte de magia? Hola. El efecto especial que mencionaste de alguien saltando repentinamente después de una ráfaga de humo se ve principalmente en dramas mitológicos (a menudo se ve en "Journey to the West" y "The Legend of White Snake"). Este es un especial de transición relativamente anticuado). efecto, porque debido a limitaciones técnicas, encontraremos que las obras con tales efectos especiales generalmente se filman durante mucho tiempo. El método de producción incluye pre-filmación y posedición. El efecto real se sintetiza, no simplemente se filma. con posedición utilizando software de edición no lineal. Más importante que la sesión en sí.

Si tu proyecto de graduación es rodar un cortometraje, en el que necesitas encontrar este efecto especial, necesitarás accesorios que emitan humo para el rodaje. Primero, arregla la cámara y toma una foto del humo explotando. Luego, sin mover la cámara, toma un video de alguien saltando de atrás hacia adelante donde aparece el humo. Una vez completada la filmación, use un software de edición no lineal para editar (el software de edición no lineal puede usar Adobe Premiere, VideoStudio, etc., que es relativamente común). Durante el proceso de producción, inserte el segundo video basado en el primer video de humo, cúbralo en la posición apropiada y luego agregue algunos de los efectos de modificación originales del software para crearlo.

Mi sugerencia personal es que si el efecto de humo es difícil de capturar, puedes buscar materiales en línea o en videos relacionados y luego usar un software de edición no lineal para capturarlos.

Estos son todos graduados. Espero poder ayudarte. ~

Pregunta 7: ¿Son reales todas las tecnologías de la película? ¿Cómo lo filmaron? Holograma, debería ser falso. Aún no es posible durante el proceso de filmación, no hay proyección holográfica como es habitual. Depende completamente de las habilidades de actuación de los actores para controlar el sistema o interactuar con la inteligencia artificial. . Al final, todo depende de la síntesis de posproducción.

Pregunta 8: ¿Cómo se hacen los planos largos en las películas? Los planos largos son una técnica de disparo que no se refiere a la longitud o distancia focal de la lente física, ni a la distancia de la lente fotográfica al sujeto. Es el intervalo de tiempo entre el punto de inicio y el punto de finalización de la filmación, que es la duración del videoclip. Utilice un período de tiempo relativamente largo (a veces hasta 10 minutos) para filmar continuamente una escena o una escena para formar una secuencia de tomas relativamente completa. Como sugiere el nombre, es una toma que se toma de forma continua durante un período de tiempo sostenido y ocupa una película más larga. Este nombre se debe principalmente a la simetría de la lente relativamente corta.