Curso inicial de iniciación a la pintura.
1. Dibuja más, resume, practica los conceptos básicos y practica el modelado. Si dibujas más de estos, significa que tienes más elementos básicos de pintura, lo que puede ampliar la perspectiva de obtener inspiración y mejorar la capacidad de realizarla. Ya no tendrás que preocuparte por quedarte sin inspiración para dibujar. Ya sea pintura al óleo clásica, ukiyo-e japonés o pintura con tinta china, ya sea estilo japonés, estilo americano, realismo, cómics, Q-print, etc.
Porque siempre que se mire con el ojo abierto y humilde, se puede encontrar algo digno de apreciar y aprender en casi cualquier estilo. También pueden inspirarte, siempre y cuando te atrevas a probarlos y combinarlos con tus propias creaciones.
2. Ver más y conocer mundos diferentes. (Desde los ceniceros que nos rodean, hasta la aurora boreal en el otro lado de la tierra, e incluso varios mundos de fantasía) Desde los ceniceros y cajas de fideos instantáneos que nos rodean, hasta el Mar Egeo y la aurora boreal en el otro lado de la tierra . También está el mercado de abajo, el gatito coqueto, los copos de nieve bajo el microscopio, el universo bajo la vista macroscópica, etc.
Esto es lo que se suele decir: “No es falta de belleza, sino falta de ojos para descubrir la belleza”. La clave está en cómo ves el mundo y cómo lo describe. Se puede decir que nuestro mundo tiene infinitos temas.
3. Piensa más. También puedes pensar un poco antes de buscar inspiración para otro mundo de fantasía. Creo que sólo hay tres de las llamadas pinturas: pintar belleza, pintar creatividad y pintar comunicación. Antes de hacer bien estas tres cosas, lo más importante es tener una base sólida, estudiar ideas y practicar continuamente.