¿Cuál es la técnica de montaje en las películas?

Montaje (francés: Montage) es una palabra extranjera transliterada. Originalmente era un término arquitectónico que significaba composición y ensamblaje. Se utiliza a menudo en tres campos del arte y puede interpretarse como una técnica de edición de collage artificial de tiempo y espacio significativos. Primero se extendió al arte cinematográfico y luego gradualmente se utilizó ampliamente en campos derivados como las artes visuales, incluido el diseño de interiores y la pintura artística.

El montaje se refiere originalmente a la relación entre imágenes e imágenes, tras la aparición del cine sonoro y del cine en color, imágenes y sonidos (voces, audio, música), sonidos y sonidos, color y color, luces y sombras. Entre luces y sombras, la aplicación del montaje tiene un mundo más amplio. Hay muchos nombres para el montaje y hasta el momento no existe una clasificación y un estándar gramatical claros. Sin embargo, la industria cinematográfica generalmente tiende a dividirlo en tres categorías: narrativo, lírico y racional (incluidos los simbólicos, contrastantes y metafóricos).

Información ampliada:

Con la función de montaje, las películas disfrutan de una gran libertad en el tiempo y el espacio, pudiendo incluso constituir un tiempo y un espacio cinematográfico que no son consistentes con el tiempo y el espacio. en la vida real. El montaje puede producir un tercer tipo de acción además de la acción del actor y la acción de la cámara, afectando así el ritmo de la película. Poco después de la aparición del cine, los directores estadounidenses, especialmente Griffith, se dieron cuenta del papel del montaje cinematográfico. Posteriormente, los directores soviéticos Kuleshov, Eisenstein y Pudovkin discutieron y resumieron sucesivamente las leyes y teorías del montaje, formando la escuela de montaje. Sus obras relevantes tuvieron un profundo impacto en la creación cinematográfica.

Enciclopedia Baidu - Técnica de montaje

Enciclopedia Baidu - Técnica de montaje