Introducción e información detallada del Premio Jade Cien Flores

Descubrir talentos

Producir obras y talentos es uno de los propósitos importantes de la realización de actividades de premiación. Treinta años de reforma y apertura, desarrollo económico, prosperidad nacional y seguridad del pueblo de China han construido una plataforma histórica sin precedentes para el desarrollo y la prosperidad del jade chino. La era gloriosa y próspera es una era que crea clásicos y productos finos. Lo más deslumbrante de este Premio Cien Flores es el debut de un grupo de obras de jade que representan el más alto nivel en la China actual.

Una de las características más destacadas de estas obras es la búsqueda de la perfección.

La perfección del jade proviene de una larga tradición. Durante miles de años, nuestros laboriosos e inteligentes ancestros, con su increíble creatividad en condiciones de productividad muy limitada, han preservado innumerables artículos clásicos o finos de jade para el mundo. El punto de referencia establecido por los predecesores ha alcanzado una altura admirable frente a los artistas contemporáneos de talla de jade. Continúa escribiendo un capítulo glorioso del jade chino y destaca el nuevo estilo del jade chino en la nueva era y las nuevas condiciones históricas. Para todo verdadero artista tallado en jade, los problemas que deben afrontar los artistas talladores de jade son también las misiones que deben emprender.

El nivel del arte del jade es una expresión de la calidad general del artista tallador de jade y también es una competencia de habilidad integral. Creo que esta actuación y competición se desarrolla en tres niveles.

El primer nivel es un concurso de habilidades básicas. Tallar paisajes, tallar objetos, tallar formas a mano alzada, si puedes usar el cuchillo para alcanzarlo con facilidad, tallar pájaros, insectos, flores, árboles, figuras y animales sin que te moleste la torpeza, pensar en montañas para conseguir montañas, pensar en Agua y agua, solo pueden entrar aquellos que hayan alcanzado este estado. Entre los artistas talladores de jade. Pero este es sólo el nivel inicial, una habilidad básica como artista tallador de jade. En este nivel, la competencia se centra en el nivel virtual y real de habilidades. El segundo nivel no es solo la capacidad de expresar lo que uno quiere expresar a voluntad, sino también la espiritualidad, las características de estilo obvias, las ideas artísticas claras, la indulgencia y la innovación. Soy quien soy y no soy un ser humano. La competencia aquí es su talento. En el tercer nivel, en la plataforma alta donde se consolidan las habilidades y talentos, se destacan las cualidades integrales de los artistas talladores de jade, incluido el cultivo de la personalidad, los intereses culturales, los valores, los ideales estéticos, las opiniones artísticas, el reino mental y la actitud artística. , y profesionalismo espera. Todos estos son factores implicados en la personalidad. En el nivel más alto de talla de jade, lo que realmente compite es la personalidad del artista tallador de jade. Qué tipo de personalidad tiene y qué tipo de obras producirá.

Tomando el "Gui" de jade blanco que ganó el premio especial este año, no hay duda de que las habilidades del artista han alcanzado el nivel de competencia, y su exquisitez es innegable. Asombroso. Pero no basta con interpretarlo desde el nivel del proceso y luego hacer consideraciones de valor. Esta obra de cuerpo delgado nació del Gui de bronce. El Gui era originalmente un recipiente ritual que simbolizaba el estatus de los príncipes y nobles. En la antigüedad, se convirtió en un recipiente de jade basado en la forma del recipiente de bronce. Siempre fue exclusivo de la familia real y no se permitía el uso del jade por parte del pueblo. La familia real tiene su propio estilo real, y las obras de jade de la corte imperial están dispuestas a escatimar tiempo y dinero para producir productos de alta calidad. ¿Pueden los talladores de jade de hoy desafiar el jade de palacio y mostrar los talentos creativos del jade contemporáneo? artistas de talla? Más importante aún, ¿se pueden incorporar nuevos conceptos estéticos a las técnicas tradicionales para crear clásicos de la época? Podemos ver que el creador del jade blanco "Gui", el maestro Liu Chaoguo y sus discípulos, no solo heredaron la esencia de las habilidades tradicionales de tallado de jade, sino que también penetraron el espíritu del espíritu nacional, cambiando las huellas habituales del "fanzuo". estilo y patrón La decoración utiliza formas elegantes y decoraciones auspiciosas que están en línea con la psicología estética de la nación china, e integra varias técnicas exquisitas como el tallado calado, el tallado calado y el tallado en relieve para inyectar un encanto espiritual completo y magnífico en el El trabajo, al tiempo que elimina los defectos de la cerámica de bronce original, da a la gente una sensación de arrogancia y distanciamiento, y lo que se presenta a la gente es un tesoro humano que es bastante rico y amigable. Pero esto no es todo su encanto. Se atreve a desafiar los límites: los límites de la artesanía, los límites del cuchillo en el uso de materiales y los límites de la psicología del creador. Estos límites son todos desafíos y pruebas del creador. personalidad. La pared del delgado jade blanco "Gui" mide solo 1 mm. En una pared tan delgada, se deben mostrar perfectamente varias habilidades y tallar varios patrones. Imagínense, en una sociedad con mentalidad impetuosa y prácticas comerciales extravagantes. sin una especie de control del "extremo vacío y tranquilidad", incapaz de resistir la tentación del éxito rápido, la falta de ideales y la falta de confianza en uno mismo, es inimaginable completar una obra así. Decimos que el nivel más alto de la competencia de jade es la competencia de personalidad de los artistas talladores de jade, y esta es la razón.

La altura alcanzada por los clásicos es en realidad la altura que el artista tallador de jade puede alcanzar sublimando su personalidad.

El encanto del jade proviene de la expresión integral de la artesanía y el material. La fuente de los materiales de jade hoy en día es mucho más fácil que la de los antiguos, lo que proporciona un amplio espacio para la realización de la unificación perfecta de la artesanía y los materiales del jade. Diferentes épocas tienen diferentes estándares para juzgar los materiales de jade, pero una cosa es la misma, es decir, aprovechar al máximo las características naturales de los materiales de jade e integrar la belleza innata de los materiales de jade con la belleza adquirida de la artesanía. Muchas de las obras premiadas esta vez son especialmente llamativas en este aspecto. Como el jade Dushan de Zhang Peng "Ríos y montañas pintorescos", *** Jade Dushan "Futuro espléndido", la placa de jade blanco de Xu Jun "Cuatro edificios famosos", el "Florero" turquesa de Gao Xiang, el jade azul y blanco de Song Jianguo "Noche" Tour en Red Cliff", el jade en tinta de Li Dong "Animal Head Amphora", el jadeíta "Life" de Chang Wanting, el jadeíta "Endless Life" de Wu Xianchun, etc. El "Héroe" de jade azul y blanco de Jiang Wenbin, que ganó el "Premio a la creatividad más cultural", utilizó la distinción natural entre las partes blancas y negras de la materia prima para crear la imagen de un águila y un oso. De hecho, tal creatividad no es infrecuente, pero lo importante es que el artista aplicó hábilmente su artesanía en materiales finos sin dejar ningún rastro, dando a las personas una sensación natural. El autor de esta obra no presentó el texto, y yo no presenté la composición y la artesanía en la evaluación, porque el espectador puede entenderlo de un vistazo. Solo utilicé un breve poema para resumir mis sentimientos: "Gao Zhiyue El azul. cielo, el alma heroica sacude la tierra, el universo envía huellas, el yin y el yang están en armonía."

Ahora existe una tendencia entre los artículos de jade a depender cada vez más de los materiales de jade. Parece que el valor de los artículos de jade se refleja principalmente en el valor de los materiales de jade. mercado de artículos de jade, y los más destacados. A lo que los artistas talladores de jade prestan atención es a la perfecta unidad de mano de obra y materiales. Otra tendencia es un problema que la industria del tallado de jade necesita resolver. Debido al respeto por la belleza natural del jade, ahora se talla una gran cantidad de jade hetiano sin piel. Dejar la piel sobre el jade comenzó en la dinastía Song. Es una característica artesanal derivada de la tendencia predominante de imitar los tiempos antiguos. La gente en la dinastía Song dejaba la piel solo para tomar prestado el color para imitar el color refrescante del jade antiguo. , la gente deja la piel por el hermoso color y el hábil tallado. Este es un propósito que no sólo puede dar rienda suelta a los talentos creativos de los artistas talladores de jade, enriquecer y ampliar el poder expresivo de las obras, sino también reflejar plenamente lo natural. belleza del jade. Por otro lado, la exquisita piel de jade, al igual que el exquisito tallado, también puede resultar agradable a la vista. De este trabajo premiado, podemos ver que la mayoría de las obras que dejan piel son por un motivo tan artístico. El uso correcto del color de la piel a menudo produce el toque final o el efecto milagroso de hacer que el trabajo sin trabajo sea mejor que el trabajo. . Pero también hay personas que conservan la piel sólo por conservarla. Su punto de partida es que el color de la piel es la “tarjeta de identificación” de Zaiyu y una manifestación de valor comercial. Lo que piensan es el mercado, el tipo de consumidores. que siguen la tendencia del mercado, de hecho, a los ojos de los consumidores y conocedores de alto nivel, incluso si el jade no tiene color de piel, es muy diferente de otros materiales de jade, como los materiales de montaña. Retener ciegamente la piel, incluso dejar piel sucia, piel áspera, piel mala o piel teñida artificialmente por comerciantes de jade que carecen de integridad, a veces destruyendo la forma del recipiente para exponer defectos y fallas para retener la piel, entonces caerás. en la trampa de Hemos caído en una mala comprensión de la comprensión y la estética.

El equipo de talentos de talla de jade contemporáneo también fue reseñado en este premio. Hemos visto que los artistas talladores de jade que participaron en el concurso reunieron talentos de todos los ámbitos de la vida, incluidos personas mayores, medianas y jóvenes del este, oeste, sur, norte y sur. Había obras de maestros de 90 años. así como obras de jóvenes novatos. Cuando se trata del gran desarrollo y prosperidad del jade en China, una de las señales es que en China se ha formado una cadena de la industria del jade con una escala considerable y beneficios significativos, el vínculo central que conecta las materias primas ascendentes y los canales de venta descendentes. Esta cadena industrial es el equipo de talla de jade. Para producir obras excelentes, en última instancia, debemos producir talentos excelentes. Este premio brinda una buena oportunidad para que los artistas de talla de jade muestren sus talentos y para el crecimiento de los talentos de talla de jade, especialmente el crecimiento de jóvenes talentos destacados.

Los estilos y las escuelas evolucionaron.

El estilo y la escuela del nuevo jade es un tema grande y un tema antiguo. En el mundo del jade chino, hay un dicho que dice que hay una escuela del sur y una escuela del norte. Si esta división puede ayudar a las personas a apreciar las diferentes características del jade en diferentes regiones y diferentes orígenes culturales desde una perspectiva estética, tiene un cierto significado. , pero si son diferentes entre sí, si tienes que calcular los niveles superior e inferior de circunferencia, entonces no tiene mucho sentido.

El Premio Cien Flores se llama “Cien Flores”, lo que significa que debe ser inclusivo e inclusivo. Cientos de flores están floreciendo, compitiendo por la belleza, y las coloridas flores son primavera.

Nos alegra ver que los Premios Cien Flores de este año se esfuerzan por ser ricos y diversificados en términos de distribución geográfica, estilo, género, variedad, color, tipo de material, etc., y son muy inclusivos y representativos.

El estilo y el género son la expresión de conceptos estéticos colectivos formados por los artistas a partir de su práctica creativa. Están relacionados con la cultura regional, la personalidad y el temperamento del artista, y con costumbres y tradiciones específicas. la moda de los tiempos, la difusión de información, Relacionados con el intercambio de experiencias y la comunicación interpersonal. En la antigüedad, la gente tenía un transporte inconveniente y la información limitada circulaba principalmente entre príncipes, familias nobles y dignatarios, y su alcance era muy limitado. En este caso, es fácil formar un grupo de convergencia o un estilo similar con un fuerte color regional y, con el tiempo, evolucionará hacia una determinada tradición. Las diferencias de estilos y diferentes tradiciones han creado la variedad del jade chino.

Con el desarrollo de la historia hasta nuestros días, la situación ha cambiado. Hay dos hechos que debemos admitir: primero, los estilos y géneros son una cuestión genética, y esta característica genética no desaparecerá en poco tiempo. En otras palabras, el jade chino de hoy todavía tiene diferencias en estilos y géneros; , esta diferencia se está reduciendo, la diferencia se está debilitando, pero la tendencia del aprendizaje mutuo, la penetración mutua, tú estás en mí y yo en ti se está mostrando gradualmente. ¿Por qué ocurre esta tendencia? La razón fundamental es que las bases para la creación de estilos y géneros están cambiando. La primera es la información. En una era de rápido desarrollo de la tecnología de la información y canales de información extremadamente desarrollados, los horizontes y el espacio de pensamiento de las personas se han ampliado enormemente y se ha roto el estrecho estereotipo psicológico de quedarse en un rincón; en segundo lugar, la reforma y la apertura han logrado enormes resultados; Cambios en el sistema de gestión de talentos. Los talentos de talla de jade de hoy ya no están atornillados en una posición fija como los gongs y los clavos en la era de la economía planificada, sino que muestran las características de gran movilidad y gran integración. Hay maestros de Henan y Anhui en Beijing. y Shanghai y Suzhou en Henan. Hay maestros en Guangdong y hay maestros en Yangzhou, Fujian. La circulación de talentos ha promovido en gran medida la difusión y el intercambio de conceptos y técnicas estéticas de tallado en jade. En segundo lugar, el mercado activo del jade aceleró esta difusión e intercambio con su alta eficiencia. En la antigüedad, la propagación del jade se producía principalmente en el lugar de producción. Incluso si se extendiera a otros lugares, tomaría una cierta cantidad de tiempo. Ahora, en un día, el jade de Shanghai se puede extender a Beijing, el jade de Beijing. Beijing puede extenderse a Hong Kong, y el jade de Henan puede extenderse a Guangzhou, y lo que impulsa esta expansión es un gran equipo de profesionales del mercado. Otro punto es la intervención de nuevas tendencias culturales, que han mostrado características explícitas claramente visibles en el consumo social y cultural. Aunque su desempeño en el jade no es tan obvio como el de otros bienes de consumo cultural, también tiene una revelación direccional progresiva y sexual oculta. Los cuatro factores anteriores están cambiando silenciosamente nuestra experiencia pasada y nuestra comprensión de la tradición del tallado en jade.

Hacer este juicio no significa que el estilo de creación del jade no sea importante, sino que el estilo está cambiando bajo nuevas condiciones históricas. La diversidad es mejor que la uniformidad y el estilo es mejor que ningún estilo. Hasta el día de hoy, sería poco científico y poco fiable dividir estilos y géneros únicamente basándose en conceptos regionales. Tomando las obras de los jóvenes maestros que ganaron el premio esta vez, ¿quién puede decir si el jade blanco "Signo budista, taoísta y confuciano en forma de Gui" de Su Ran de Beijing es de NGS o de BIG? En relación con las creaciones diarias del autor, sobre la base de la grandeza y el encanto de las obras tradicionales de Beijing, es obvio que la agilidad, la delicadeza y la elegancia de los estilos Shanghai y Su también están integradas. El jade blanco "Raising the Case and Raising the Eyebrows" de Yu Jing en Shanghai no solo tiene la sutileza, suavidad y tersura de la Escuela del Sur, sino que también es meticuloso en los detalles y también se acerca al concepto estético de la Escuela del Norte. forma de figura grande y el estilo realista se basa en las características del dibujo en el arte. El jade blanco "Spring Rhythm" de otro joven maestro de Shanghai, Wu Desheng, se basa audazmente en los nutrientes estéticos de las esculturas occidentales del cuerpo humano, integra elementos artísticos modernistas en las técnicas tradicionales chinas de tallado de jade y captura un ritmo fluido y una poesía vertiginosa en una deformación exagerada. , estas obras ya no pueden definirse por los estilos habituales del sur y del norte.

En la nueva era, inevitablemente se crearán nuevos estilos, incorporando varias fortalezas y debilidades, probando varias técnicas, comunicándose con varias facciones e integrando y aprendiendo de varias características. Esta es la base para el desarrollo. del arte contemporáneo del jade. Un camino amplio. Se deben cambiar los patrones de pensamiento rígidos y se debe abandonar la mentalidad moralista y moralista. Diferentes actividades artísticas y diferentes ideas estéticas sólo pueden generar un nuevo impulso de desarrollo y hacer brotar una nueva vitalidad artística a través de la referencia mutua y el fortalecimiento mutuo. De esta manera, en la situación de gran desarrollo y prosperidad del jade chino, tal vez podamos agregar con orgullo las palabras atributivas de gran unidad y gran promoción.

Innovación cultural

La innovación cultural es un problema de larga data que enfrenta el jade chino. Nadie negará la importancia de la herencia del arte de la talla de jade. Hemos caminado sobre una larga cadena de huellas de nuestros predecesores hasta el día de hoy, y esta cadena de huellas ha viajado a lo largo de ocho mil años. Pero los artistas talladores de jade de todas las épocas, siguiendo las altas figuras de sus predecesores, también se esfuerzan por establecer su propia imagen y dejar sus propias contribuciones y creaciones. Este ideal y temperamento de tener el coraje de trascender es un precioso legado espiritual de la industria china del jade.

La innovación de procesos no es algo difícil. Con el avance de la ciencia y la tecnología y la mejora continua de la productividad, los problemas de procesos que parecían muy difíciles para los antiguos se pueden resolver fácilmente hoy. La dificultad radica en la innovación cultural. . La cultura es el alma del jade. ¿Cómo darle al jade contemporáneo un alma nueva? En este premio, vimos a muchos artistas talladores de jade dando pasos sólidos en esta dirección.

Pongamos como ejemplo la creación de placas de jade. Desde la aparición de las tablillas de jade con formas únicas como adornos en la dinastía Ming, se han producido ampliamente en varios estilos y estilos. Entre ellas, la tablilla Zigang es la más popular y ha sido imitada por muchas personas de la misma generación. El encanto de la marca Zigang no radica solo en los excelentes materiales utilizados, el estilo exquisito y elegante y las habilidades con el cuchillo fuertes y rectos, sino también en la generación del maestro de jade Lu Zigang, quien introdujo el estilo de pintura literato y el interés por la caligrafía. Tallas de jade en esa época, y reunió poemas, caligrafía y pinturas en un pequeño espacio. Las cuatro artes de la talla y el grabado se integran en una, y su valor radica en la innovación artística. Las placas de jade marcadas con el estilo Zigang en generaciones posteriores fueron en su mayoría imitadas desde el estilo y la decoración sin comprender ni explorar sus connotaciones culturales. Dedicaron grandes esfuerzos a la apariencia pero eran incompatibles con el encanto. La galardonada tablilla de jade blanco "Jade Bone Cold Fragrance" del maestro de Shanghai Yi Shaoyong fue marcada por el autor como tablilla Zigang, pero no tenía la forma de la tablilla Zigang. ¿Es porque el autor no entendió que la tablilla Zigang tiene una? ¿Estándar universalmente reconocido? Aparentemente no. No había un texto de introducción para este trabajo cuando lo envié para su revisión. Hice la siguiente declaración en mi revisión: "Esta tableta de jade hereda el espíritu y el encanto de la marca Zigang, pero no se apega al paradigma de la marca Zigang. y barre la complicada artesanía popular." , tomando la caligrafía y el estilo de pintura de los literatos en la creación de talla de jade iniciada por Zigangpai, y llevándola a un nuevo reino. El autor utiliza una visión cultural noble y elegante para crear una concepción artística en simplicidad, transmitir encanto en elegancia, rechaza la extravagancia y abraza la simplicidad. El elemento está diseñado para resaltar el estilo estético etéreo y elevado. La artesanía de línea negativa es exquisita y la pincelada es refinada en la representación de las transiciones. expresión de la placa de jade. "Quizás mi interpretación no esté exenta de prejuicios, pero la búsqueda del autor del gusto cultural de las marcas de jade y sus esfuerzos en la innovación cultural son sin duda conscientes y sobrios. Además, como el jade blanco "Family Love" de Ni Weibin, Ma Tiejun, el jade "Tianya *** This Time" de Ma Tiejun, la tarjeta de jade blanco "Tea Time" de Zhai Yiwei, la baraja de jade blanco "Zhuangzi" de Li Dong, Shi Quansheng agua La ágata biliar "Diario mundial", el jade blanco "Infancia" de Tian Jianqiao, el jade en tinta de Ma Jingui "Olla con patrón de longevidad y fortuna con gemas con incrustaciones de plata", etc., han realizado valiosos intentos en innovación cultural. Tomemos como ejemplo la "Olla Fushou" de Ma Jingui. Esta es una vasija de estilo Tracestan llena de seda y con incrustaciones de tesoros. Sin embargo, el autor inyecta elementos culturales nacionales basados ​​​​en la artesanía única del jade Trace. El patrón plateado escalonado es audaz "sinización", el mango de la olla Kuilong y el cuerpo de la olla estilo Henyu combinan los estilos chino y occidental, y el patrón de bendición y longevidad, realzado por los tesoros incrustados, ejerce un toque final de efecto artístico. Estas prácticas innovadoras de los artistas de talla de jade han aportado una perspectiva abierta al tema de la talla de jade y también han inyectado elementos de nueva era y nueva vitalidad al antiguo arte chino de talla de jade.

La razón por la que damos tanta importancia a la innovación cultural del arte del tallado en jade se basa en una preocupación práctica. Un problema inevitable en la actualidad es que la excelente connotación cultural y la herencia espiritual de la nueva era que se supone que expresa el arte de la talla de jade se están diluyendo cada vez más en las muchas obras que circulan en el mercado.

El jade chino y la cultura del jade chino son originalmente una vena principal de la cultura nacional china y el río espiritual. Las diferentes épocas históricas llevan diferentes símbolos espirituales históricos e información social y cultural. Esta es la razón principal por la que la cultura del jade chino ha perdurado durante miles de años. , y la gran cantidad de obras de jade que ahora están inundando el mercado, sus funciones de transporte cultural se han reducido y disminuido, mientras que sus funciones decorativas y ornamentales se han ampliado y aumentado. La comprensión de las obras de jade por parte de la mayoría de los consumidores comunes permanece en un nivel superficial. Por ejemplo, los más entusiastas y buscados son La función de orar por bendiciones y eliminar los espíritus malignos no solo oscurece el alma del arte de talla de jade, sino que también inyecta una orientación retórica vulgar y sin sentido en la psicología social. cien riquezas ", y un mono que lleva un mono es "un derecho de generación en generación". "Hou", insertar una alabarda tripolar en una botella significa "subir de nivel a tres niveles", y así sucesivamente, disolver el profundo chino la cultura del jade en un vulgar encanto utilitario. La falta de conciencia sobre la innovación cultural debería atraer la atención de personas conocedoras de la industria del jade.

La cultura tradicional china ha acumulado ricos y magníficos recursos de estudios chinos, y la colorida cultura popular también constituye un enorme y rico tesoro de recursos culturales chinos. Si los artistas tallados en jade pueden establecer un tipo de conciencia, lo harán. Puede obtener nutrición, extracción de materiales, ampliación de horizontes y obtención de inspiración de él, entonces la tensión del valor cultural y la vitalidad cultural del arte chino de talla de jade se fortalecerán enormemente. Guía de consumo

El desarrollo y la prosperidad del jade contemporáneo es inseparable de la promoción del mercado.

Antes de la dinastía Song, los artículos de jade se utilizaban como vasijas rituales y juguetes de la clase alta y “no se comercializaban”. Después de la fundación de la República Popular China, la producción de jade se concentró en unas pocas fábricas, desde las materias primas hasta los productos, las compras y las ventas controladas por el estado. Eran las principales responsables de la tarea de obtener divisas de las exportaciones, y eran ellas. casi "no está en el mercado" a nivel nacional. La apertura del mercado del jade ha dado vitalidad a la industria del jade. El sistema económico planificado se ha roto, los canales monopólicos de producción y circulación han sido destruidos y la productividad se ha liberado enormemente, han surgido como hongos empresas privadas o individuales. Después de una lluvia, rápidamente se estableció un nuevo patrón en la industria del jade. Este es un requisito previo para el rápido desarrollo del jade chino en los últimos años.

Las obras que participan en el Premio Cien Flores de este año provienen básicamente de empresas privadas y estudios individuales, y son en sí mismas producto de la comercialización. Sin una sólida experiencia en el mercado, una adjudicación de tan gran escala sería inimaginable. El mercado activo no sólo estimula el aumento de la demanda de los consumidores, sino que también hace que el jade, como otras obras de arte, sea una dirección de inversión en la nueva estructura económica. Esto sin duda promueve una gran mejora de la calidad de los productos de jade y de algunos productos de alta gama. También surgieron obras de arte. Al igual que "Golden Jade Card", que ganó el premio a la mejor artesanía, sería difícil completar un trabajo de este tipo sin la participación de un gran capital. Pero el mercado también es un arma de doble filo: no sólo puede inyectar poder y vitalidad a la creación de tallas de jade, sino que también puede provocar una tendencia impetuosa en la industria del jade que busca un éxito rápido y beneficios instantáneos. La mentalidad de los artistas talladores de jade. No se puede negar que muchos practicantes de talla de jade ahora carecen de una mentalidad firme y perseverancia. O se ven obligados por la presión de las operaciones comerciales o simplemente están empleados para ganar dinero. Hay demasiadas "obras" en sus manos y pocas. Un trabajo de amor. Pero todavía hay artistas que perseveran, como lo demuestran las numerosas obras premiadas esta vez. Desde la perspectiva de la artesanía únicamente, hay obras como el jade blanco "Jarrón de doble anillo con oreja de tigre" de Qu Huizhong, el "Capítulo de jade blanco" de Yi Shaoyong, la jadeíta "Una hoja, un mundo" de Feng Zhiwen, el jade blanco "Longevidad" de Xia Huijie. Star”, Gu Yongjun, Chen Jun, Zhao Weihong El jade blanco "Crane Flying" de Shanzi Hong, el cristal "Thousand-Hand Guanyin" de Hong Fushou, el jade blanco "Looking at the Sky and Roaring" de Jiang Xi, el jade con incrustaciones de oro "Buddha Fate" de Yang Genlian y Cao Hongbo, la placa de jade blanco "Golden Lotus Pond" de Cheng Jianzhong, etc. Cuando miramos estas obras, no podemos evitar admirar la devoción y concentración del autor. , sinceridad y meticulosidad. En una era de mercantilización, el espíritu de tener una mente limpia, apegarse a las propias creencias, no estar contento con las cosas, no estar triste por uno mismo, abrazar elevados ideales artísticos y nunca relajarse en las verdes colinas es un espíritu que particularmente necesita estímulo y cuidado. Orientar la creación, orientar el consumo y hacer prosperar el mercado es también un propósito importante de las actividades de selección del Premio Cien Flores.

Bai Juyi tiene un poema: Las flores aleatorias gradualmente se vuelven encantadoras. Cuando miré las obras ganadoras del Premio Cien Flores y pensé en el estado actual de la creación de tallas de jade, me vino a la mente este poema. Las flores aleatorias en las obras de Bai Juyi se refieren a las flores silvestres que florecen en los campos. El Premio de las Cien Flores no es una flor silvestre, sino el premio de jade más alto patrocinado por la asociación industrial bajo el liderazgo del departamento gubernamental competente. "Random Flowers" de Bai Juyi anuncia la llegada de la primavera a la naturaleza, mientras que el "Premio de las Cien Flores" indica que la actual industria china del jade también ha marcado el comienzo de una primavera.

Las flores son deslumbrantes y coloridas. Aunque las hierbas se encuentran esparcidas entre ellas, no cubren el color brillante de las flores. Aunque los colores no son uniformes, no obstaculizan el brillo de la primavera. del Premio de las Cien Flores y también del actual centenar de jade chino. Un vívido retrato del jardín.