Pasos para dibujar cuadros chinos
Empiece por copiar
La pintura tradicional china ha formado un programa de expresión único después de una larga historia de fusión. Fueron creados por innumerables pintores a lo largo de los siglos, imitando la naturaleza e integrando sus propios ideales e intereses estéticos. Esto es exclusivo de la nación china y, por lo tanto, tiene un color nacional distintivo y fuerte. El llamado programa es un estilo de expresión refinado y resumido. Por ejemplo, los dibujos lineales como las Cuatro Maravillas de Gao Guyou, las pinturas de cabezas de clavos y colas de rata y los dibujos lineales de hierro son métodos de expresión formados por la observación y el pensamiento minuciosos a largo plazo del artista, o se inspiraron en otros objetos, y son creaciones subjetivas basadas en objetos objetivos. Tiene su propio valor estético y no existe de forma independiente debido a la relación entre el tiempo y el espacio. Es conveniente que las personas utilicen estos programas para la recreación artística. Dado que las personas tienen diferencias en personalidad, intereses, logros, etc., también existen muchas diferencias en las aplicaciones. Algunos no están satisfechos con los programas ya preparados y quieren cambiarlos y crearlos, por lo que existen varios programas de expresión nuevos. Si puede resistir la prueba de la historia y ser confirmado por la gente, entonces el programa antiguo será reemplazado y se convertirá en una reliquia histórica (por ejemplo, muchas descripciones en "Dieciocho descripciones de personajes" no son adecuadas para su transferencia ahora), y el nuevo El programa será aceptado o modificado por personas en el futuro. Por tanto, el programa no es estático y la pintura china se desarrolla de forma alternativa. Se ajusta a las leyes objetivas del cambio y desarrollo de las opiniones y estándares estéticos de las personas.
Cuando hablamos de la expresión estilizada de la pintura, queremos expresar un determinado material pictórico, que debe pintarse de esta manera, no de otra. Esta es la valiosa experiencia pictórica que nos brindaron los predecesores, la cristalización del arte y una referencia para que aprendamos a pintar. Hay obras de arte refinadas y vulgares con y sin referencia. Por lo tanto, aprender y dominar los procedimientos de expresión de la pintura tradicional se ha convertido en un "trampolín" para entrar por la puerta de la pintura china. Para un principiante comprometido con la carrera de pintura china, el atajo eficaz es empezar copiando.
A la hora de seleccionar una plantilla de copia, lo ideal es compararla directamente con el original con condiciones, pero también puedes utilizar una copia incondicional o imprimirla. Es necesario elegir obras antiguas y modernas de alto nivel artístico y valiosas para copiar, aprender a dominar las técnicas tradicionales del pincel y la tinta y comprender las intenciones de los pueblos antiguos y modernos. Sin embargo, no podemos adoptar un enfoque pragmático ante el plagio. Generalmente, existe una cierta distancia entre la copia, la masterización y la aplicación, y no existen aplicaciones listas para usar. Cualquier medio de expresión es adecuado a su contenido. Es inevitable que ciertas técnicas para representar la escena en ese momento se utilicen para representar la escena en este momento, y se utilicen dibujos lineales adecuados para expresar trajes antiguos para representar trajes modernos. Entonces, ¿por qué copiar las obras de los viejos maestros? Primero, comprender y dominar la belleza de los procedimientos tradicionales de dibujo lineal; segundo, aprender de las técnicas artísticas altamente generalizadas de los antiguos para inspirar y guiar la propia práctica artística y tercero, cultivar pensamientos y sentimientos que aman la riqueza y la riqueza de la patria; destacado patrimonio artístico.
Ante una plantilla de redacción, fíjate primero en la imagen. Analice las características técnicas de la plantilla, ya sea de forma vigorosa y poderosa, o de forma redonda y poderosa, descubra las reglas de escritura y tinta, y luego estudie el diseño y los factores de programa de la plantilla, para que tenga una idea clara, cierra los ojos y descansa la mente. Cuando estás pintando, no puedes dibujar un trazo de un vistazo, porque la pincelada a mano alzada de tinta y aguada es coherente, aunque los trazos están rotos y conectados, y cada trazo es consistente con la copia y debe ser similar, ignorando cómo el autor de la copia intentó fluir con emociones y expresa el espíritu de compartir los mismos intereses. Podemos esperar, incluso hasta el punto de confundirnos, pero éste no es el propósito de nuestra copia y aprendizaje. Dominar ciertas técnicas de pluma y tinta mediante la copia no se puede resolver simplemente con expectativas. La clave es llegar a ser mío y convertirme en algo mío. Vale la pena aprender hoy el espíritu académico de los antiguos. Cada vez que veo un libro famoso y no lo soporto, tengo que memorizarlo y copiarlo pieza por pieza hasta que siento que he ganado algo. Sólo después de una cuidadosa consideración, es mejor para mí ser yo mismo para lograr el efecto deseado de copia.
Debido al declive de la pintura de figuras antiguas chinas desde la dinastía Yuan, actualmente quedan muy pocos rastros que podamos copiar y estudiar. Las técnicas modernas de pintura de figuras con tinta deben aprender de las técnicas de pintura de paisajes, flores y pájaros. Los estudiantes de pintura aficionados pueden desear ser más amplios si deciden pintar. Cuanto más sólida sea la base de la copia, mejor, para facilitar el dominio de la pluma y la tinta. Dibujar figuras y figuras meticulosamente pintadas siempre han sido cursos básicos obligatorios para iniciarse en las figuras a mano alzada y no deben ignorarse. Se debe programar una cierta cantidad de tareas de copia. Siempre que sea posible, visite más museos y exposiciones, sumérjase en ellos mediante análisis y comparaciones repetidas, comprenda los principios del aprendizaje de la pintura y comprenda lo que debe aprender y lo que no debe aprender. Durante el período de aprendizaje y absorción, no mires todas las obras de arte en función de tus gustos y aversiones personales, sino esfuérzate por inspirarte y aprender de cada obra de arte.
Resolver problemas de modelado en serio
Para aprender bien a dibujar figuras, copiar es solo una parte importante del proceso de aprendizaje. Cómo resolver el problema de modelar figuras es el paso más difícil del proceso. camino de aprendizaje. Cuando defendemos métodos de creación artística realistas, necesitamos una base de modelado sólida, y es necesario sentar una cierta base realista. No hay que malinterpretar el realismo como un naturalismo que ve blanco y pinta blanco, y ve negro y pinta negro, sin ningún tratamiento artístico. La pintura china siempre se ha desarrollado por el camino del realismo. El auge de la pintura literata añadió el expresionismo, pero sigue siendo la base del realismo. La pintura tradicional aboga por el uso de la exageración y la deformación para realzar el atractivo del arte, en lugar de la distorsión y la exageración con ese propósito, por lo que es aceptada por el pueblo chino. Sin embargo, es unilateral perseguir prematuramente una deformación exagerada en el modelado. Si quieres alcanzar la cima del arte, ¡temerás una fuerza interna insuficiente! Por lo tanto, en toda mi carrera artística, al principio dediqué solo unos pocos años a renunciar a mis ambiciones, apresurarme hacia el éxito rápido y sentar una base sólida para construir mi propia pirámide artística.
¿Cómo mejorar la capacidad de modelado de personajes? La experiencia del autor es que el modelado requiere un estricto proceso de formación básica. Generalmente se dice que debes aprender a dibujar. Hace unos años, hubo un debate en la comunidad de educación artística sobre si se debía aprender a dibujar para aprender a pintar figuras chinas. Pero no puedo estar de acuerdo. Los académicos que no defienden creen que las "ideas preconcebidas" no conducen al dominio de las tradiciones nacionales. Los académicos que defienden creen que los métodos occidentales de entrenamiento en bocetos son sistemáticos y científicos, lo que es conveniente para mejorar rápidamente las habilidades de modelado. No decidamos cuál de estos dos puntos de vista es correcto y cuál incorrecto. Sin embargo, el autor cree que el efecto del aprendizaje es bueno o malo, aunque el método es importante, depende principalmente de factores subjetivos como la comprensión personal y la capacidad de absorción, la actitud de aprendizaje y la capacidad de reflexión. Aunque aprender algunas pinturas occidentales puede tener algunos efectos negativos en el aprendizaje de pinturas chinas, puedes aprender métodos de observación científica, conocimientos de anatomía y perspectiva, y la forma correcta de captar las formas. Aprenda a dibujar basándose en estos y tendrá un propósito claro.
Sketch se refiere a la pintura monocromática, que se puede expresar de diferentes maneras utilizando diferentes herramientas. En la actualidad, el método de dibujo comúnmente utilizado es principalmente el dibujo lineal, complementado con luces y sombras, y se centra en el análisis y la investigación de la estructura corporal como entrenamiento básico para aprender a modelar figuras en la pintura china. Es un método de entrenamiento eficaz que se puede combinar. con mayores. Es mucho más difícil delinear una forma con líneas que darle forma a un objeto con superficies claras y oscuras.
El autor cree que aprender primero un boceto de luces y sombras decente, dominar algunas habilidades de modelado decentes y luego hacer una transición gradual al modelado de líneas le ayudará a absorber la nutrición artística colateral de manera más madura en el futuro y ampliar su pensamiento. y amplía tus horizontes.
Al mismo tiempo, mantener la práctica del dibujo es especialmente importante para aprender figuras de la pintura china. Pintar y dibujar con regularidad no solo pueden cultivar habilidades de observación agudas, sino también mejorar la capacidad de generalización artística utilizando líneas. Dibujar también genera inspiración y sentimientos, así como la expresión de sentimientos subjetivos, lo que añade muchas oportunidades para el ejercicio. En el mundo del arte, se puede encontrar que una persona con una gran capacidad para dibujar no debe ser débil en su capacidad para modelar. Hoy en día, algunos artistas suelen utilizar cámaras para recopilar materiales creativos, lo cual, por supuesto, es comprensible. Pero para un pintor cuya capacidad de modelado es relativamente débil, no obtendrá los beneficios de dibujar. ¿Cómo mejorar de forma rápida y eficaz su capacidad de modelado? Espero que los principiantes sean estrictos y desarrollen el buen hábito de dibujar y esbozar con frecuencia en cualquier momento y lugar.
Ya sea dibujando o dibujando, si hay alguna desventaja al enfrentar el boceto del modelo durante mucho tiempo, no es más que la confiabilidad de la pintura. Si estás dibujando algo familiar, tienes que dibujar la escena y no confías en la imagen que tienes en la memoria. De acuerdo con las características de la pintura a mano alzada, primero es necesario observar y comprender el objeto que se está pintando, y recordar su estructura organizativa antes de poder completarlo de una sola vez. Sólo entonces la comprensión ideológica y las habilidades con la pluma y la tinta del artista pueden ser plenas y completas. usado sin problemas. Si sólo puedes afrontar el boceto con modelos, tu atención se verá perturbada y distraída por algunos fenómenos de rendimiento. Esto afecta el desempeño de las habilidades. En este sentido, siempre hemos abogado por ejercicios de dictado para mejorar la capacidad de memoria de imágenes. Al dibujar, si los movimientos cambian con frecuencia, no se le permite mirar ni dibujar un solo trazo. Tienes que dibujar de memoria, y sólo mediante una memorización y una práctica minuciosas podrás capturar gradualmente imágenes o movimientos fugaces. Un dictado fue incorrecto y luego se hicieron repetidas observaciones y comparaciones. Esto sucedió muchas veces y dejó una profunda impresión. Si domino la estructura, la perspectiva y las leyes dinámicas de la imagen, tendré más confianza y encontraré menos dificultades en la creación. Finalmente, se logra el propósito de pintar a mano alzada (es decir, no es necesario hacer un borrador, como ocurre con la pintura de flores y pájaros a mano alzada).
El efecto del aprendizaje y la velocidad del progreso dependen muchas veces del método y método de aprendizaje. Hablando de la importancia del dictado, me dediqué al dictado y mi memoria se fortaleció.
Sin embargo, no sé si con el tiempo la imagen pintada también puede sufrir la misma sequedad y profundidad. Por lo tanto, también debemos prestar la misma atención a la práctica de describir en profundidad los bocetos en el sitio. Es cierto que algunos jóvenes tienen una gran capacidad creativa y buenas habilidades para modelar, pero no pueden dibujar bocetos, o pueden hacer dibujos pequeños pero no grandes, lo que demuestra que su capacidad de habilidad no es grande. Cuando se trata de aprender a pintar, por supuesto, no puedes permitir que esto afecte tu progreso futuro por el bien de la satisfacción. En resumen, los objetivos que nos esforzamos por lograr son claros: modelado vívido y preciso, no solo una gran capacidad para dibujar, sino también la capacidad de memorizar y dar forma libremente, para ajustar y organizar el proceso de aprendizaje, establecer altos estándares para nosotros mismos y Manejar bien la escritura lenta y la relación entre boceto, boceto y dictado.
Acerca del uso de bolígrafos y tintas
Para aprender pintura china con bolígrafos, primero debes aprender a usar bolígrafos. Comparar las diferencias esenciales entre las líneas de pintura china y occidental profundiza nuestra comprensión de la pintura con pinceles y ayuda a explorar los métodos de pintura con pinceles en la China antigua y moderna. La teoría de "la misma fuente de caligrafía y pintura" nos proporciona una útil iluminación, y podemos comprender los conceptos básicos del uso de pinceles en la pintura desde varios aspectos, como apertura y cierre, impulso y venas, retracción y giros retraídos, ocultación y vaivenes. Por ejemplo, si una pintura es puntiaguda y recta, no cumple con los requisitos estéticos de usar un bolígrafo, no es nada divertido recoger el bolígrafo en todas partes, esconder el bolígrafo y ocultar la parte frontal del bolígrafo, y la pintura es; lleno de lombrices. Los llamados "recibir" y "ocultar" indican que el uso de la pluma también debe ajustarse a la ley de desarrollo objetivo de la unidad de los opuestos. Los trazos que se ejecutan en el papel pueden ser ligeros o pesados, gruesos o finos, verticales u horizontales, derechos o laterales, invertidos... variables, y la lista manuscrita que se muestra es impredecible e impredecible. Pero no podemos dejar la "pluma de hueso", que es la diferencia esencial entre los pinceles (líneas) chinos no tradicionales. En resumen, la forma de las líneas de la pintura tradicional china debe basarse en requisitos estéticos específicos, seguir las reglas del propio pincel, cuadrado y redondo, y la pincelada debe tener un cierto grado, lo que llamamos "pincelada". Pero el interés de la "pincelada" se puede dividir en elegancia y dulzura. Siempre ha sido la dirección y el camino del desarrollo artístico a lo que prestan atención los teóricos de la pintura y los pintores. Hoy en día es muy importante aprender pintura china, mejorar la vista e identificar qué pinceladas vale la pena imitar. Porque esto está relacionado con si el trazo del cuadro es correcto. Una vez que se desarrolla un hábito, es como entrar en una "cueva vulgar" de la que es difícil salir. Para practicar bien tus habilidades de escritura, debes prestar especial atención desde el principio a cómo hacer una pausa al escribir, cómo mantener la fuerza uniforme y firme al operar, cómo doblarse en forma de hierro en el punto de giro y cómo controlar el movimiento. delante y detrás. Como mínimo, debes utilizar estos bolígrafos con frecuencia al copiar y dibujar, y practicar su uso de forma estricta y consciente. También puedes escribir despacio al principio, prestar atención a tus pensamientos y tomarte tu tiempo. Al mismo tiempo, debe mantener una postura correcta al escribir, sentarse erguido y relajar los hombros, codos, muñecas y dedos para que la fuerza pueda transferirse suavemente a la punta del bolígrafo. Durante el proceso de escritura, la rotación de las articulaciones locales debe complementarse en cualquier momento para que la técnica de escritura sea vívida y cambiante. Si una unión está apretada, parte de la fuerza se dispersará. Generalmente, los principiantes tienen las muñecas o los brazos rígidos, pensando erróneamente que están ejerciendo fuerza, pero el resultado es todo lo contrario: son débiles con el bolígrafo y no pueden captar los puntos clave. Todo es difícil al principio. Usar estrictamente el método del bolígrafo se convertirá con el tiempo en un movimiento subconsciente. No importa qué tan rápido o lento use el lápiz, ya sean puntos, líneas o bloques, puede cumplir con los requisitos de sus habilidades con el lápiz. Cada tipo de pincelada tiene gustos diferentes, por lo que elegir y encontrar las pinceladas que se adapten a tus gustos suele ser un factor importante que afecta tu propio estilo de pintura. Por ejemplo, la pincelada es vivaz y vivaz, y las pausas son críticas. Hay una diferencia significativa entre los dos estilos de pintura. El gusto de pintar con trazo lateral o trazo inverso también es muy diferente. Pero esto no significa que solo se permita un método de pincel para una pintura, y que los rotuladores redondos y centrales no se puedan utilizar junto con los rotuladores de borde. De hecho, sólo se utiliza un método de pincel para pintar y los cambios tonales son pequeños. En general, se ajusta a las reglas formales de armonía y unidad de contraste y cambio. No importa si el bolígrafo se usa hacia adelante, hacia atrás, arrastrado u horizontal, no debe estar limitado por el marco. Las siguientes son las siguientes pinceladas, compare sus respectivos estilos: (1) Pluma central: la punta del lápiz está en el centro, la raíz del lápiz primero, rica, resistente e interesante (2) Pluma frontal lateral: la punta del lápiz es; a la izquierda, la raíz del lápiz primero. En el lado derecho, el cilindro del lápiz está hacia la derecha, y viceversa o la punta del lápiz comienza desde la parte inferior del lápiz, de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, dándole una forma; sensación suelta y elegante (3) Bolígrafo invertido: la punta del bolígrafo está inclinada hacia atrás frente al cuerpo del bolígrafo. Correr hacia la punta del bolígrafo significa simplicidad y obsolescencia (4) Hacia adelante: coloque el bolígrafo horizontalmente y límpielo o arrástrelo horizontalmente; la dirección del bolígrafo, dando una sensación nítida, vivaz y ordenada. Además, el peso de los trazos puede añadir más emoción a diversas pinceladas. Por ejemplo, algunos pintores pintan con sonidos crujientes, permitiéndose una evasión salvaje, y su estilo de pintura parece desenfrenado, otros se sienten muy tranquilos, escribiendo lentamente, sin apresurarse, sin saltar, y su estilo de escritura tiene un significado simple y sobrio;
Porque se descubre que el uso de los pinceles está directamente relacionado con la reprocesamiento de objetos objetivos, la expresión de sentimientos subjetivos que se funden con las cosas y con uno mismo, y su propio valor estético, por eso en la pintura china, la profundidad de la atención y la investigación sobre el El uso de pinceles es único entre todas las pinturas de los tiempos antiguos y modernos. La experiencia previa nos dice que sólo cuando se domina la escritura se puede escribir con fluidez y facilidad. Pero si está demasiado maduro, tenderá a ser aceitoso y fácil de volverse deslumbrante. Por ejemplo, el bolígrafo central original, una vez que lo domine, inevitablemente tenderá a ser rápido y la velocidad de escritura será rápida. La punta del bolígrafo tiene menos tiempo para entrar en contacto con el papel y menos tiempo por unidad de área, por lo que la presión es pequeña, la La fuerza del lápiz es difícil de penetrar y las líneas parecen suaves porque no se pueden solidificar. Líneas tan resbaladizas dan a la gente una sensación frívola, que no cumple con los requisitos estéticos de los pinceles tradicionales chinos. Para evitar las deficiencias que ocurren fácilmente después de dominar el uso de bolígrafos, siempre consideramos ajustes y complementos desde la dirección opuesta a los hábitos de uso de bolígrafos. Si la línea es demasiado rápida y la línea es grasosa, debe converger y la línea debe ser más lenta para aumentar la simplicidad de la línea. La teoría de la pintura también nos advierte que dominar el pincel no es el objetivo, sino la "madurez". La gente viva, desde una perspectiva moderna, quiere cambiar y no puede estar satisfecha con la vieja rutina. Pero perseguir ciegamente la "vida" también puede conducir a lo contrario. ¡Vivir de acuerdo con la "vida" será inevitablemente artificial y carecerá de belleza real y natural! El estilo de escritura varía de persona a persona y cada uno tiene su propio estilo de escritura único. Durante este tiempo, puede convertirse en una parte integral de un estilo artístico distinto o puede convertirse en un mal hábito. La razón radica en la falta de altos logros culturales y artísticos, la experiencia y el conocimiento limitados y la falta de ciertas habilidades para apreciar el arte. En el estudio de la pincelada de los predecesores, la búsqueda de la iconicidad superficial, independientemente del objeto, no según las necesidades, mecánicamente, no se puede abandonar con el tiempo, y será difícil deshacerse de ella. Al dibujar, cada vez que escribes, muestras tus hábitos, así que mantente atento y trata de abrirte paso. Por tanto, que la habilidad con la pincelada pueda distinguir lo que es un hábito afectará directamente la elegancia y las costumbres del estilo pictórico. La tinta utilizada no es precisa y los tonos cambian incorrectamente, haciéndolo opaco o brillante. Utilice bien la tinta y cambie el tono de forma adecuada para que la tinta sea vívida, brillante e interesante. No es descabellado que los predecesores digan que la pintura es "viva" y, a menudo, no es descabellado utilizar pluma y tinta como criterio principal. Por supuesto, si una pintura logra un "encanto expresivo" también incluye la representación del espíritu interior de la pintura, la transmisión de las emociones del autor y si la pluma puede reproducir adecuadamente la armonía entre sujeto y objeto. En última instancia, estos se reflejan a través de cambios en el color de la tinta. La pintura china utiliza pluma y tinta para representar objetos, lo cual es el resultado de tomar la iniciativa en la comprensión de las características de las actividades psicológicas humanas. No necesita replicar el mundo exterior rojo y verde que nos saluda, sino que evoca los recuerdos de experiencias pasadas de las personas a través de los cambios en el color de la tinta y la representación de líneas. Los pintores de dinastías pasadas llevaron a cabo investigaciones detalladas sobre el tema del uso de la tinta, resumieron la "tinta de cinco colores" como un problema del uso de la tinta y realizaron investigaciones detalladas, y resumieron la "tinta de cinco colores" como el principio rector del uso de tinta. Cuando una pintura presenta cambios de color de tinta como tonalidad, sequedad, quemado húmedo, etc., y logra armonía y unidad, se considera perfecta en cuanto al uso de tinta. Contiene el llamado "moyun". Lo que entendemos como “tinta dividida en cinco colores” no significa que los cambios de color de la tinta aparezcan uniformemente en la pantalla. Debe garantizar la superioridad de un determinado color de tinta en la imagen. Por ejemplo, utilizar principalmente tinta húmeda y ocasionalmente agregar tinta seca adecuada hará que la pintura luzca unificada y brillante. Usar tinta es lo mismo que usar un bolígrafo. Está en constante cambio. La clave es dominar el contraste de los colores de la tinta. La tinta es espesa y opaca, o la luz no es espesa, no hay contraste y el color de la tinta es plano. Si hay tinta húmeda pero no tinta seca, el color de la tinta no sobrevivirá... Domine la proporción de contraste; y evite el contraste cercano a medias. Cómo captar los factores primarios y secundarios de contraste, así como el efecto y el ritmo general resultantes, requiere un aprendizaje y una exploración continuos no sólo por parte de los principiantes sino también de los pintores. Los diversos efectos artísticos de la pintura no se pueden obtener fácilmente dominando simplemente lo esencial. La práctica hace la perfección, mucha práctica la hace perfecta y la práctica es la base. Los antiguos tenían la metáfora de "apreciar la tinta como el oro", lo que significa que la tinta debe usarse con mesura y sin abusar. Para ser perfecto, sólo personas excelentes y capacitadas pueden hacer esto. Algunos pintores antiguos, después de terminar un cuadro, el agua del tanque de agua todavía está clara. Para los principiantes, lo más difícil de captar al pintar sobre papel original es la humedad. Es necesario mojar el bolígrafo en tinta y probarlo primero en papel de desecho. Pero el cuadro es así, al fin y al cabo, hay miedo, miedo a no poder controlar el agua y encogerse. Para un pintor de tinta, lo más tabú es usar tinta, que es cada vez más espesa, cada vez más clara, los límites son claros y los cambios son rígidos y antinaturales. Una experiencia que es más fácil de decir que de hacer es: ser bueno improvisando, mojarte cuando te mojes y secarte cuando te seques. Cuando el bolígrafo está saturado de tinta, no tienes que preocuparte por cómo se filtra la tinta cuando empiezas a escribir. Sigue pintando hasta que se seque y quedará increíble.
Al diseñar la distribución del color de la tinta de una pintura, debemos prestar atención a las ventajas del ajuste unificado, como bloques de tinta de área grande frente a bloques de tinta de área pequeña, bloques de tinta húmeda grandes frente a bloques de tinta seca pequeños, etc. Las pinturas con composiciones simples y pocos trazos deben utilizar pinceladas con un toque de sombreado, de lo contrario no se expresará el rico interés artístico de cada trazo. Los lectores pueden consultar los diferentes efectos de varias tintas en las ilustraciones y prestar atención a acumular su propia experiencia en el uso de tinta basándose en la práctica.