¿Cómo se filmó la película Alicia en el país de las maravillas? Los personajes eran tan reales. ¿Qué tipo de tecnología se utilizó?
Realización de otros personajes fuera del entorno digital
Sabíamos que los actores tenían que interactuar con los personajes generados por computadora, así que le pedimos al personal que usara monos verdes en el estudio. De hecho, deberíamos empezar. Creé todos los personajes CG, pero luego los agregué todos con tomas reales. Rodamos a muchos personajes secundarios que tenían que interactuar con los personajes principales. Entonces, en la película puedes ver a las personas detrás de la Reina de Corazones y el Sombrerero Loco y las personas interactuando con ellos. De hecho, estas personas no estaban en la escena durante el rodaje. Esto aumentó nuestro desafío. Se sintetizan diferentes materiales y no se puede utilizar el control de movimiento.
La formación de efectos 3D y estereoscópicos
El 3D es una parte importante de la película. Sabíamos desde el principio que se trataba de una película tridimensional y decidimos utilizar una cámara estéreo para rodarla, es decir, dos cámaras que disparaban para el ojo izquierdo y el derecho. Posteriormente, no utilizamos cámaras 3D por varios motivos. La razón principal es que tenemos que hacer mucho zoom, por lo que tenemos que usar una cámara de alta resolución. Hasta el día de hoy, no existe ninguna cámara 4K adecuada (como la Dalsa) que pueda realizar grabaciones en 3D. Entonces, aunque teníamos el sistema de cámara configurado, solo teníamos dos prototipos. Si una película contiene muchas tomas reales y pocos personajes generados por computadora, es muy adecuada para filmaciones estereoscópicas. Pero como al principio creamos un entorno digital y poco a poco añadimos muchos otros elementos, lo mejor era completar el efecto tridimensional en la posproducción.
Después de tomar esta decisión, necesitamos obtener más información de profundidad 3D al disparar. Y también tenemos que descubrir dónde se encuentran e interactúan los actores en la escena. Especialmente para tomas donde actores reales interactúan con personajes CG, a través de información de profundidad, podemos colocar los personajes 3D en la posición correcta. Teníamos muchas cámaras de referencia en el estudio, con Sony 950 repartidas por toda la escena, lo que ayudó a triangular y posicionar a los actores.
Si creas un efecto tridimensional en postproducción, normalmente existen dos métodos. La primera técnica es la rotación, que es el método más utilizado. La trayectoria del movimiento de la cámara se obtiene de la coincidencia de acciones del material filmado en la pantalla verde, y luego se importa al modelo de personaje, simulando el movimiento de la cámara cuadro por cuadro, y luego la información de la cámara se vuelve a proyectar en el modelo, y luego la escena se aplica a otra cámara ocular. La segunda es una técnica similar al mapeo de desplazamiento, que solo modifica los bordes del carácter durante la escritura. Por ejemplo, para un brazo, puede cambiarlo y luego reemplazarlo. Simplemente no utilice información detallada, defínala visualmente. Esta técnica se utiliza mejor cuando no hay información de profundidad disponible en el conjunto.
La combinación entre personajes de la vida real y materiales CG
Sabíamos desde el principio que necesitábamos combinar personajes de la vida real y materiales CG. Nuestro mayor desafío es cerrar la brecha entre los dos materiales. Tim Burton no quiere ver personajes completamente reales moviéndose en el entorno virtual. Los personajes deben mezclarse con el entorno y ser más consistentes con el entorno. Los personajes de la vida pueden integrarse mejor en este mundo exagerado.