Terminología de fotografía cinematográfica

Freeze Frame

Una de las técnicas utilizadas en lentes de cine. Se caracteriza porque las imágenes en movimiento en la pantalla se detienen repentinamente y se convierten en una imagen fija (foto fija). Freeze es la "condensación" momentánea de la acción, mostrando la belleza estática como una escultura, utilizada para resaltar o exagerar una determinada escena, una determinada expresión, un determinado detalle, etc.

El método de producción específico consiste en seleccionar un determinado fotograma en la toma e imprimir repetidamente la película a través de la impresora para extender el fotograma detenido a la longitud requerida. Según las necesidades de edición con lentes, el procesamiento de fotogramas congelados puede ser desde dinámico (imágenes en movimiento) a estático (fotogramas congelados), o desde estático (fotogramas congelados) a dinámico (imágenes en movimiento). Algunos usan fotogramas congelados para indicar. el final de la historia al final de la película, o utilice fotogramas congelados para indicar el final de la historia. Este tema es para dejar un regusto a la audiencia.

Primer plano

Toma parcial del rostro o del sujeto de un retrato. Creado por el director de cine estadounidense David Wark Griffith (1875-1948). Una toma de primer plano es la distancia de visualización más cercana en una película. Debido a su pequeño rango de visualización y contenido único, puede hacer que el sujeto se destaque del entorno circundante, creando una imagen visual clara y un efecto de énfasis. Los primeros planos pueden mostrar cambios emocionales sutiles de los personajes y revelar personajes

de pintura en pintura

Un método del arte cinematográfico para lidiar con la estructura de la lente. Cuando el personaje central o el objeto en movimiento en la lente sale del encuadre, se le llama fuera del encuadre; cuando el personaje o el objeto en movimiento entra en el encuadre, se le llama dentro del encuadre. Cuando una acción se desarrolla a través de más de dos planos, para continuar el flujo de la acción sin confundir a la audiencia, las direcciones de entrada y salida de los personajes u objetos en movimiento entre los planos conectados deben ser básicamente las mismas; de lo contrario, se deben insertar planos neutrales. como transiciones.

Círculo hacia adentro y hacia afuera

Una variación de "trazo". En forma de círculo, el punto en el centro de la imagen se expande gradualmente (haciendo un círculo hacia afuera), o en un círculo, toda la imagen se reduce gradualmente hasta convertirse en un punto (haciendo un círculo hacia adentro) y es reemplazada por la siguiente imagen. A veces, los círculos también se utilizan para enfatizar o resaltar una parte específica de la imagen.

Cut in and out

Se refiere a la conexión directa entre los planos superior e inferior. La primera toma se llama "recorte" y la última se llama "corte". Este método de montaje de lentes, que no requiere ninguna habilidad adicional, puede mejorar la coherencia de los movimientos y no interrumpe el flujo del tiempo. Es limpio, compacto, conciso y brillante. A menudo se utiliza para conectar la descripción del entorno, el diálogo de los personajes y la acción. En el rodaje de largometrajes, las tomas dentro de la misma escena generalmente utilizan este método de conexión. A medida que la cámara entra y sale, el público comprende gradualmente el objeto de la actuación a través de los constantes cambios de puntos de vista y no siente ningún rastro de la combinación de las imágenes.

Aparición y desaparición gradual

También conocido como "aparición y desaparición gradual". Una de las técnicas utilizadas para expresar la transformación del tiempo y el espacio en las películas. La última imagen aparece gradualmente y finalmente se vuelve completamente clara. El comienzo de esta toma se llama "fundido de aparición", lo que indica que la imagen anterior se desvanece gradualmente hasta desaparecer por completo, lo que se llama "fundido de salida". el final de un párrafo. Los ritmos de aparición y desaparición gradual son lentos y líricos, y pueden brindarle al público un descanso visual, creando la sensación de un párrafo completo. A medida que se acelera el ritmo de las películas, hoy en día rara vez se utiliza.

Deslizar hacia adentro y hacia afuera

Denominado "deslizar". Una de las técnicas utilizadas para expresar la transformación del tiempo y el espacio en las películas. Utilice líneas de diferentes formas para tachar la imagen anterior (tachar) y reemplazarla con la siguiente imagen (tachar hacia adentro). Generalmente es adecuada para expresar cambios de escena con un ritmo rápido y en poco tiempo, especialmente cuando se describen eventos que se desarrollan en diferentes lugares o en paralelo al mismo tiempo, la técnica de combinación de filas tiene un papel que no puede ser reemplazado por otros métodos. Su defecto es que si no se maneja adecuadamente, fácilmente hará que el público se dé cuenta de la existencia del marco de cuatro lados de la pantalla, debilitando la realidad de la imagen.

Transformación dentro y fuera

También conocida como “disolución”, “disolución”, o simplemente “disolución” y “disolución”. Una de las técnicas utilizadas en las películas para representar la transformación del tiempo y el espacio. Significa que la imagen de la película anterior desaparece gradualmente (se funde) mientras que la siguiente imagen aparece gradualmente (se funde). Los dos aparecen y desaparecen durante el mismo tiempo, y se superponen durante un breve tiempo en la pantalla, es decir, se alternan mediante un estado de "disolución". También se utiliza a menudo para expresar la conexión entre la realidad y los sueños, recuerdos y escenas de asociación. El método "hua" es más sutil y eufemístico y, a menudo, tiene algún tipo de significado. Dependiendo de las necesidades del contenido y ritmo, el tiempo de "transformación" puede ser largo o corto, normalmente entre 1 y 3 segundos.

Tiro largo

La simetría del "tiro corto".

Se refiere a una toma que se toma de forma continua durante un período de tiempo sostenido y ocupa un largo período de película. Puede contener contenido más requerido o convertirse en una oración de montaje (a diferencia de una oración de montaje compuesta por varios atajos). No existe una regulación clara y uniforme sobre su duración. Generalmente se divide en cuatro tipos: lentes largos fijos, lentes largos con zoom, lentes largos con profundidad de campo y lentes largos deportivos. Entre ellos, las tomas deportivas largas incluyen movimientos como empujar, tirar, desplazar y levantar la cámara. Debido a que las lentes largas pueden unificar varios movimientos internos en la lente, parecen naturales, suaves y llenas de cambios, creando una variedad de ángulos y escenas para la imagen. No solo pueden expresar el entorno, resaltar los personajes, sino también mejorar el entorno. Aporta suficiente libertad, ayuda a la coherencia emocional de los personajes y permite expresar acciones dramáticas importantes de forma completa y en capas. La fotografía con lentes largos no destruirá la continuidad del espacio y el tiempo en la ocurrencia y desarrollo de eventos, por lo que tiene un fuerte sentido de la realidad temporal y espacial.

Seguir la cámara

También conocido como “seguir el plano”. La cámara sigue a un sujeto en movimiento. La lente de seguimiento puede expresar de forma continua y detallada los movimientos y expresiones de los personajes en acción. No solo puede resaltar el sujeto en movimiento, sino también explicar la dirección del movimiento, la velocidad, la postura y la relación entre el cuerpo en movimiento y el entorno, de modo que. Se puede mantener el movimiento del cuerpo en movimiento. La coherencia ayuda a mostrar la perspectiva mental del personaje en movimiento.

Lente vacía

También conocida como “lente de paisaje”. Se refiere a planos de una película que describen escenarios naturales o escenas sin que aparezcan personajes (principalmente personajes relacionados con la trama). A menudo se utiliza para presentar el trasfondo ambiental, explicar el tiempo y el espacio, expresar las emociones de los personajes, avanzar en la trama y expresar la actitud del autor. Tiene las funciones de explicación, pista, símbolo, metáfora, etc. En la película, puede producir. metáforas, escenas, escenas y representaciones Los efectos artísticos, como la concepción artística, desencadenar la atmósfera y despertar asociaciones, también juegan un papel único en la transformación del tiempo y el espacio en la pantalla y el ajuste del ritmo de la película. Las tomas vacías se pueden dividir en descripciones de escenas y descripciones de objetos. La primera generalmente se denomina toma de paisaje, que a menudo se expresa en una vista panorámica o lejana, la segunda también se denomina "descripción detallada" y generalmente utiliza un primer plano o una vista lejana; de cerca. El uso de tomas vacías ya no sirve simplemente para describir paisajes, sino que se ha convertido en un medio importante para que los creadores de cine combinen técnicas líricas con técnicas narrativas para mejorar la expresión artística de las películas.

Tira de la lente

Coloca la cámara en el vehículo en movimiento y haz zoom hacia los personajes o el paisaje para capturar la imagen. La cámara se aleja gradualmente del sujeto y la imagen se expande gradualmente desde una parte, lo que permite al público retroceder y ver la conexión entre la parte y el todo. Las películas de género son un término general para un método de producción cinematográfica que era común en Hollywood en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940. En el proceso de su desarrollo, el arte cinematográfico ha ido formando gradualmente diferentes tipos de películas exclusivas del cine. El llamado género se refiere a la categoría, tipo o estilo de películas formadas a partir de diferentes temas, técnicas y estilos. Por ejemplo, las películas occidentales, uno de los géneros más importantes de las películas de Hollywood, tienen áreas temáticas únicas, entornos naturales, características regionales e incluso escenas, vestuario, accesorios y otros elementos de modelado, que dan como resultado este tipo de método narrativo e imagen únicos. Técnicas artísticas como estructura y programación de escenas. Otros géneros incluyen comedias, musicales, películas sobre crímenes, películas policiales, películas de detectives, películas de terror, películas de guerra, películas sociales, películas de ética, películas de fantasía, películas psicológicas, películas históricas, películas biográficas, películas románticas, películas para niños, películas de deportes y películas de desastres. etc., todos tienen sus propias características tradicionales. Las películas de género son expresiones comercializadas y estandarizadas de productos artísticos. En su mayoría presentan personajes estereotipados interpretados por las estrellas favoritas del público, tramas estilizadas que interesan al público e imágenes gráficas estimulantes que capturan al público. artistas a lo largo de los años, forma la tradición del cine en sí y continúa cambiando con el paso del tiempo, y cumple con los requisitos del arte popular, ha ganado un vasto mercado internacional para las películas de Hollywood y ha sido imitado por películas comerciales. en otros países. Después de la Segunda Guerra Mundial, debido a la desintegración del sistema de estudios de Hollywood, el énfasis en los estilos personales de los directores, el surgimiento de nuevos géneros cinematográficos en varios países y la variación de los gustos estéticos del público, las categorías cinematográficas y sus connotaciones y técnicas. , formas y límites han sufrido muchos cambios grandes.

Empujar la cámara

Coloque la cámara en un vehículo en movimiento y empújela hacia el sujeto y las imágenes capturadas. A medida que la cámara avanza, el sujeto se hace gradualmente más grande en el encuadre, dirigiendo la atención del público a la parte que se va a mostrar. Su función es resaltar el tema, describir detalles y hacer que la persona u objeto resaltado destaque de todo el entorno para potenciar su poder expresivo.

El push shot puede mostrar continuamente el proceso cambiante de los movimientos del personaje, pasando gradualmente de los movimientos del cuerpo a las expresiones faciales o detalles de la acción, lo que ayuda a revelar las actividades internas de los personajes.

Fondo

La persona u objeto detrás o cerca del sujeto en la toma. El fondo está en el encuadre de la cámara, correspondiente al primer plano, a veces como cuerpo principal o acompañante de la actuación, pero sobre todo es parte integral del entorno dramático. El fondo puede enriquecer la imagen de la imagen, producir el efecto de modelado de un paisaje de múltiples capas y aumentar la profundidad espacial de la lente, formando así el entorno típico y la atmósfera de vida de la escena. Cuando la cámara dispara desde un ángulo bajo, el fondo de la imagen es más obvio. En algunos procesamientos de escenas, el fondo constituye el fondo. Según las necesidades de programación de la escena, a medida que la cámara se mueve en la escena y cambia la posición de la cámara, el fondo también se puede convertir en primer plano en consecuencia.

Plano más cercano

Captura una escena de película desde el pecho del personaje hacia arriba. La distancia de visión es ligeramente mayor que la del primer plano. En el primer plano, las actividades de la parte superior del cuerpo del personaje ocupan una posición destacada en la imagen y se convierten en el principal objeto de expresión, permitiendo al público ver claramente las expresiones faciales del personaje o ciertos movimientos corporales. Las funciones de primer plano y primer plano son similares, es decir, el efecto visual es más vívido, lo que favorece la descripción detallada de la apariencia, expresión, vestimenta y apariencia del personaje. Los primeros planos tienen funciones artísticas únicas al expresar intercambios emocionales entre personajes y revelar relaciones específicas entre personajes. A veces se utilizan primeros planos para capturar una determinada parte de la escena. Algunas tomas que capturan personajes de cintura para arriba generalmente se denominan "tomas de primer plano".

Primer plano

La persona u objeto que se encuentra frente o cerca del borde frontal del sujeto en la toma. En el objetivo, se utiliza para acompañar al sujeto o formar parte del entorno dramático. Tiene la función de resaltar el cuerpo principal y decorar el ambiente, y ayuda a realzar la profundidad espacial del cuadro, equilibrar la composición y embellecer el cuadro. En algunas fotografías móviles, el cambio y sustitución del primer plano puede mejorar la sensación de movimiento y ritmo de la toma. El primer plano debe integrarse orgánicamente con el contenido de la imagen. La búsqueda unilateral de la belleza decorativa del primer plano destruirá la unidad de la imagen e incluso debilitará o confundirá al sujeto representado. De acuerdo con las necesidades de programación de la escena, a medida que la cámara se mueve en la escena y la posición de la cámara cambia, el primer plano también se puede convertir en fondo en consecuencia.

Vista interior

También conocida como “vista interior estudio”. Se refiere a escenas montadas en un estudio (incluidas escenas interiores o exteriores). La ventaja de las escenas interiores es que no están restringidas ni afectadas por las condiciones naturales como el clima y la estación, y es más fácil crear la atmósfera ambiental y los efectos visuales requeridos. Las desventajas son que su producción es costosa y requiere mucho tiempo. y algunas escenas tienden a mostrar rastros artificiales. Falta de realismo. Por lo tanto, para buscar la autenticidad de las escenas, en los últimos años los directores han utilizado principalmente rodajes en la vida real.

Escenas reales

Escenas que no están construidas artificialmente. En el rodaje de películas, para lograr el efecto realista del entorno, se selecciona directamente el entorno natural o el entorno social. Generalmente, se requieren diferentes niveles de procesamiento y distribución para satisfacer las necesidades de la parcela. Las escenas reales hacen que las escenas de la película estén llenas de vida y sentido de los tiempos, lo que no solo puede ahorrar costos de producción, sino que también ayuda a acelerar el cronograma de filmación.

Panorama

Captura todo el cuerpo de un personaje o toda la escena de la película. El panorama tiene un espacio relativamente amplio y puede mostrar completamente todas las acciones de los personajes y sus relaciones mutuas. En un panorama, los personajes y el entorno suelen estar integrados, creando una imagen vívida de personas y paisajes. En comparación con el panorama y el primer plano, la distancia de visualización es muy diferente. Si los dos se combinan directamente, provocará un gran salto visual y emocional, obteniendo a menudo efectos artísticos únicos.

Escenas exteriores

Escenas exteriores del estudio. Incluyendo escenas reales como el entorno natural y el entorno de vida, así como escenas interiores construidas fuera del estudio. La ventaja es que es real, natural, tiene un fuerte sabor a vida y favorece la expresión de colores locales o características nacionales. Las escenas exteriores son seleccionadas de antemano por el artista de acuerdo con las necesidades de la trama de la película, y las escenas reales pueden procesarse hasta cierto punto de acuerdo con las intenciones creativas del director para que tengan características típicas y el sabor de la época.

Plano largo

Capture imágenes cinematográficas de personas y paisajes distantes. Este tipo de imagen permite al público ver una escena amplia y de gran alcance en la pantalla para mostrar el fondo espacial o la atmósfera ambiental de las actividades de los personajes. Se pueden utilizar planos generales para expresar actividades de multitudes a gran escala y crear escenas majestuosas. Al mismo tiempo, las vistas lejanas se suelen utilizar para expresar emociones y crear concepciones artísticas, es decir, a través de la descripción de paisajes naturales, para resaltar o resaltar las ondas internas de los personajes.

Notas de escena

Un trabajo contenido durante la etapa de rodaje de la película, también se refiere al personal de tiempo completo que realiza este trabajo.

La tarea principal es registrar con detalle y precisión los detalles y datos de cada plano rodado en el lugar: número de plano, método de rodaje, duración del plano, acciones y diálogos del actor, efectos de sonido, escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, etc. hoja de puntuación. Dado que una película se divide en varias escenas y cientos de planos para su rodaje, el rodaje no se puede realizar en el orden de los planos. Por lo tanto, los registros realizados por las notas de escena ayudan a conectar los distintos planos de la película y proporcionan una base. para el rodaje y la complementación continuos del director. Proporcionar datos e información precisos para el rodaje, edición, doblaje e impresión. Una vez terminada la película, estos registros también se pueden utilizar para crear el guión terminado.

Director

Organizador y líder de la creación artística cinematográfica, y responsable de llevar a la pantalla guiones cinematográficos y literarios. Como sintetizador de diversos elementos artísticos en la creación cinematográfica, el director organiza y une a todo el personal creativo y técnico del equipo de filmación para aprovechar al máximo sus talentos e integrar el trabajo creativo del equipo de filmación en uno solo. La recreación del director se basa en guiones literarios cinematográficos, utilizando el pensamiento de montaje para la concepción artística, escribiendo guiones divididos y "explicaciones del director", incluida la comprensión del tema de películas futuras, la descripción de personajes, la programación de escenas, así como el tiempo. y estructura espacial, sonido e imagen Determinación de modelado y estilos artísticos, etc. Luego identifique y determine a los actores y, basándose en el concepto general, presente requisitos para los departamentos de fotografía, actores, diseño artístico, grabación, composición y otros departamentos creativos, organice al personal creativo principal para estudiar la información relevante, analizar el guión, enfocar y unificar las intenciones creativas y determinar la creación general del plan cinematográfico. El director también dirige el rodaje in situ y diversos trabajos de postproducción según el plan de rodaje dispuesto por el departamento de producción hasta completar todo el rodaje de la película. La calidad de una película depende en gran medida de la calidad y los logros del director; el estilo de una película a menudo refleja el estilo artístico del director.

Maquillador

Uno de los creativos importantes de la película. Los maquilladores tienen ciertos logros artísticos, conocimientos estéticos, conocimientos históricos de la pintura y la capacidad de observar y analizar la vida. Pueden dominar y utilizar hábilmente técnicas y habilidades de maquillaje, y guiar y guiar a los asistentes para completar las tareas de maquillaje especificadas en. la película. El maquillador diseña el maquillaje del personaje basándose en los requisitos generales de diseño de la película y las características de la apariencia del actor, guía la producción de repuestos necesarios para varios estilos de maquillaje y completa la adaptación y finalización de todos los personajes de la película. Durante el proceso de filmación, el maquillador es responsable de mantener la continuidad de la apariencia del personaje y de realizar las modificaciones correspondientes a medida que cambian la personalidad, el estado de ánimo, la edad, las circunstancias y otros factores del personaje para mantener la autenticidad de la imagen externa del personaje.

Artista

Antiguamente conocido como “decorador de escenarios” y “artista”. El principal personal creativo del diseño de estilismo de la película. El trabajo del artista comienza con el estudio del guión, comenzando con el análisis de los personajes y diseñando el estilo de la película basándose en la trama y el tema del guión, combinados con su propia experiencia de vida y la acumulación de datos. Es decir, utilizar maquillaje, vestuario, escenografía, accesorios y otros métodos de modelado para crear la imagen externa de los personajes de la obra y el entorno espacial de la película, que se ajuste a la situación específica de los personajes, tenga un sentido de los tiempos. y características regionales, y proporciona más puntos de apoyo para las actividades de los personajes, y es eficaz Un espacio artístico propicio para la planificación de escenas y el rodaje. Los artistas deben tener un alto conocimiento literario y artístico y habilidades de modelado de pintura, y ser capaces de dominar las leyes únicas de la representación visual de las películas. Deben ser buenos organizando y guiando el trabajo de los departamentos de modelado de arte relevantes para esforzarse por encarnar el diseño general; intención.

Fotógrafo de acrobacias

Uno de los principales creadores de acrobacias cinematográficas. Coopere con los especialistas para estudiar y determinar el plan de diseño, utilizar la tecnología de especialistas correspondiente y utilizar equipos de fotografía ordinarios o especiales para completar la filmación de escenas de riesgo que reflejen las intenciones creativas del director.

Artista de efectos especiales

También conocido como "diseñador de especialistas". El diseñador de las acrobacias cinematográficas y el organizador del trabajo de filmación, trabajando con el fotógrafo de acrobacias para completar la filmación de las acrobacias. Los especialistas en acrobacias tienen tanto los logros artísticos del modelado de películas como la capacidad de dominar la artesanía de las acrobacias cinematográficas. Pueden dibujar la atmósfera de las escenas de riesgo y son competentes en la pintura y el procesamiento de modelos necesarios para varias tomas de síntesis en perspectiva. Después de estudiar y determinar el plan de disparo específico con el fotógrafo de acrobacias, utilice la tecnología de acrobacias correspondiente para completar la tarea de fotografía con la lente de acrobacias. El diseño de lentes de riesgo propuesto por el especialista debe reflejar la intención creativa del director, integrarse con el aspecto general de la película y tener plenamente en cuenta requisitos como el realismo, la seguridad, la economía y el ahorro de tiempo.

Productor

Generalmente se refiere al jefe de la compañía cinematográfica o al agente del empleador.

Responsable de coordinar y dirigir la preparación y producción de la película, y tiene derecho a cambiar la trama del guión, decidir el director y actores principales, etc. La mayoría de los productores comprenden la creación de arte cinematográfico, comprenden la psicología de la audiencia y la información del mercado, son buenos para recaudar fondos y están familiarizados con la gestión empresarial.

Director de Producción

Líder administrativo y organizador del equipo de filmación. Elaborar e implementar planes de rodaje y contabilidad de costes en función del guión del rodaje y las intenciones creativas del director, participar en la selección de actores, determinación de localizaciones y revisión de escenografía, etc. Es el principal responsable del contenido político e ideológico y del proceso de rodaje de la película, y también es responsable de la calidad artística y técnica de la película.

Maridaje de blanco

Uno de los procedimientos de trabajo importantes en la post-grabación. Se refiere a actores que doblan diálogos de personajes, monólogos, etc. para películas editadas postgrabadas o traducidas. Al realizar este trabajo, los actores deben mirar repetidamente las tomas que se muestran en la pantalla, memorizar las actuaciones en las tomas y hacer coincidir sus voces, emociones y formas de boca con las actuaciones de los personajes en la pantalla.

Grabación contemporánea

También conocida como “grabación de campo”. Un método para grabar mientras se capturan escenas de películas. Generalmente se utiliza la grabación en cinta. La grabación simultánea requiere que el estudio esté equipado con buenos equipos de aislamiento acústico e instale dispositivos de aislamiento acústico en cámaras y grabadoras. También se utilizaron grabaciones simultáneas en exteriores de rodaje, y los sonidos grabados se utilizaron como referencia para el doblaje de los actores para mejorar la calidad de los diálogos de la película.

Grabación preliminar

También llamada “grabación preliminar”. En la producción cinematográfica, primero se registra un método de grabación y luego se toman las imágenes. Se utiliza principalmente en películas de ópera y musicales con una gran cantidad de letras y música. Es decir, antes del rodaje de la película, la letra y la música de la película se graban en las cuerdas vocales y luego los actores realizan la actuación. las cuerdas vocales al filmar las escenas correspondientes.

Sincronización de sonido e imagen

Los diálogos y sonidos del vídeo son coherentes con la acción en pantalla. Es decir, la banda sonora de la película coincide estrictamente con la imagen, de modo que el sonido (incluido el doblaje) y la imagen mantienen una relación natural que sincroniza el video en la imagen y el sonido que emite aparecen y desaparecen al mismo tiempo. y los dos son consistentes. De lo contrario, el sonido y la imagen no estarán sincronizados. La función de la sincronización de sonido e imagen es principalmente mejorar el realismo de la imagen y mejorar el atractivo de la imagen visual.

Contrapunto de imagen y sonido

Un tipo de relación entre sonido e imagen en un vídeo. Incluyendo dos tipos de procesamiento artístico: (1) Comparación de sonido e imagen. El contenido y el tono de la música y la imagen son consistentes, sólo hay una diferencia cuantitativa. Por ejemplo, en el largometraje chino "El destacamento rojo de mujeres", hay una serie de escenas que muestran la vida juvenil, enérgica y acelerada de los soldados, y la música es la larga y pausada "Bandera roja flotando en el Montaña de los Cinco Dedos". Este tipo de contraste tiene el efecto de fortalecer la estructura de la imagen. (2) La oposición entre música e imagen. La imagen y el tono de la música son completamente opuestos. Por ejemplo, en el largometraje "Blessing", la bondadosa señora Xianglin busca la muerte golpeándose la cabeza cuando la obligan a casarse. La emocionante y alegre música de la boda forma un fuerte contraste con la escena de la esposa de Xianglin con la cabeza ensangrentada y muriendo de dolor, lo que expresa profundamente la tragedia de la antigua era. El contrapunto entre sonido e imagen puede en ocasiones predecir el desarrollo de la trama. Por ejemplo, en el largometraje "La leyenda de la montaña Tianyun", cuando Song Wei y Wu Yao se casaron, la música que mostraba el estado de ánimo pesado y doloroso de Song Wei era opuesta a la escena festiva, que presagiaba su desgracia después del matrimonio.

Sonido e imagen paralelos

También conocido como “sonido e imagen paralelos”. Una especie de relación entre vídeo y audio. Significa que los pensamientos y sentimientos, personajes, estilos artísticos y conflictos dramáticos expresados ​​en la música y las imágenes de la película están cerca unos de otros, pero la velocidad y el ritmo no están sincronizados. Su característica básica es que la música repite o fortalece la concepción, tendencia o significado artístico de la imagen. Tanto la música explicativa como la interpretación musical pertenecen a música que es paralela al sonido y la imagen.

Sincronización de audio y vídeo

Una especie de relación vídeo audio y vídeo. Significa que el tono de la música y la imagen son consistentes y el ritmo es el mismo. Comúnmente utilizado en videos animados. El director de cine artístico estadounidense Walt Disney (1901-1966) aprovechó al máximo el procesamiento artístico de la sincronización de audio y vídeo en su película "Mickey Mouse". Por eso, la música con audio y vídeo sincronizados también se llama "música de Mickey Mouse". También se utiliza a menudo en películas de ópera, dramas de danza, películas dramáticas o largometrajes de estilo comedia y emoción. A veces habrá tres sincronizaciones de imágenes, música y efectos de sonido. Por ejemplo, en la película china "Sun Yat-sen", el Ejército Expedicionario del Norte sale corriendo de la ciudad. Primero, la imagen y el sonido de los pasos aparecen simultáneamente, y luego la música también aparece simultáneamente. y la parte del bajo de la música fortalece el bajo de la música, haciéndolo parecer más majestuoso y tenso.