Características del modernismo y el posmodernismo
En general, las características básicas de la literatura posmodernista se pueden resumir en tres aspectos: las diferencias en los principios creativos La certeza, la diversidad de los principios creativos métodos, experimentación lingüística y juego discursivo. Hablemos de ello por separado:
1. El principio creativo de la incertidumbre
¿El escritor estadounidense Donald, conocido como el “padre de una nueva generación de escritores posmodernos”? Donald Barthelme declaró: "El canto de mis canciones es el principio de incertidumbre". La incertidumbre de la literatura posmodernista se refleja en los siguientes cuatro aspectos: incertidumbre del tema, de la imagen, de la trama y del lenguaje.
(1) Incertidumbre del tema. Si en el realismo el tema está básicamente determinado, el autor enfatiza el tema destacado; en el modernismo, el autor se opone al tema del realismo. No se oponen al tema en sí. En cambio, a menudo construyen minuciosamente sus temas. En el posmodernismo, el tema no existe en absoluto, porque no hay significado, ni centro, ni cualidad, "todo está disperso" en un solo plano, no hay tema, ni "subtítulo", ni siquiera un "tema". ". De esta manera, los escritores posmodernos enfatizan la aleatoriedad, la improvisación y el mosaico de la creación, y valoran la participación y la creación de los lectores en las obras literarias.
La incertidumbre de este tema es inseparable de la crisis y la pérdida de la racionalidad, la fe, la moralidad y las normas de la vida diaria de los posmodernistas. Por ejemplo, la "Generación Beat" fue un colapso total del espíritu al cuerpo. ¿Jorge? Mandel señaló que en ese momento “la nación perdió temporalmente la conciencia a su manera: en las iglesias, en los cines, frente al televisor, en los bares, en los libros... El mundo entero estaba tratando de encontrar su anestésico... Filósofos, prostitutas y poetas, artistas y ladrones, amantes, soñadores, abandonados y todo tipo de personas sin hogar en Estados Unidos... ya sea que estén subiendo paso a paso hasta la cima de la torre que se desmorona en oración, hacia la visión del cielo. Marchen o ganen. Cada posible ruta de escape poco a poco de una película aburrida, una inyección de heroína, el mundo entero está atrapado". La Generación Beat estuvo profundamente influenciada por el existencialismo, pero se destacaron. Ha eliminado la debilidad y la desesperación del existencialismo: lo absurdo. del mundo material y la indiferencia y la soledad entre las personas - y abandonó los elementos progresistas del existencialismo que se centran en la acción y la elección. Además, bajo la influencia del psicoanálisis y el budismo zen, enfatizaron las actividades irracionales y subconscientes de las actividades espirituales humanas y utilizaron el nihilismo para combatir las crisis existenciales. Por lo tanto, la "Generación Beat" mostró dos características en sus tendencias ideológicas: primero, miraron todo desde una perspectiva nihilista, lo que llevó a un completo "colapso" de su visión de la vida y su falta de confianza en la política, la sociedad, los ideales, el futuro, el destino del pueblo y el futuro de la humanidad. En segundo lugar, captan el mundo a través del sensualismo, lo que lleva a un completo “colapso” de los estilos de vida de la clase media. Les gusta llevar una vida libertina de bebida, consumo de drogas, vivir en grupos y deambular. Después de que la "Generación Beat" fuera "derrotada", expresaron con franqueza sus sentimientos más privados y profundos en sus obras sin vergüenza ni escrúpulo alguno. Llaman a sus creaciones "creaciones espontáneas" y quieren expresarse como les plazca e improvisar. "On the Road", un escritor representativo de la "Generación Beat", es una novela autobiográfica, escrita a partir de la experiencia personal del autor. La novela muestra el estado mental de los elementos "Beat" "en el camino": entrecruzados y erráticos. Por un lado, han abandonado la vieja moral social y los estándares de valores; por el otro, están perdidos ante las complicadas tendencias sociales del pensamiento. El autor cree que la vida es un camino sin fin. Aunque la gente se detenga y se vaya, siempre están en el camino. Para expresar mejor esta idea, el autor metió un largo rollo de papel blanco en la máquina de escribir, anotó sin pensar su vida errante y sus conversaciones con sus cómplices, y pasó tres semanas escribiendo apresuradamente esta novela de más de 200.000 palabras.
(2) Incertidumbre de imagen. Si en el realismo las personas son personas y en el modernismo las personas son personalidades, entonces en el posmodernismo las personas son personajes e imágenes. Cuando el posmodernismo declara la muerte del sujeto y del autor, los personajes de la literatura también mueren naturalmente.
El teórico contemporáneo Federman dijo: "El personaje de la novela es una existencia ficticia. Él (ella) ya no es una persona de carne y hueso y una ontología fija. Esta ontología fija es un conjunto estable de cualidades psicológicas sociales: un nombre, una Una situación, una profesión, una condición, etc. Las criaturas de la nueva novela se volverán cambiantes, ilusorias, sin nombre, sin nombre, engañosas e impredecibles, al igual que las palabras que las componen. Pero esto no significa que sean marionetas. Por el contrario, su existencia es en realidad más real, más compleja y más fiel a la vida, porque no son sólo lo que parecen ser, son lo que realmente son: existencia literal." Alguien resumió esta característica del posmodernismo; Es "irrazonable, desarraigado, desinteresado, desarraigado, sin imágenes y sin metáforas", entre los cuales "sin imagen" significa que no hay un código descriptivo para el personaje, y sin retrato del personaje "sin metáfora" significa que no existe; No hay metáfora ni código de transformación, porque en la literatura posmodernista no hay ningún "significado" escondido detrás del fenómeno a explorar. Son estas "seis nadas" las que desmembran por completo la certeza de las imágenes literarias posmodernas.
Esta "incertidumbre de imagen" también se refleja en el hecho de que los protagonistas de la literatura posmoderna han pasado de "no héroes" a "antihéroes". El escritor estadounidense contemporáneo Donald Barthelme es un típico escritor posmodernista, y su cuento "Cinbotta" puede considerarse un texto posmoderno clásico. Hay dos protagonistas en la novela: uno es Sailor Simberta, que tiene ricas experiencias románticas de aventuras en navegación; el otro es "Yo", un profesor estadounidense de la década de 1980; "Yo" vivo en la pobreza y uso ropa raída. Los estudiantes que tomaban clases durante el día me menospreciaban, pero el lenguaje poético lleno de pasión romántica conmovió a los estudiantes. "¡Sé como Cimberta! ¡Ve contra el viento y las olas!... ¡Te digo, sé uno con el mar!" Los estudiantes dijeron que afuera no había nada. "Yo" dije, estás completamente equivocado. Hay "valses, espadas y palos y deslumbrantes algas flotantes". El vals aquí se refiere a la marinera Cimberta mencionada anteriormente en la novela, quien, después del octavo naufragio, camina hacia el bosque donde suena el vals. Aquí es difícil para la gente saber si el hablante es Sailer Sinbad o el profesor universitario "Yo", o si Sailor Sinbad y "Yo" somos originalmente la misma persona. ¿Cuántos héroes hay en la novela, dos o uno? ¿Quizás soy "yo" que una vez fui marinero y ahora soy profesor universitario? Todo esto es incierto. Esta caracterización engañosa, de esto o aquello, frustra por completo cualquier intento de capturar el significado preciso, y todo lo que queda es un posmoderno “todo vale”, como era de esperar.
(3) Incertidumbre de la trama. Los escritores posmodernos rechazan la lógica, la coherencia y el cierre de las historias. Creen que la coherencia del premodernismo, la lógica de las acciones de los personajes y la unidad completa de la trama son una estructura cerrada y la imaginación ilusoria del escritor, no basada en la vida real. Así que este cuerpo cerrado debe ser roto y reemplazado por una estructura argumental abierta y llena de dislocaciones. De esta manera, los escritores posmodernos detienen la lógica y la coherencia de la trama, invierten aleatoriamente el tiempo real, el tiempo histórico y el tiempo futuro, reemplazan aleatoriamente el presente, el pasado y el futuro, y cortan constantemente el espacio real, haciendo presentes las tramas de las obras literarias. Varias o infinitas posibilidades.
La nueva novela va en contra de la certeza de la trama de las novelas tradicionales y construye cuidadosamente una estructura argumental similar a un laberinto. Las nuevas novelas se oponen a la disposición planificada del destino y las experiencias de los personajes y escriben la vida de forma coherente, concentrada y emocionante, representando personajes típicos. Por lo tanto, la mayoría de las novelas nuevas rompen el concepto tradicional de tiempo, confunden el pasado, el futuro y el presente, y entrelazan la realidad, la ilusión y la memoria, formando así algunas escenas caóticas que parecen completamente diferentes a las novelas tradicionales, pero que en realidad están cuidadosamente organizadas por el autor. de. Butors dijo una vez de su novela: "No es sólo un laberinto de espacio, sino también un laberinto de tiempo". Los nuevos novelistas valoran la forma por encima de todo y creen que lo más importante para un escritor a la hora de construir una novela no es lo que escribe, sino cómo lo escribe. Por lo tanto, hacen todo lo posible para que la estructura de la trama de la obra sea intrincada y original. Por ejemplo, la novela del diario "Calendario" de Bouthors se divide en cinco partes, los cinco meses del diario (mayo-septiembre).
El diario escrito por el protagonista en esta ciudad laberíntica no sigue el orden cronológico normal, sino que entrelaza el presente, el pasado, el futuro, la realidad, la historia y la fantasía. El orden cronológico del libro se superpone y escalona, pero hay un patrón determinado, como una tabla de multiplicar progresiva o una lista de precios en el ferrocarril. Los cinco meses se escriben en orden lineal de 5, 6, 7, 8 y 9, y luego se escriben en orden diagonal de mayo a febrero, en segundo lugar, las cosas escritas aumentan cada mes, por lo que en el diario de cada mes todo más; cuentas de un mes. De esta manera, aunque solo se escriben cinco meses, en estos cinco meses se incluyen los acontecimientos de 12 meses. Este año simboliza la vida de una persona y toda la época. Este entrecruzamiento de tiempo y espacio laberíntico se entrelaza, haciendo que la estructura de la novela sea más compleja y delicada. Si los lectores leen novelas al estilo de Balzac con su racionalidad, se sentirán confundidos y pensarán que el autor está "loco"; si los lectores leen novelas nuevas como novelas nuevas, analizando la estructura cuidadosamente diseñada del autor capa por capa, habrá; Una sensación de placer y placer al salir del laberinto paso a paso, y tengo que admirar la singularidad del autor.
(4)Incertidumbre lingüística. El lenguaje es el factor más importante en el posmodernismo, e incluso alcanza el estatus de sujeto. En cierto sentido, la incertidumbre del posmodernismo es la incertidumbre del lenguaje. Hablaremos de esto más adelante.
2. Diversidad de métodos creativos
Los inciertos principios creativos de la literatura posmodernista conducirán inevitablemente a la diversidad de sus métodos creativos. La diversidad es otra característica básica de la literatura posmoderna. El estudioso internacional de literatura comparada, Gibbs, señaló una vez en una conferencia académica que "lo opuesto al absolutismo es el relativismo. El relativismo es la existencia de diversidad basada en diferentes estándares. El pluralismo significa la interacción de la diversidad". La principal ventaja de este concepto es que permite a los profesionales de diferentes marcos interpretativos comunicarse entre sí para que puedan interactuar con diferentes marcos y así evitar estar aislados unos de otros. “Desde la década de 1990, debido a los tremendos cambios en la situación mundial, el absolutismo cultural representado por el eurocentrismo y la occidentalización se ha convertido en el blanco de la crítica pública. Pensadores y académicos de todo el mundo han comenzado a pensar y prestar atención a cómo establecer una nueva cultura internacional. El último tema después de perder el centro y lo absoluto, los seres humanos globales están al mismo nivel y la cultura mundial está mostrando una tendencia de desarrollo diversificado. Lo que la gente valora es el metaescepticismo y la diversificación de la creación literaria posmodernista. Esta tendencia pluralista de la cultura no es ajena. Las características pluralistas de la literatura posmodernista se reflejan principalmente en la integración del posmodernismo, el modernismo, el realismo y el romanticismo. Está lejos del realismo, hay muchas similitudes en los métodos de expresión. El realismo mágico es una combinación mágica de posmodernismo y realismo. Un producto de la cultura posmoderna, su espíritu general y sus métodos creativos tienen características posmodernas distintas. lejos del realismo. “El realismo mágico es ante todo una actitud hacia la realidad. Los escritores de realismo mágico se enfrentan a la realidad e intentan profundizar en ella para descubrir los misterios de la realidad, la vida y las actividades humanas. "La mayoría de los escritores realistas mágicos están muy preocupados por el destino del país y de la gente. Tienen propósitos creativos claros, un fuerte sentido de responsabilidad y conceptos claros de amor y odio. Russa dijo que ser escritor "significa asumir una responsabilidad social". al mismo tiempo: desarrollar la propia carrera literaria. Al mismo tiempo, también deben convertirse en participantes activos en la solución de problemas socioeconómicos, políticos y culturales a través de la escritura y sus actividades. Por lo tanto, los escritores realistas mágicos son diferentes del típico posmoderno occidental”. Los escritores no están interesados en describir la psicología de las perversiones irracionales personales, sino firmemente arraigadas en la realidad objetiva, exponiendo los feos rostros de los oligarcas políticos latinoamericanos contemporáneos, los hacendados y el imperialismo, expresando simpatía por el pueblo y pensando en el delirio de la nación. y el pueblo, el aprecio por la literatura, desde el principio hasta el posterior aburrimiento y la ruptura final, se debe a su análisis riguroso y examen racional de este tipo de literatura, porque tiene un fuerte deseo de expresar el continente americano.
Por extensión, ¿no son muchos "sistemas de verdad" humanos, como la historia, la religión, la moral, la ideología, los valores éticos, etc., todos ellos un "método narrativo"? Es este método narrativo el que integra y organiza los ideogramas dispersos con una lógica causal autojustificadora para constituir lo que solíamos llamar "realidad".
De manera similar, después de disipar la autenticidad de la "realidad", los posmodernistas creen que el lenguaje en sí mismo es significado, y que el lenguaje ya no necesita estar vinculado a otra "realidad". Por ejemplo, en la poesía posmoderna, el lenguaje en sí es significado y se niega a expresar "cada palabra es una piedra/del tamaño de un puño/la tiro contra una ventana oscura". “Utilizamos este idioma como si creáramos un idioma”, “Este idioma es el propósito, este idioma es el mapa”. La Escuela de Poesía del Lenguaje incluso señaló sin rodeos que la principal materia prima de la poesía es el lenguaje y la experiencia de su producción. Así, los poetas posmodernistas encuentran su propio hogar en el lenguaje y juegan libremente con él. Por ejemplo, la obra maestra de Stevens "El órgano" cambió el estilo lingüístico de la poesía estadounidense con juegos de lenguaje puro y ruido extático. Kenneth. Kirk simplemente instruye a los estudiantes a escribir poesía jugando un juego. Pidió a la clase que escribiera un poema y cada niño dispusiera una línea. Al final, los juegos de palabras, las palabras aburridas y las expresiones ilógicas se convirtieron en poesía posmodernista. Al mismo tiempo, también hay muchos experimentos en poesía posmodernista. "Los poetas comenzaron a colaborar con el sonido, la música y otras artes. Aparecieron innumerables obras traducidas de múltiples idiomas". La poesía concreta alemana, que apareció a mediados del siglo XX, también se conoce como "poesía lingüística experimental". Para el poeta experimental las palabras ya no tienen un significado definido. Son meros símbolos y no tienen nada que ver con su función o estatus gramatical. Son la materia prima a partir de la cual el poeta forma unos textos gráficos que tienen su propio propósito y significado. Por ejemplo, el poeta Gundelin escribió: "Las palabras son sombras/Las sombras se convierten en palabras/Las palabras son juegos/Los juegos se convierten en palabras".
Dado que el lenguaje puede crear "realidad" y el lenguaje en sí es significado, los posmodernistas pueden obtener pleno significado y diversión siempre que se entreguen al lenguaje y lo utilicen libremente. Como resultado, los escritores posmodernos parodiaron la literatura tradicional y se divirtieron con juegos de lenguaje: Donald Barthelme convirtió la novela de Balzac en una comedia; Bass reescribió los antiguos mitos griegos con "espíritu especulativo moderno"; Darren Poe yuxtapone El Libro de las Canciones con sus experiencias en el campo de batalla; Primera Guerra Mundial; Burgess responde que Shakespeare plagió las obras completas de Shakespeare; Amis fue engañada cuando conoció a los personajes que creó en la novela "In Reality". Por otro lado, los escritores posmodernistas borran la diferencia entre las novelas y sus objetos, y transforman arbitrariamente la ficción y la realidad ficticia en un desastre: "El primer amor" de Beckett trata el amor como una forma irracional de desintegrar el significado; la necesidad del hombre de Dios hasta las absurdas consecuencias de las relaciones sexuales. ¿El escritor australiano Peter? La profunda filosofía religiosa sobre la vida y la muerte en "Kelly and the Kirin" es sólo una broma triste. "Los hombres gordos en la historia" de Kelly describe un "grupo contrarrevolucionario" que intentó influir en el curso de la historia, pero terminó convirtiéndose en muestras confusas para los experimentos de otras personas.
La alegría de este modo narrativo de la literatura posmodernista permite a los lectores obtener un gran placer al leer el texto. El texto posmoderno es una "estructura lingüística" y una estructura de red. Los lectores pueden empezar a leer en cualquier lugar y dejar de leer en cualquier lugar. El lector no necesita explorar ni ahondar en el contenido que se esconde detrás del texto, sólo necesita prestar atención a sus propias experiencias y sentimientos en cada momento. 1968Novelista británico B? ¿s? Johnson publicó ingeniosamente una novela de hojas sueltas en una caja con tapa removible, desarrollando al extremo el espíritu de juego del posmodernismo. Los lectores pueden reorganizar y combinar los 27 capítulos sueltos del libro a voluntad, comenzar a leer desde cualquier capítulo o jugar el juego ellos mismos.
El objeto de la literatura moderna es el mundo interior subjetivo, el "yo" en el subconsciente de las personas. Esto conduce necesariamente a las características psicológicas y expresivas de los métodos creativos modernistas.
En definitiva, el método creativo modernista es un método creativo psicológico o expresionista, que tiene principalmente las siguientes características:
Primero, la mente subconsciente es el objeto de expresión. La diferencia más básica entre el modernismo y la literatura tradicional es la transferencia de objetos de expresión. La literatura tradicional se centra en la relación entre los personajes, la personalidad y el entorno, mientras que el modernismo se centra en el corazón humano, que en el fondo es inconsciente y subconsciente.
En segundo lugar, el pensamiento irracional. Debido a que la mente subconsciente del modernismo es el objeto de expresión y es un área más allá del control de la razón humana, carece de lógica y regularidad claras, y no tiene un propósito ni un significado claros. Por lo tanto, en sus creaciones, a menudo deben utilizar métodos de pensamiento irracionales para crear una serie de imágenes fragmentadas y sin relación. Porque sólo así se puede realizar plenamente la búsqueda artística de expresar el subconsciente. Además, dado que el mundo se ve desde el subconsciente, naturalmente se vuelve desordenado, irregular y sin sentido, y se cree que ésta es la verdadera esencia del mundo que el arte quiere expresar. La razón por la que la poesía utiliza medios simbólicos es precisamente porque expresa un impulso subconsciente irracional.
En tercer lugar, el simbolismo, la corriente de conciencia y la metamorfosis son métodos de expresión que resaltan ilusiones y suposiciones. Para expresar pasiones suprasensoriales y realidades interiores esquivas, la literatura realista hace un uso extensivo de medios hipotéticos pervertidos y deformados. Utiliza extrañas metáforas y extrema exageración para simbolizar el objeto. Se puede decir que el símbolo es la técnica más básica de la literatura modernista. Si la imagen original de las cosas objetivas no puede expresar plenamente las cosas internas, entonces tiene que ser distorsionada hasta que pueda expresar plenamente los impulsos internos subjetivos. Esta técnica es más destacada en la creación de simbolismo, misticismo, drama absurdo y otros géneros. La corriente de conciencia también es una técnica comúnmente utilizada en el modernismo. Es un producto directo de la expresión del mundo interior de las personas, especialmente del subconsciente. No simboliza el yo subjetivo que la gente quiere expresar dando forma a la imagen de objetos externos, pero con frecuencia utiliza técnicas como "asociación libre", "monólogo interior" e "impresión sensorial" para describir directamente las actividades profundas del alma y describir el flujo de la mente subconsciente. Esta técnica de corriente de conciencia es completamente naturalista; no necesita ser racionalizada ni integrada.
En cuarto lugar, antitradición e innovación. También se puede decir que esto es una característica común del modernismo. Su desempeño involucra a casi todas las direcciones de la literatura, como la antirracionalidad, el antitema, la antitrama, el antilenguaje, etc. La literatura tradicional cree que el arte es un reflejo de la realidad y concede importancia al mundo exterior. El modernismo, por otro lado, cambió el foco hacia el corazón y el subconsciente. La literatura subjetiva es la expresión del yo subjetivo. La literatura tradicional enfatiza el espíritu racional y está interesada en regular el mundo. Se esfuerza por “dar orden al caos”, mientras que el modernismo rechaza la razón, apela a la intuición y al instinto, y se esfuerza por “dar orden al caos”. La literatura tradicional refleja la realidad de la vida, mientras que el modernismo abandona por completo el tema y lo considera la forma estructural de la obra. Nega fundamentalmente la grandeza y la dignidad de los seres humanos y enfatiza el dolor y la falta de sentido humanos. Por lo tanto, la mayoría de los personajes de las obras literarias modernistas son personas abstractas sin personalidad, sin vida y completamente alienadas. A veces incluso no tienen imagen, profesión ni género. La literatura tradicional a menudo persigue tramas vívidas y tortuosas, mientras que el modernismo en su mayoría no tiene tramas, e incluso si las tiene, es muy monótona. Tal es el caso de dos vagabundos desconocidos en Esperando a Godot, que esperan ciegamente la llegada de Godot al desierto. Aunque Godot no viene, deciden ahorcarse, pero el lector no sabe nada sobre Godot. La literatura tradicional enfatiza la precisión y viveza del lenguaje y persigue la personalidad y expresividad del lenguaje de los personajes. Muchos lenguajes de la literatura moderna son ilógicos, al revés, fragmentados y sin ningún significado. Estos deberían constituir el espíritu antitradicional del modernismo y al mismo tiempo mostrar la conciencia innovadora de su búsqueda estética. Es innegable que la antitradición y la innovación del modernismo proporcionaron muchas expresiones y métodos nuevos para reflejar la vida moderna en rápido cambio. Sin embargo, debido a la cosmovisión ideológica idealista como base de la epistemología, el modernismo tiene una seria tendencia al formalismo. Muchos escritores están divorciados de la realidad, persiguen ciegamente la novedad de la forma, crean misterios y confunden a la audiencia, haciendo que muchas obras sean oscuras y difíciles. para entender.