¿El origen y desarrollo del cine?
En 1893, T.A. Edison inventó el espejo de cine y creó el estudio "Prison Car", que se considera el comienzo de la historia del cine estadounidense. En 1896, la introducción del proyector Vita inició la proyección masiva de películas estadounidenses.
A finales del siglo XIX y principios del XX, con el desarrollo de la industria urbana y el rápido aumento de residentes de clase media y baja en Estados Unidos, las películas se convirtieron en un entretenimiento popular. que atendía las necesidades de los civiles urbanos. Primero se proyectó en un parque de diversiones de canto y danza, luego en un pequeño teatro, donde se proyectó después de la obra.
Los cines Nickelodeon que aparecieron en Pittsburgh en 1905 (las entradas costaban 5 centavos las monedas de cinco centavos) pronto se extendieron a todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos, y en 1910 había nada menos que 36 millones de espectadores por semana. En ese momento, todas las películas eran de producción única, con una producción mensual de 400. Las principales bases de producción estaban en Nueva York, como Edison Company, Biograph Company y Vitagraph Company. 1903E. S. "La vida de un bombero americano" y "El gran robo del tren" de Bout hicieron que las películas pasaran de ser una novedad a convertirse en un arte. En la película se utilizaron técnicas de edición y Bout se convirtió en el primer director en utilizar técnicas de edición cruzada para crear efectos dramáticos.
Los beneficios de las películas son elevados y la competencia es feroz. En 1897, Edison inició una demanda para competir por las patentes. En 1908, se estableció la Motion Picture Patent Company controlada por Edison, y la empresa poseía 16 derechos de patente. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses. Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los productores independientes han hecho películas en Hollywood, un pequeño pueblo en las afueras de Los Ángeles, lejos de Nueva York y Chicago. El lugar tiene unas condiciones naturales únicas y está cerca de la frontera con México. las compañías de patentes presentan una demanda, pueden escapar. D. w. Griffith se unió a Biograph en 1907 y dirigió su primera película, Las aventuras de Dolly, al año siguiente. En 1912, se habían producido casi 400 películas para la compañía. El foco del cine se desplazó gradualmente hacia Hollywood, y muchos actores famosos posteriores fueron descubiertos y formados, como M. Sennett, M. Pickford y las hermanas Gish.
En vísperas de la Primera Guerra Mundial, las salas Nickelodeon fueron sustituidas paulatinamente por algunas salas de cine con mejores condiciones; el monopolio de la Film Patent Company fue desapareciendo paulatinamente, disolviéndose finalmente oficialmente en 1915. En ese momento, había surgido un nuevo grupo de artistas cinematográficos representados por Griffith. El centro de producción también se trasladó de la costa este a Hollywood. La Primera Guerra Mundial destruyó y dañó las industrias cinematográficas de varios países europeos en diversos grados, pero contribuyó al auge de las películas estadounidenses. Las películas americanas siguen inundando el mercado europeo. Al final de la Primera Guerra Mundial, se había establecido la hegemonía en Europa.
Directores Griffith, T.H. Ince y Senat contribuyeron al desarrollo del cine estadounidense temprano. C. Chaplin rodó su primera película, "Making a Living" en 1914, que inmediatamente atrajo al público de todo el mundo. En 1919, tres actores famosos, Chaplin, D. Fairbanks y Pickford, junto con Griffith, fundaron United Artists para distribuir sus películas producidas de forma independiente. En la década de 1920, la estructura de la producción cinematográfica estadounidense se transformó gradualmente de un sistema centrado en el director a un sistema centrado en el productor. El modelo de "centro de productores" formó el "sistema estelar" en la década de 1920, y cada empresa importante tenía un grupo de estrellas. Además de Chaplin, Fairbanks y Pickford, otros que se hicieron famosos sucesivamente incluyen a R. "Fat" Yarbuckle, T. Barra, los hermanos J. y L. Barrymore, L. Charney y las hermanas Gish, M. Marsh, T. Meeks, G. Robinson, J. Gilbert, G. Garbo, B. Kidden, N. Sheila, H. Lloyd y R. que murió joven.
"Hollywood" se ha convertido en este momento en sinónimo de "películas americanas". Debido a las críticas públicas por el comportamiento inapropiado de algunas estrellas durante el apogeo del star system, la industria cinematográfica estadounidense creó la "Asociación de Productores y Distribuidores de América", bajo la presidencia de W.H. Hayes, esta organización formuló un "Código de Ética". Con el fin de eliminar tramas, diálogos y escenas que no estén acordes con los valores morales y el estilo de vida del público estadounidense al reseñar películas. Se trata del famoso Código Hays, que restringió las películas estadounidenses hasta 1966.
La estricta censura hizo que los principales logros del cine mudo estadounidense se manifestaran en tres vertientes: comedias, westerns y películas históricas.
Las mejores películas de comedia incluyen "The Kid" (1921) de Chaplin, "The Gold Rush" (1925) y "The Circus" (1928), y "The Voyager" (1924) y "The General" (1926) de Kiddon. , "The Freshman" de H. Lloyd (1925); las películas occidentales incluyen "The Caravan" (1923), "The Horseman" (1924) y "The Pony Express" (1925); (1923) y "Rey de reyes" (1927) de C.B. DeMille, "Huérfanos de la tormenta" (1922) de Griffith y "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" de R. Engham》(1921), etc.
Después de la Primera Guerra Mundial, muchos directores europeos llegaron a Hollywood uno tras otro, y sus talentos fueron reprimidos y sofocados por las productoras en diversos grados. Junto con directores estadounidenses, rodaron la última tanda de películas mudas importantes, como "Los siete cielos" de F. Borzage (1927), "Flesh and Demons" de C. Brown (1927), "La historia del odio de Stella" de H. King. (1925) y "The Grand Review" de K. Vidor (1925), etc. "Nanook of the North" (1922) de R.J. Flaherty sentó las bases del cine documental.
A mediados de la década de 1920, las salas de cine de lujo habían reemplazado en gran medida a las salas de cine Nickelodeon. A finales de la década de 1920, para derrotar a competidores como la radiodifusión comercial, las películas de Hollywood llevaron a cabo una revolución en el sonido y produjeron películas sonoras.
Primeros cine sonoro americano
En 1926, Warner Bros. Pictures filmó la ópera "Don Juan" protagonizada por J. Barrymore (A. Director Crosland). El 6 de octubre de 1927 se estrenó "The Jazz Singer" con canto, diálogos y sonido dirigido por A. Crosland y protagonizado por A. Qiaosheng. Este fue el primer largometraje sonoro del mundo. El día 6 de julio, Warner estrenó otro "100%". película sonora" "Luces de Nueva York". Desde entonces, el cine sonoro se ha desarrollado por completo. En 1930, todos los largometrajes eran sonoros, excepto Chaplin, que continuó rodando varias películas mudas. Entre los directores que fueron los primeros en adaptarse a la producción cinematográfica sonora y rodar películas creativas se encuentran: "Bravo" (1929) y "Dr. Jekyll" (1932) de R. Mamoulian con una lente subjetiva, "All Quiet on" de L. Meier Stone "The Western Front" (1930) y "Front Page News" (1931), "Review of Love" de Lubitsch (1929) y "The Smiling Lieutenant" (1931), "Harry" Lure" de K. Vidor (1930). Chaplin también hizo su primer cine sonoro, Luces de la ciudad (1931). Las productoras de Hollywood se fueron fundando una tras otra en 1912. Con la creación de RKO Pictures Co., Ltd. en 1928, se formaron ocho empresas importantes de la industria cinematográfica estadounidense. Incluyen cinco compañías cinematográficas más grandes, a saber, Paramount (fundada en 1914), 20th Century Fox (fundada en 1915, fusionada en 1935), MGM (fusionada en 1924), Warner Brothers (1923) y RKO (1928); Universal (1912), Columbia (1924) y United Artists (1919).
La edad de oro del cine americano
El cine de género, fenómeno especial del cine americano, alcanzó su pleno desarrollo en los años treinta. Las películas de género originales eran comedias, farsas y westerns. En la era del cine mudo, a principios de la década de 1930, los musicales, las películas de gánsteres, las películas de detectives, las películas de terror y otros géneros aparecieron uno tras otro y florecieron. Las películas de género son producto directo de las necesidades económicas, sociales y culturales de Estados Unidos, entre ellas, los musicales "42nd Street" (1933), "The Gold Digger" (1933), "Top Hat" (1935) y. "Top Hat" (1935) se han convertido en clásicos The Fairy Tail (1936) y Siegfried's Ballad (1936); (1936); películas de terror "Vampiro" (1931) y "Frankenstein" (1931), etc.
Además de los tipos de películas antes mencionados, en la década de 1930 también se produjeron un gran número de películas que se han convertido en obras maestras de la historia del cine estadounidense, como "Sucedió una noche" (1934) de F. Capra. y "Mr. Deeds Goes to Town" (1936) y "Mr. Smith Goes to Washington" (1939) "Modern Times" de Chaplin (1936); "La cena de las ocho en punto" (1933) y "Mujercitas" (1933) de Gu Ke; "Veinte mil años en prisión" de Curtis (1933), "La furia negra" (1935) y "Robin Hood" (1938) de V. Fleming "Capitán Coraje" (1937), "El mago de Oz" (1939) y "Lo que el viento se llevó" (1939); "El informador" de J. Ford (1935), "El joven Lincoln" (1939), "El pasaje" (1939), "Flores de furia" (1940) y "Green Hills and Green Valley" (1941); "Grand Hotel" de E. Goldin (1932); primera película de A. Hitchcock dirigida en Estados Unidos, "Butterfly Dream" (1940); "Fury" de F. Lange (1936); "Fury" de M. Leroy (1936); "Soy un prisionero" (1932); "La viuda alegre" de Lubitsch (1934); "Marruecos" de J. von Sternberg (1930) y "Shanghai Express" "(1932>; "El rastro de las lágrimas" de W. Wheeler ( 1938) y "Cumbres Borrascosas" (1939), etc. Además, H. Hawkes, H. King, R. Mamoulian, R. Hua Ersh y otros también hicieron muchas películas de alta calidad. También hubo muchos artistas escénicos que contribuyeron al desarrollo del cine estadounidense en esa época, entre ellos F. Astaire, H. Bogart y C. Bogart Yu, G. Cooper, J. Kraussau, B. Davis, O. de Havilland, H. Fonda, C. Gable, C. Grant, K. Hepburn, E.G. Robinson, J. Stewart y R. Taylor, entre otros destacados cineastas, entre ellos los fotógrafos G. Toland y Huang Zongzhan. Además, películas protagonizadas por el actor infantil S.
Desde finales de los años 20, W. Disney ha creado una serie de imágenes animadas tan conocidas como Mickey Mouse y el Pato Donald. Desde "Blancanieves y los siete enanitos" de 1938, creó películas animadas populares como "Pinocho" (1940), "Fantasia" (1940) y "Bambi" (1942), teniendo influencia estadounidense. Los dibujos animados se extendieron por todo el mundo.
Hollywood se convirtió en los años 30 en un centro cultural en los Estados Unidos. Muchos escritores, músicos y otras personas llegaron uno tras otro a esta capital cinematográfica. una serie de películas con una fuerte conciencia social, como las ya mencionadas "Smith Goes to Washington", "Veinte mil años en la prisión de Sing Sing", "Black Rage", "The Whistleblower", "Flowers of Rage", "Green Hills", "Rage", "I Am a Prisoner" y Pasteur (1935), Zola (1937); Wallace (1939), They Will Not Forget (1937), The Black Legion (1936) y Mean Street "Winter" ( 1936). "Ciudadano Kane", dirigida por el joven O. Wells en 1941, absorbió la esencia del cine clásico estadounidense y dirigió esta película con importantes innovaciones en la estructura narrativa y la estructura de los planos, llevando a Estados Unidos a un primer plano. "Ciudadano Kane" y "Los Amberson" (1942) de Welles tuvieron un profundo impacto en la estructura, la fotografía y la teoría cinematográfica de las películas posteriores.
El documental americano volvió a recibir atención a mediados de los años 30 bajo la influencia de J. Grierson de Inglaterra y J. Evans de Holanda, con películas como "El arado que despejó las llanuras" (1936), " River" (1937) y "City" (1939), etc. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, además de un gran número de películas de entrenamiento militar y documentales de guerra producidos para los militares, también se produjeron un número considerable de documentales clásicos, como "La batalla de Midway" de J. Ford (1942). , "Informe desde las Islas Aleutianas" de J. Houston (1943), "La batalla de San Pedro" (1945), "La bella de Memphis" de W. Wheeler (1944), "La dama en tiempos de guerra" de L. De Ro Chemont (1944) y así sucesivamente.
Capra y su unidad comenzaron a producir la serie "Why We Fight" en 1942 utilizando paquetes de expansión y películas enemigas capturadas. "True Glory" (1945), codirigida por G. Kanin y el británico C. Reed, es aclamada como la cúspide de los documentales de larga duración.
Durante la Segunda Guerra Mundial aparecieron muchas películas excelentes, incluidas "Victory Song" (1942) de Curtis, "Casablanca" (1943) y "Envoy to Moscow" (1943) de Gu Ke; (1940); "York" de Hawks (1941); "Saboteur" de Hitchcock (1942), "Shadow of a Doubt" (1943) y "Lifeboat" (1944) de W. Houston; "Un yanqui en la Royal Air Force" de King (1941); "The Executioner Also Dies" de Lange (1943); "Blue Bridge" de Lillo Aye (1940) y "Thirty Seconds Over Tokyo" (1944); of Life and Death" (1942) y "Heaven Can Wait" (1943); "With" I Walk with Me "de L. McCurry (1944) "Of Mice and Men" de Milestone (1940), "North Star" (1943); "El cielo está lleno de escarcha" de L. Pitchell (1943); "Laura" de O. Pu Reminger (1944); ); "Destination Burma" de Walsh!" (1945); "The Bullfight" de W.A. Wellman (1943) y "The Story of Private Joe" (1945); "Five Graves to Cairo" de B. Wilder (1943) y "Lost" The Weekend" (1945); "The Bell Tolls" de S. Wood (1943) y "The Golden Stone Alliance" (1942); "The Little Foxes" de Wheeler (1941) y "The Home of the Brave" (1942), etc. Actores como L. Bergman, B. Crosby, J. Gallen, R. Hayworth, B. Hope, G. Peck, L. Turner y J. Wayne se unieron a los Estados Unidos durante este período como estrellas de cine.
El período comprendido entre la posguerra y principios de la década de 1950 fue el último período próspero de la "Edad de Oro" de Hollywood. Las películas más destacadas de este período incluyen: "Monsieur Verdoux" de Chaplin (1947); "Singin' in the Rain" de S. Donan y G. Kelly (1952); "Dear Clementine" de Ford (1946); " (1948); "Bejeweled Ridge" de Houston (1948), "Asphalt Jungle" (1950) y "The African Queen" (1951); "Twelve O'Clock Noon" de H. King (1949) y "The Gunslinger" ( 1950); "Acuerdo de caballeros" de E. Kashan (1947), "Pretty Mulatto" (1949) y "Un tranvía llamado deseo" (1951); "La belleza" de J.L. " (1951) y "Los malvados y los bellos" (1952); "El traidor de nuestro tiempo" de R. Rosen (1949); "Donde brilla el sol" de Stevens (1951) e "Into the Wild" (1953); "In the Sun" de Vidor (1947); "White Heat" de Walsh (1949); "White Heat" de Wydor (1949); " (1946), "La heredera" (1949) y "Vacaciones en Roma" (1953); "Mediodía" de F. Zinemann (1952) y "Hacia la inmortalidad" (1953), etc.
El cine estadounidense también experimentó una serie de golpes y desafíos desde finales de los años cuarenta hasta mediados de los cincuenta. Primero, en mayo de 1948, la Corte Suprema de Estados Unidos se pronunció sobre el largamente demorado "Caso Paramount" basado en la ley antimonopolio, dictaminando que el monopolio de las grandes empresas era ilegal y exigiendo a las compañías productoras que abandonaran el negocio de distribución y operación de salas de cine. Esto cortó importantes fuentes de financiación para las grandes empresas y las obligó a reducir drásticamente la producción cinematográfica. En segundo lugar, la televisión estadounidense se desarrolló rápidamente. En 1953, el número de espectadores de películas se había reducido a la mitad en comparación con 1946. Para competir por las audiencias, las películas de pantalla ancha, que se habían inventado hace 20 años, comenzaron a competir con la televisión.
Lo peor es que desde 1947, el "Comité de Actividades Antiamericanas" comenzó a llevar a cabo una persecución política contra los progresistas de Hollywood.
En 1948, el tribunal federal de Washington, D.C., condenó a muerte a los Diez de Hollywood. En 1951, la persecución de personas en la industria cinematográfica continuó profundizándose y expandiéndose. Muchas personas fueron acusadas de comunistas y más de 800 personas fueron incluidas en la lista negra. Esta persecución ha dañado enormemente la vitalidad creativa del cine estadounidense. Sin embargo, los perseguidos profesionales de la industria cinematográfica superaron muchas dificultades y produjeron la película "La columna vertebral de la sociedad" (1954, dirigida por H. Biberman), que describe la huelga de los mineros de zinc y que todavía hoy es valorada por los investigadores cinematográficos. "Películas negras" estadounidenses que tuvieron lugar principalmente desde mediados de los años 40 hasta principios de los 50, como "Double Indemnity" (1944) y "Sunset Boulevard" (1950) de B. Wilder, "The Postman Always Rings" de T. Garnett. Two Bells" (1946) y "Living by Night" (1949) de N. Rey también se produjeron en las condiciones especiales de este clima político y desaparecieron gradualmente a medida que la persecución política disminuyó a finales de los años cincuenta.
Cine estadounidense contemporáneo
Tras el final de la época dorada del cine estadounidense, las principales empresas comenzaron a desintegrarse o cambiar de producción a partir de mediados de la década de 1990, y el Código Hays fue oficialmente abolido. Luego aparecieron los microteatros, los teatros de arte y los autocines. Se han desarrollado películas de producción independiente y experimentales.
En la era "post-Hollywood", algunos temas y géneros clásicos de las películas han cambiado. N. Rey, V. Minari y D. Silk llevaron el cine americano un paso adelante con "Written in the Wind" (1957), "Tainted Angel" (1958) y películas representativas como "Imitation of Life" (1959). , "Los malvados y los bellos" de Minari (1952), "La telaraña" (1955) y "Hogar sobre la montaña" (1960). Desde "The Gunslinger" y "High Noon", los westerns tradicionales también han cambiado. En estos llamados "westerns para adultos", algunos protagonistas solitarios se han convertido en protagonistas grupales, y apareció "The Searchers" de Ford (1956). "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969) de G.R. Hill y "The Wild Bunch" (1969) de S. Peckinpah y otras películas del oeste diferentes al pasado. Entre las obras maestras de los musicales, recomendamos "My Fair Lady" (1964) de Couch, "West Side Story" (1961) y "The Sound of Music" (1965) de R. Wise y "Funny Girl" (1968) de Wheeler. .
Este período fue la época más turbulenta para las mentes de la juventud estadounidense. Las correspondientes películas llamadas "antihéroes" que mostraron las dudas y la resistencia de los jóvenes incluyen: "Rebelde sin causa" de Rey. (1955), "East of Eden" de Cards Shan (1955), "Picnic" de J. Logan (1956) y más tarde "The Graduate" de M. Nichols (1967), "Bonnie and Clyde" de A. Pan "(1967) , "Easy Rider" de D. Hopper (1969), "Midnight Cowboy" de J. Schlesinger (1969), "The Wasteland" de T. Malick (1973), etc.
Otras películas destacadas de este período incluyen: "Army Field Hospital" (1970) y "Nashville" (1975) de R. Altman; "The Last Picture Show" (1971) de P. Bogdanovich; Los diez mandamientos" (1956); "Alguien voló sobre el nido del cuco" de M. Forman (1975); "Historia de amor" de A. Shearer (1970); "Misfits" de Hughes Den (1961); "Senderos de gloria" de S. Kubrick " (1957), "Spartacus" (1960), "Dr. Weird" (1964), "2001 Space "A Clockwork Orange" (1968) y "A Clockwork Orange" (1971" Catch-22 "de Nichols (1970); ); "General Patton" de F. Schaffner (1970); "Airport" de G. Seton (1970); "Some Like It Hot" de Stevens (1956); ; "Ben-Hur" de Wheeler》(1959). Hitchcock rodó algunas de sus películas más influyentes durante este período, como "La ventana indiscreta" (1954), "Vértigo" (1958), "North by Northwest" (1959), "Psicosis" (1960), "Los pájaros". (1963) y "Marnie" (1964).
En el pasado, los actores afroamericanos sólo han desempeñado papeles menores o incluso negativos en el cine. A partir de S. Poitier, han aparecido en "Cada una de las cadenas" (1958), "La mancha azul" (. 1965), desempeñó papeles positivos en "I Love My Teacher" (1967), "In the Heat of the Night" (1967) y "Guess Who's Coming to Dinner" (1967), y empezó a intentar que los negros escribieran. y dirigir películas sobre la vida de los negros. M. Brando, M. Clift, P. Newman y J. Fonda, formados en el taller de actores de L. Strasberg en Nueva York, se unieron a las filas de los actores de cine. También han comenzado a surgir jóvenes directores graduados en departamentos de cine universitarios, como "El Padrino" (1972) de F.F Coppola, "El Padrino" (secuela, 1974) y "La conversación" (1974), "American Style" de G. Lucas. "Películas como "Painting" (1973), "Mean Streets" de M. Scorsese (1973) y "Taxi Driver" (1976) muestran el espíritu innovador de los jóvenes directores estadounidenses basándose en la herencia de la tradición del cine americano. Las condiciones estaban preparadas para el resurgimiento de la época.
El "renacimiento" del cine americano comenzó con "Tiburón" (1975) de S. Spielberg y "La Guerra de las Galaxias" de Lucas (1977). Los dos directores, ambos graduados de la Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California, utilizaron técnicas artesanales contemporáneas para producir películas de género tradicional (películas de catástrofes, películas de ciencia ficción) que provocaron fuertes reacciones y provocaron un ascenso meteórico de la producción cinematográfica estadounidense y de los ingresos de taquilla. . Las películas de ciencia ficción, populares entre el público adolescente estadounidense, se han convertido en un nuevo género de películas espectaculares que combinan películas de desastres y películas de aventuras. Estas películas incluyen "Encuentros en la tercera fase" (1977), "Objetos extranjeros" (1979). "Outlander", "Starman" (1982), "Invaders of the Lost Ark" (1981), "King Kong" (1976), "Superman" (1979), "Jurassic Park" (1993) y sus secuelas.
En el cine estadounidense desde finales de la década de 1970, las películas sobre familias, mujeres y la vida de la gente corriente han recuperado la atención, como “Annie Hall” (1977) y “Hannah” Sisters" (1986) de W. Allen. "Tres mujeres" de Altman (1977); "La hija del minero" de Apted (1980); "Una mujer soltera" de P. Mazorsky (1979); (1978); "On Golden Pond" de M. Reddell (1981); "Ordinary People" de R. Redford (1980); "The Turning Point" de H. Ross (1977); "Julia" de Zineman (1977), etc. Las películas sobre la guerra de Vietnam incluyen "Coming Home" de H. Ashby (1978), "The Deer Hunter" de M. Cimino (1978) y "Apocalypse Now" de Coppola (1979). Otras películas destacadas son las sobre trabajadores como "Norma Ray" (1979), "Rocky" (1976) y "Blue Collar" (1978); las sobre jóvenes como "Weekend Fever" (1g77) y "Grease" ( 1978), "Hair" (1979) y "Flashdance" (1983), entre otras.