Cómo hacer música electrónica
La música producida (o reproducida) es música electrónica mediante la simulación de los timbres de diversos instrumentos musicales utilizando señales digitales generalmente simuladas por una computadora o sintetizador. Hay dos formas de lograr esto:
(1) Ingrese la partitura musical en la computadora y conviértala en un archivo con la extensión mid, que pueda reproducirse directamente en la computadora. Esto es lo que usualmente hacemos. llame a MIDI; además, también puede usar La grabación se realiza en formato MP3, MP4 o CD y se convierte en un disco de CD que se puede vender;
(2) El sonido del instrumento musical se simula directamente por un sintetizador electrónico y reproducido directamente por un reproductor sintetizador. También pertenece a la categoría de música electrónica.
Para crear una obra de música electrónica estilo house, el proceso de operación es el siguiente:
(1) Haga una sección de introducción: primero seleccione los sonidos de batería que se pueden usar y muestree empaquetar las muestras en un Drum Rack y realizar algunos procesamientos de efectos; editar algunos ritmos de batería simples; crear un sonido de subgrave y escribir un sonido de bajo de percusión para mejorar el ritmo; y Crea un sonido adecuado para SuperSaw; usa algunos arpegios para llenar los espacios en blanco para aumentar la emoción de la segunda mitad del párrafo;
(2) Cree una sección de Verso: primero seleccione una progresión de acordes y use Sub Bass como base para la nota fundamental; cree un timbre tipo Plug y edite el ritmo de la progresión de acordes; cree un tipo Pad; timbre y uso Para desarrollar la segunda mitad del verso; crear una onda cuadrada simple como el tono principal y crear varias frases agregar la pista Vocal Chop más importante y unirla con el tono principal; crear la sección Build-Up final; de la sección Verso y presione Soltar párrafo hacia el clímax.
(3) Crear una sección Drop: use la pista Sub Bass para planificar la progresión de acordes; cree un tono SuperSaw más denso para enfatizar el color del acorde del primer tiempo del compás; use el tono de Pad creado anteriormente; Fortalecer ciertos acordes; crear otro tono principal armónico basado en ondas cuadradas para usar como melodía principal; diseñar el ritmo y la dirección de la melodía, y comenzar a "cavar agujeros" al mismo tiempo, crear múltiples tonos principales y realizar "excavaciones" en el; melodía de arriba Llena el agujero."
Cree un tono de bajo Growl y vuelva a muestrearlo en un clip de forma de onda; segmente el material del tono de bajo remuestreado, seleccione el material adecuado y rellénelo con un ritmo adecuado, convierta el corte vocal anterior. La pista continúa extendiéndose; y se editan y crean nuevos segmentos para usarlos como relleno para los segmentos Drop una vez completada la estructura general, se realizan varias reparaciones, incluida la introducción de nuevos sonidos.
(4) Complete el trabajo: haga un párrafo de pausa para conectar las siguientes repeticiones; copie el verso completo y suéltelo después de la pausa; copie la parte de introducción completa al final de la repetición y haga algunos arreglos. para prepararlo como la sección final; antes de la sección de introducción, haga un Vocoder Pad simple como introducción, repare todos los detalles, incluido el ajuste del timbre y la automatización;