¿Alguien tiene fotos de Muerte en Venecia?

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< Hace 30 años, fue aclamado como "el niño más hermoso del mundo".

Protagonizada por Dirk Bogarde Bjorn Andrésen

La vida de Bjorn es una tragedia. Su padre abandonó a la familia cuando él tenía 5 años y su madre se suicidó cuando él tenía menos de 10 años. Más tarde vivió con la familia de su padrastro y cuando era niño se sentía muy solo. Quizás su fuerte personalidad obstinada también se deba a esto. En 1970, participó en la película sueca "A Swedish Love Story" y protagonizó el papel de un chico gángster. Más tarde, la deslumbrante belleza que mostró en la película "Muerte en Venecia" del director Luchino Visconti lo inmortalizó en la historia del cine. Esta película se estrenó en 1971 y cuenta la historia de un compositor interpretado por Dirk Bogarde que conoció a un joven camino a Venecia y se obsesionó con su belleza y murió en Venecia.

En la vida real, fue Bjorn Andresen quien quedó completamente arruinado por el personaje del encantador joven Tadzio. El papel en "Muerte en Venecia" convirtió a Bjorn Andresen, de 15 años, en un codiciado "símbolo sexual". Su actuación en ella: el hermoso niño que confunde a los mayores se convirtió en su marca de por vida. La amante de Visconti, el director de "Muerte en Venecia", no estaba satisfecha con el papel de Tadzio siendo asaltado y con el cuidado del director por él. Hubo rumores de que murió en un accidente automovilístico, un accidente aéreo y una sobredosis de drogas. En 1976, inexplicablemente estuvo involucrado en una conspiración. Un caso de asesinato. A la edad de 50 años, mi mayor deseo es poder ver a mi padre con mis propios ojos. "Quiero verlo, sólo por cinco minutos. Quiero mirarlo a los ojos y escuchar su voz. Puedo mirar sus manos y saber qué está pasando en su vida". 1983 y divorciados en 1989. Tiene tres hijos. El primer hijo murió en la infancia en 1986. Este período fue llamado el período más oscuro de su vida. Las otras dos son hijas. Una entrevista exclusiva en 2004 reveló que vivía con sus dos hijas en un apartamento en Estocolmo, junto con un gato, un perro y un hámster.

Bjorn se niega firmemente a asociar su imagen con la de "gay". Ahora, un libro (el nuevo libro de Greer, "The Boy") ha redescubierto sus viejas fotografías, lo que sólo puede traerle de vuelta su pasado oscuro y fantasmal en su memoria. Vivió una vida muy dolorosa y sufrió bastante por los rumores, pero tal vez fue esta belleza que trascendió el género lo que hizo que su imagen estuviera tan arraigada en los corazones de la gente.

Bellas fotos de Bourne Anderson:

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Dirk Bogarde nació en Milán el 2 de noviembre de 1906. Primero trabajó como escenógrafo En 1936, fue asistente de Jean Renoir (filmando "Un rincón en el campo" y "El fondo"; de 1939 a 1940, fue asistente de Koch (filmando "Tosca"). En 1942 dirigió "La caída" (adaptación de la novela de J. Kane, guionista: M. Alicata, Bittrangeri, G. Puccini, De Santis y Visconti, fotografía: A. Tony y D. Scala, actores principales: M. Gilotti, J. Deranda, V. Dusser. Se desempeñó como director de escena de 1945 a 1960. Dirigir vídeos. 1948: "La Tierra Fluctua" (guionista: Visconti, fotografía: G.R. Aldo, actores principales: vecinos cerca de Catana, Sicilia). 1951: “Pequeña Bella” (actor principal: Anna Magnani). 1953: Un episodio de "Siamo Donne". 1954: “Lust” (Guionista: Westi, S.C. D'Amico, T. Williams y P. Boles, basado en la obra original de Camilo Boito, Fotografía: G.R. Al Duo y N. Krasgai, actores principales: A. Valli, F .Grangell, M. Gilotti). 1957: “Noches blancas” (adaptación de la obra original de Dostoievski, actores principales: J. Mallet, M. Sher).

1960: "Rocco y sus hermanos". 1962: “Siete años de Bocachu”, “El leopardo” (adaptación de la obra original de Rambedusa, actor principal: B. Longgasdale). 1965: "Sandra" ("La Osa Mayor"). 1966: "The Beguiled" (coproducida con otros cuatro directores). 1967: "El extraño". 1969: “El Pueblo que Sufre”. 1971 Los años sesenta marcan el inicio de una nueva etapa en la creación de Visconti (1906-1976: maestro del neorrealismo junto a Rossellini y De Sica). Aunque la obra de Visconti en su conjunto es sorprendentemente completa, se ven cambios significativos en su tema desde El leopardo (1963). Si la película de Visconti de 1960 "Rocco y sus hermanos", que describe la migración de los italianos del sur hacia el norte, sigue siendo un tema moderno (el director citó fuentes literarias como Dostoievski en esta película "El idiota"), arrojando así una capa de misterio sobre este tema), luego, a partir del rodaje de "El Leopardo", su tema ha regresado a la época del movimiento independentista italiano "Renacimiento". Aunque Visconti abordó este tema histórico en su obra maestra "Eros" (1954), en sus primeras películas "La caída" (1943) y "Las ondas de la tierra" (1948) quedó claro que el director trataba el paisaje urbano esencialmente. como un escenario operístico que expresa pasión y poder histórico, y que su interés por los exteriores y la arquitectura como escenario nunca había sido mayor que desde "El Leopardo".

Las películas de Visconti en esta época ya no representaban a la “clase baja” (como en “La caída”, “La tierra se mueve”, “La pequeña bella” y “Rocco y sus hermanos”). ), pero refleja la vida de los nobles y la gente de clase alta. Asimismo, el contexto histórico y social del conflicto ha cambiado. Aunque la fascinación de Visconti por el tema del "colapso" se puede ver desde el principio, en películas como "La Tierra se mueve", "La lujuria" y "Rocco y sus hermanos" todavía se expresa la misma relación con estos temas. personajes y fuerzas sociales que se enfrentan al "fenómeno depravado" de la película. Es decir, lo que los críticos alguna vez llamaron una "apertura al futuro" en las primeras películas de Visconti. La película "El leopardo" (adaptación de la novela homónima de Di Rampedusa), una enorme imagen del decadente mundo aristocrático de Sicilia, está llena de desesperación. Fabrizio, marqués de Salina, es claramente un autorretrato de Visconti. El Marqués sabía que la era de la sociedad feudal había terminado. Se enfrentaba a la creciente burguesía y a las nuevas instituciones de subsistencia del pueblo representadas por el enérgico, ambicioso y ligeramente vulgar alcalde Don Calogero. Los representantes de estas instituciones incluso le rogaron que aceptara un escaño como miembro del Parlamento. Por un lado, Fabricio atendió a las nuevas fuerzas por consideraciones tácticas. Incluso accedió a casar a su sobrino con la hija del alcalde, pero por otro lado rechazó la petición del enviado de Turín. Dijo: "Pertenezco a una clase que está cayendo...? No me hago ilusiones y no me engañaré. Es demasiado tarde. Los sicilianos que han estado bajo dominio colonial durante 2500 años necesitan sueño, muerte y paz. Una vez Son el noble águila y el leopardo, y en nuestro lugar estarán el buitre y el cordero". En la película "El leopardo", Visconna describe los magníficos paisajes de Sicilia, el arte arquitectónico y la decoración interior del palacio, y utiliza Esto para ordenar la trama y el arte. Reproduce perfectamente la situación pesimista del marqués. A través de los encuentros y argumentos de varios personajes, muestra una imagen abarcadora y contradictoria de la época del Renacimiento.

"El Gran Oso" (1965 es el título de un poema de Leopardi) es también una película sobre el colapso de una familia. Esta es la primera vez que Visconti utiliza el pasado del judaísmo, el fascismo y los nazis como temas. La historia cuenta la historia de un hermano y una hermana que nacieron en una familia judía de clase alta y sospechan que su madre, junto con ella. amante, traicionaron a su padre ante los nazis, lo que provocó su muerte en el campo de concentración de Auschwitz. También hay escenas de suicidio e incesto mezcladas en esta historia que es a la vez literaria y espantosa. Visconti utilizó diversas metáforas para mostrar la decadencia de la nobleza, pero porque las usó demasiado, excepto en la película: no tienen nada que ver con la realidad.

The Stranger (1967) fue la única película en el haber de Viscon con la que expresó su descontento después. Originalmente tenía la intención de resaltar la importancia política del trabajo original de Camus, pero el plan fracasó debido a la oposición del legado de Camus.

Visconti no tuvo más remedio que hacer una película que no contenía nada más que una novela gráfica, y nada de lo que se reflejaba en la novela a través del estilo literario de Camus se reflejaba en la película.

"Los Malditos" (1968), "El alma en Venecia" (1970) y "Ludwig" son la "Trilogía alemana" de las últimas obras de Viscon Belt. Visconti estaba familiarizado con la filosofía, las novelas y la música alemanas. En "El hombre maldito" había subrayado repetidamente su estrecha relación con la cultura alemana, aunque también esbozó un cuadro lleno de conspiraciones sangrientas, depravación irremediable y una irresistible exageración de la decadencia. Aunque está limitada por la historia (la película comienza con una celebración familiar el 27 de marzo de 1933), la película todavía toca ciertos acontecimientos históricos, como el incendio del Reichstag y el asesinato del líder de las tropas de asalto en Bad Wiese, etc. La película utiliza a la familia Krupp como "modelos". Aunque Viscon Belt no logró analizar las raíces históricas del nazismo que representó en la película. Pero las extrañas imágenes que pinta contienen algún tipo de metáfora. La película al menos logró mostrar un lado del fascismo a través de una horrible exageración. Es decir, el fanatismo por la muerte y la sangre, este fanatismo se fusiona con el nacionalismo y el machismo que se intenta embellecer para formar una nueva forma de "la decadencia de Dios" "Muerte en Venecia". Está basada en una adaptación de la novela homónima de Thomas Mann. Visconti había querido hacer esta película desde hacía mucho tiempo, pero no fue hasta 1970 que "sintió que era el momento adecuado para convertirse en un compositor con las características de Gustav Bach". La música de Mahler aparece en muchos lugares de la película. Visconti quiso utilizar la música de Mahler en "The Damned", pero luego fue abandonada debido a las objeciones del productor para comprimir los elementos satíricos y la discusión de la teoría del arte. La proyección de Venecia da al protagonista de la película y su camino hacia la felicidad (el último plano de la película parece demostrarlo) un color casi misterioso que Viscon adopta en cualquier otra película. Ninguno de ellos podría reproducir con tanta maestría un mundo hermoso. que está a punto de perecer, aunque su mundo tiene tendencia a trascender la realidad y tener la ilusión de flotar por encima de la realidad, Visconti vuelve a aparecer en "La muerte en Venecia", el tema del querido "colapso", que también insertó en el personaje de Aschenbach. el tema de un artista que vive en un mundo que está a punto de colapsar.

Viscon le dio vida. El trabajador nacional bávaro en "Ludwig" diseñó una imagen similar a la de Aschenbach en "Muerte en Venecia". Los dos hombres también dedicaron su vida al arte y a la belleza, y Aschenbach personalmente perseguía y meditaba sobre ello. Para alcanzar la belleza absoluta, Ludwig quería construir un reino artístico completo a su alrededor. Creía que podría lograr su objetivo a través de la amistad con Wagner. y la construcción de preciosos edificios artísticos enfatiza la vida emocional de su héroe, su alienación del mundo que lo rodea y su aislamiento en un entorno maravilloso. Visconti termina la película haciendo que Ludwig pronuncie estas palabras: "Tengo un secreto que ocultar. los demás y de mí mismo. "Visconti gastó una enorme cantidad de dinero en el decorado y las técnicas artísticas de la película, pero el efecto es completamente opuesto al de "Muerte en Venecia". La película se acortó 45 minutos cuando se estrenó en Alemania, por lo que el efecto general fue arruinado.

"Inland Family" (1974) puede entenderse como el lema artístico de Visconti. El título de la película expresa el contenido eterno de sus obras; Se remonta al retrato familiar colgado en la pared de la casa de Valastro en "La Tierra se mueve", una película rodada en circunstancias difíciles tras el derrame cerebral de Visconti, que retoma por primera vez temas modernos. Colecciona pinturas que viven en una casa lujosa en Roma. Está muy triste al ver a un noble viviendo encima de él con su asistente, su hija, su amante y su novia. Este grupo de personas degeneradas ha atrapado al profesor en medio del caos y el conflicto histérico. También toca la política. Un grupo de fascistas planea en secreto un asesinato. Se destaca especialmente el contraste entre el estilo de vida aristocrático del profesor y la vitalidad juvenil. Él quedó sorprendido, asustado y finalmente atraído por este grupo de jóvenes que lo obligaron a regresar. -comprender su vida.

Se da cuenta de que está excluido del mundo del arte que lo rodea, que en realidad es una vida de muerte antes de la muerte. Hay algunas cosas sin valor en la película que a veces ponen en duda su fiabilidad. Pero "La Tierra Fluctua" también confirma la libertad del director con la revista "World". Esta confesión es también el resumen de toda su creación posterior. "Yo mismo pertenezco a la era de Thomas Mann, Proust y Mahler. Nací en 1906. El mundo del arte, la literatura y la música que me rodeaba era ese mundo. No es sorprendente que sintiera que ese mundo era amable. Tal vez Todavía tengo recuerdos visuales y visuales.

Me ayuda a describir la atmósfera de esa época. Hoy, todo ha cambiado. Cuando quería hacer una película moderna, no sabía dónde encontrarla. escenas que necesitaba. Todo parecía aburrido y decepcionante. La sociedad europea antes de la Primera Guerra Mundial creó los mayores contrastes y estética. En comparación, el mundo contemporáneo es tan soso y carente de belleza...

Son las películas posteriores de Visconti las que demuestran con especial éxito que, por un lado, Visconti podía expresar con una sensibilidad sin igual y una capacidad excepcional el sentido de la vida en un mundo en decadencia, y al mismo tiempo sabía expresar su personalidad con medios estéticos. comprensión de esta desigualdad social en decadencia, cuestionable y llena; Visconti Esta integración de los medios estéticos con factores políticos e ideológicos recorre tanto las primeras obras como las posteriores, aunque la película en sí no está directamente relacionada con la vida contemporánea. La última película inacabada de Visconti. La película se estrenó después de su muerte. La película "El Inocente" (1976) está basada en la novela de D'Annunzio, que no se encuentra entre las mejores obras de Visconti. Cuenta la historia de un conde buscador de placeres que hace trampa. Se casó con su esposa, pero cuando más tarde se enteró de que su esposa también tenía un amante y tenía un hijo con él, se enfureció principalmente porque el padre del niño no era un escritor aristocrático. En el viento frío, luego se suicidó apasionadamente, una vez más, Visconti utilizó paisajes costosos y un agudo sentido del paisaje para describir el absurdo sistema moral del mundo aristocrático decadente, que fue el resultado de su impactante perversidad y prejuicio ciego. .

Obras del director:

Innocent, The (1976) Innocence

Conversation Piece (1974) Mainland Family/Family Portrait

Ludwig ( 1972) Ludwig/El crepúsculo de los dioses (tres episodios)

Muerte en Venecia (1971) Muerte en Venecia

Alla ricerca di Tadzio (1970)

Malditos , El (1969) Maldito/Loco nazi (dos episodios)

Desconocido, El (1967) Desconocido

Brujas, La (1969) Pequeña belleza

Sandra de las mil delicias (1965)

El leopardo, el leopardo (1963)

Boccaccio '70 (1962) Siete años de Boccaccio

Rocco y sus hermanos Rocco y sus hermanos

Noches blancas (1957)白夜

Wonton Contessa, La lujuria (1954)

Nosotros, las mujeres (1958)

Appunti su un fatto di cronaca (1951)

Bellissima (1951)

La tierra tiembla, La (1948) La tierra tiembla

Giorni di gloria (1945) (Escenas del juicio a Caruso) / La hechicera de los Estados Combatientes

Ossessione (1942) La caída