Dibujo infantil: la diferencia entre el arte infantil y el arte para adultos
El arte para adultos se basa en la madurez y el funcionamiento coordinado del cuerpo y la mente humanos, así como en la profundidad emocional, la estabilidad y la madurez intelectual. Su contenido básico refleja la comprensión madura de una persona madura sobre la sociedad y la naturaleza, así como sus magníficas habilidades y competencia en el procesamiento de medios.
Entre ambos, la madurez física y mental es un límite muy importante. Aunque a veces los adultos persiguen los intereses de los niños, siguen siendo diferentes. Uno es "tierno" y el otro finge ser "tierno". ¿Cómo podría ser lo mismo? De hecho, a muchos artistas adultos les gusta mucho la frescura, la inocencia infantil, la espontaneidad y la franqueza que se muestran en el arte infantil y, en muchas culturas fuera del sistema de enfoque, el arte para adultos se expresa de una manera muy similar al arte infantil, por ejemplo, basado en valores. Juicio exagerar imágenes o detalles importantes, organizar imágenes de manera aplanada, expresar el espacio de manera oculta, representar objetos con colores subjetivos o inherentes, usar la perspectiva de rayos X y la distorsión para expresar "lo que sabemos" y concentrarse en el trabajo Fuerte emociones. La diferencia entre el arte infantil y el arte para adultos
Los artistas modernos incluso confían activamente en la forma y el interés del arte infantil y se esfuerzan por romper con las rutinas de creación artística dominantes de la sociedad adulta para expandir su poder expresivo y obtener una personalidad artística única. Los pintores cubistas representaron conscientemente objetos desde múltiples puntos de vista, explotando el espacio plano y cambiando la imagen: un enfoque típico del desarrollo natural de los niños en el arte. ¿Paul? Artistas como P. Klee se esfuerzan por eliminar en sus obras las huellas de los adultos, logrando así la misma expresividad e interés que el arte infantil.
Entonces, ¿cuáles son las diferencias entre el arte infantil y el de artistas adultos? De hecho, algunos artistas, como los cubistas como Picasso y los fauvistas como Matisse, tienen sólidas habilidades técnicas y son buenos en las técnicas artísticas habituales de su época, pero prefieren ignorarlas y perseguir propósitos expresivos especiales. ¿Otros artistas, como Paul? Klee también pretendía utilizar su inocencia infantil para encontrar cosas que no estuvieran contaminadas por la sociedad utilitaria y tecnológica. Inspirándose en las imágenes y símbolos de niños de entre 4 y 6 años, Klee creó un gran número de obras destacadas con extraordinario humor, misterio e inocencia infantil, por las que es mundialmente conocido.
Los muebles artísticos infantiles tienen un fuerte sentido de espontaneidad. Crean arte con mucha diversión y un fuerte sentido de participación y, a menudo, expresan obstinadamente sus pensamientos y sentimientos a su manera. Cuando crean, en realidad están explorando y expandiéndose y resolviendo problemas de expresión y comunicación. A menudo son flexibles y están abiertos a eventos visuales accidentales: gotas de pintura, marcas aleatorias, colores mezclados, etc.
Además de las diferencias en percepción, emoción e inteligencia causadas por el grado de desarrollo físico y mental, también existen diferencias en conocimientos y habilidades artísticas relevantes entre artistas infantiles y artistas adultos. Algunos niños pueden pintar el cielo de amarillo y los árboles de rojo, tal vez porque aún no han desarrollado una comprensión correcta de los colores y las habilidades para mezclarlos, y no pueden expresarlos con sinceridad. Por otro lado, el uso "salvaje" del color por parte de los pintores de animales se debe enteramente a su búsqueda consciente, más que a su falta de familiaridad con el conocimiento relevante del color y las técnicas de mezcla de colores. Aunque Picasso mostró en sus obras características similares al arte infantil, también estaba familiarizado con las técnicas, normas y convenciones artísticas comunes y tenía una gran capacidad para el realismo. Además, los adultos tienen experiencias de vida que los niños artistas no tienen. Los acontecimientos de la vida, las crisis, las responsabilidades, las dificultades o alegrías y las satisfacciones son materiales importantes para la creación artística. Las personas que sienten la vida más profundamente tienen más probabilidades de crear obras significativas. Aquí también es donde los niños son inferiores a los adultos.