¿Cómo realizar un cortometraje de viajes de manera eficiente?
(advertencia de escasez de comida para perros)
Hoy está lleno de información útil, ¿no empecemos con Lu Bo?/p>
El vídeo y las imágenes son igualmente emocionante ¡Oh, se recomienda tomarlo junto!
Completa un cortometraje de viaje en 48 horas
Fotógrafo de Tuchong｜Ahou HOSEA
(El vídeo dura 6 minutos y 49 segundos, comprueba la conexión WIFI ! )
El primer paso/buscar música
¿Por qué el primer paso es buscar música?
¡Porque la música es realmente el alma del vídeo! ! ! Determina el ritmo y el estilo de tu vídeo. No sólo puede generar la atmósfera, sino también atraer a la audiencia a tu historia.
Si no me crees, ¿intentas apagar la música de fondo cuando miras dramas coreanos?
Encontrar una pieza musical adecuada puede ayudarte a determinar el tono general del vídeo. como alegre, sombrío, majestuoso y etéreo. Estos sentimientos se pueden transmitir a través de la música.
Buscamos en la web música libre de derechos de autor. YouTube es la herramienta de búsqueda más utilizada. Simplemente ingrese música de fondo sin derechos de autor en la barra de búsqueda. La cantidad de resultados de búsqueda sigue siendo sorprendente.
Sin embargo, encontrar música de esta manera es como encontrar una aguja en un pajar. Puedes buscar con palabras clave más precisas, como Invierno, Viajes, Fin de semana y otras palabras clave relacionadas.
Paso 2/Determinar la trama principal
Al escuchar la música, como pequeño guionista, ¡puedes conectarte a Internet!
En este momento, todavía tenemos que revisar nuestro tesoro escondido nuevamente: "Clase de construcción de oraciones y corte de películas", porque es fácil convertir palabras en oraciones y cláusulas en párrafos pensando en la construcción de oraciones, y Poco a poco se puede deducir el prototipo de la historia completa de la película.
Se recomienda que primero anotes las palabras clave que más deseas disparar.
Tomemos nuestro cortometraje de Londres como ejemplo. Las palabras clave que enumeramos son:
Londres, dos personas, jugando
Entonces, lo que queremos filmar. Los lugares están listados.
Lo nuestro es:
El London Eye, el Big Ben, la orilla sur del Támesis y pequeñas tiendas con un ambiente retro londinense
Por último, piensa en un lugar que da a la gente pistas convincentes para crear asociaciones entre las palabras clave y el lugar de aparición.
Así que tenemos esta línea argumental principal:
La razón por la que una historia principal confiable, fácil de implementar y convincente es importante es porque puede ayudarte a estimar la dificultad. de la toma y hacer que el contenido sea más específico.
Paso 3/ Dibuja las tomas que deseas realizar
En comparación con los dos primeros pasos, este paso no es necesario, pero puedes obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Tiene tres beneficios:
1. Determinar el ángulo de disparo y la escena de antemano puede mejorar la eficiencia durante el disparo real.
2. Al concebir una imagen continua y agrupar los disparos, no es fácil perderse un disparo al disparar.
3. Es más fácil comunicarse con los demás y explicar las propias ideas.
No creas que es demasiado difícil dibujar una escena. Es como las tiras cómicas que leíamos cuando éramos niños. Solo necesita expresar el significado.
Es posible que los principiantes no puedan concebir completamente una película de una vez, por lo que pueden aprender viéndola. Puede abrir una película favorita, encontrar un pasaje clave y dibujar cada toma utilizada por el director. Poco a poco, irás tomando conciencia del lenguaje de la lente, sabrás qué tipo de imágenes tienen una sensación de cohesión y qué tipo de ángulos pueden transmitir más emoción y significado.
Por supuesto, es imposible para nosotros organizar todas las escenas durante el rodaje de viajes en este momento, ¡no te desanimes!
También puedes seguir la disposición de las tomas divididas y adaptarlas en consecuencia, y la función del guión de tomas divididas es darte una idea de antemano y proporcionarte un control general.
Paso 4/Preparar accesorios
Preparar accesorios es una ventaja, sirve a la línea principal de tu historia. Por supuesto, además del atrezo principal, también podemos preparar algunos pequeños atrezzo para aumentar la atmósfera, como guirnaldas de luces, globos, fuegos artificiales, etc. de uso común, que definitivamente son un pequeño truco para crear una escena romántica.
Ya que ya has pensado en preparar accesorios, ¿por qué no seguir mejorando? Por ejemplo, esta vez nuestra historia utiliza un libro como pista, por lo que es muy importante preparar un libro atractivo.
El libro que elegimos se llama "Citysketch London: Casi 100 indicaciones creativas para dibujar la ciudad en el Támesis" (¿este título es demasiado largo para alguien?)
El libro trata sobre los monumentos y atracciones del río Támesis en Londres. , con dibujos hechos a mano en cada página. Es precisamente por este diseño que puede ayudarnos a realizar la transición de la escena "de la página del libro a la escena real".
¡Así que aprovecha cada oportunidad en tu preparación inicial para que tu cortometraje pueda estar un paso más cerca de la perfección!
Paso 5/Empieza a disparar
Bien, después de algunos preparativos, ¡finalmente podemos salir y disparar!
¡Lo primero que tienes que hacer a esta hora es descansar bien la noche anterior y desayunar completo al día siguiente! (O puedes comer comida para perros)
Durante el rodaje, principalmente queremos compartir contigo los siguientes dos puntos:
1. Utiliza el trípode de forma flexible y cambia la posición. la cámara
Como luchador en la industria de las selfies, todos nuestros videos los grabamos nosotros mismos. En este momento, implica la necesidad de utilizar un trípode.
En primer lugar, insto a todos a leer este artículo y revisar nuestras "Recomendaciones de equipos de bolsillo". El presidente Ahou ha planteado para todos todos los dispositivos flexibles que ha probado en los últimos seis meses, incluidos los dos. trípodes que utilizamos principalmente para esta sesión fotográfica: trípode Mini body y trípode Octopus.
El Mini trípode es muy pequeño y se puede colocar en la cámara todo el tiempo. Cuando no esté en uso, simplemente guarde las tres pequeñas patas. Ya sea colocado en el suelo:
o colocado en alto:
¡No hay presión!
El trípode Octopus tiene una gran aplicabilidad, se puede escalar, agrupar, etc. y, a menudo, funciona bien en terrenos complejos y cambiantes.
Por ejemplo, en la escena siguiente, queremos tomar una toma cenital de dos personas y simplemente colocar el pulpo firmemente sobre la barandilla de cemento.
Dicho esto, todavía me falta responder a la pregunta de si es fácil perder la cámara cuando está montada en un trípode y colocada al borde de la carretera.
En primer lugar, ¡definitivamente existe el riesgo de perderlo! ¡Pero subjetivamente podemos reducir este riesgo!
Por ejemplo, observaremos y esperaremos un rato, normalmente cuando no haya transeúntes a la vista, dejaremos la cámara y comenzaremos a disparar.
En segundo lugar, también ataremos la correa de la cámara a una barandilla cercana, lo que puede evitar robos y evitar que los transeúntes tiren accidentalmente la cámara al suelo.
Por último, si todavía tienes miedo, ¡no dejes de ver los huevos de Pascua en nuestro vídeo! ¡Hemos compartido un truco para selfies que nunca perderás tu cámara!
2. Cambie diferentes lentes y capture materiales de diferentes escenas.
Acabamos de mencionar el concepto de agrupación de lentes en el paso de dibujar tomas divididas.
Para explicarlo de manera simple, significa usar tomas desde diferentes ángulos y diferentes escenas para describir la misma escena, de modo que la escena y las acciones de los personajes se vean más tridimensionales y ricas.
El aprendizaje de las tomas grupales también puede comenzar viendo películas y poco a poco irás cogiendo el truco. Sin embargo, nuestra experiencia en la práctica es que cambiar diligentemente las lentes según la escena de la filmación puede ayudar a realizar grupos de tomas.
En primer lugar, te recomendamos que utilices un objetivo gran angular u ojo de pez para fotografiar escenas a gran escala. Por ejemplo, magníficos edificios, vastos océanos, etc.
Luego tira tu teleobjetivo y toma primeros planos de personas en escenas pequeñas.
No entraremos en detalles sobre los beneficios de los teleobjetivos aquí, ¡a las chicas les encantan de todos modos!
De esta forma se dispone de una localización majestuosa y un personaje con detalles destacados, consiguiendo así un cambio de escena en el plano grupal.
Paso 6/Edición
Primero que nada, hay muchos softwares de edición. Los más profesionales son Final Cut Pro X y Premiere. Nosotros siempre hemos usado el primero.
Además, iMovie y otros programas tienen interfaces relativamente simples y son fáciles de operar. Los amigos que no tengan necesidades particularmente grandes en el futuro también pueden probarlos.
¡Ahora, tomemos las "tijeras" y afilémoslas al material!
1. Ajustar el orden de los materiales y ordenarlos según el argumento.
2. Refina el material y corta las partes no utilizadas del material.
3. Edita según el ritmo de la música. ¡Esto será de gran ayuda si eliges la música adecuada en el primer paso!
4. Refinar nuevamente.
5. Refinar nuevamente.
¡Léelo varias veces hasta que quedes satisfecho!
Paso 7/Ajuste de color
Después de editar el vídeo, realizaremos la corrección de color y la corrección de color.
La corrección de color significa ajustar parámetros básicos como la exposición , el contraste y el balance de blancos garantizan que el color de la imagen sea correcto.
La gradación de color significa hacer que la imagen se vea más uniforme y, al mismo tiempo, puedes preferir un estilo de imagen determinado que te guste.
Nuestra secuencia de operaciones consiste en utilizar primero el complemento Color Finale de Final Cut Pro X para aplicar el mismo filtro a todos los clips de vídeo y luego refinar cada vídeo.
Aquí te compartimos un pequeño consejo:
Si quieres que toda la película luzca uniforme en color, debes prestar atención a la ropa y accesorios de los personajes, y probar para mantenerlos iguales en diferentes escenas. Por ejemplo, la mochila roja que llevábamos en este vídeo se convirtió en nuestra principal referencia a la hora de ajustar los colores para evitar que aplicáramos demasiada fuerza accidentalmente.
Paso 8/Agregar efectos de sonido
Agregar efectos de sonido es un trabajo final muy importante, que puede hacer que tu video pase de 90 puntos a 100 puntos.
Los efectos de sonido adecuados pueden hacer que el público se sienta más inmerso y también dar a las escenas de la imagen una visualización más rica y tridimensional.
Los efectos de sonido más utilizados en vídeos de viajes incluyen principalmente sonidos de obturadores de cámaras, rugidos de vehículos, ruidos de la ciudad, sonidos de apertura y cierre de puertas de automóviles, pasos de personas, etc.
Cuando filmemos, prestaremos atención a la recopilación de sonido en el lugar, para que los sonidos recopilados sean más consistentes con la escena real.
¡El micrófono del teléfono móvil que usamos en la imagen de arriba también se usó en los "5 equipos de bolsillo livianos y fáciles de usar" de la Photography Cultivation Society!
Si no hay tiempo para recibir sonido en la escena, o el efecto de sonido no es bueno, también podemos utilizar materiales de efectos de sonido existentes.
Por ejemplo, entre los efectos de sonido de Final Cut Pro X, puedes encontrar muchos efectos de sonido diarios y de animación, que son muy fáciles de usar.
Bien, este número del club de desarrollo de fotografía,
¡Termina aquí!
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