Imágenes detrás de escena de Versus Agents

Alan B. McElroy, guionista de la película, siempre ha estado interesado en las últimas noticias en los noticieros de la noche. Cree que lo que el público ve es sólo la apariencia superficial, y mucha gente cree que sí. algo escondido detrás de las noticias. Cuenta historias internas poco conocidas, muchas de las cuales están relacionadas con espionaje transnacional y operaciones encubiertas. Inspirado por esta idea, Mike Elroy concibió la historia de esta película. Para realzar aún más el misterioso índice de la historia de la película, McElroy optó por centrarse en la Agencia de Inteligencia Militar de Estados Unidos (DIA), que está fuera del ojo público. Este departamento fue creado en 1961 y cuenta con 7.000 agentes repartidos por todo el mundo. Aunque la DIA es una agencia de apoyo al combate del Departamento de Defensa de los EE. UU. y desempeña un papel importante en la red de inteligencia de los EE. UU., en comparación con la CIA y el FBI, la DIA rara vez aparece en obras de cine y televisión, y las personas que la conocen son aún más raras. .

Antes de dirigir esta película, Wick Kausananda nunca había oído hablar de DIA. Dijo: "Para ser honesto, no tengo idea de lo que hace DIA, pero no es muy conocido. Resulta que The Secret Society es genial. material de película. Sólo espero que no aparezcan en mi puerta algún día ". Chris Lee, un ejecutivo de producción de una compañía cinematográfica, se convirtió en productor independiente, y "Agent" fue el primer guión que vio después de trabajar en solitario. Li siempre ha querido colaborar con el joven director tailandés Wik Kausananda. El debut como director de Kausananda en 1998, "Fah", fue una de las películas más taquilleras en Tailandia en los últimos cinco años. Li dijo: "El rodaje de "Fah" costó sólo. 500.000 dólares, pero parecía un éxito de taquilla de 50 millones de dólares, lo que es un testimonio de la habilidad del director de la película".

En ese momento, Kausananda se estaba preparando para hacer su primera película estadounidense. " es la película de acción trepidante que está buscando. Kausananda afirmó que la película estaba fuertemente influenciada por las películas policiales estadounidenses de la década de 1970, y tanto él como Lee creían que reducir el diálogo entre los protagonistas realzaría aún más el misterio de los personajes y sus motivaciones. Luego de leer el guión de la película, Antonio Banderas tomó la iniciativa de reducir las líneas de Akers y dijo: "Cuando quieres crear un héroe de acción, todo tu cuerpo debe revelar la personalidad del personaje, excepto las acciones, pero también pagar. "Presta atención a la forma en que los personajes se comportan, miran y hablan, que es más importante que las líneas".

El guionista Mike Aloy originalmente planeó convertir a Seve en una agente femenina, pero el productor lo rechazó. Tuvo que cambiar. a hombre. Cuando Kausananda asumió el mando, de repente creyó que ser mujer haría más interesante la trama entre Seve y Ax sin tener que cambiar las líneas originales del guión.

Antes de esta película, Banderas y Lucy Liu habían colaborado en "Play to the End". Banderas creía que el temperamento misterioso y único de Lucy Liu era exactamente lo que Seve necesitaba, por lo que Lucy Liu se lo recomendó a los productores. El guionista Mike Elroy dijo emocionado: "Este es el actor con el que sueño. Una poderosa heroína de acción está frente a mí. Ella es suficiente para derrotar a la mayoría de los oponentes masculinos". A los ojos de Lucy Liu, Seve es como el personaje de "Mad Max". Al igual que Banderas, Lucy Liu también cree que es necesario reducir al máximo las líneas de Seve: "Al principio de la película, Seve es especialmente misteriosa porque guarda silencio y rara vez habla, y el público sentirá cada vez más curiosidad por Sólo entonces el público prestará plena atención al significado de las palabras." Para crear escenas de acción reales, el director Kausananda decidió no utilizar tecnología de pantalla verde, CGI y postproducción extensa, y el productor Chris Lee entendió perfectamente su intención: "Aunque esos efectos especiales son muy adecuados para esta película, estamos buscando un estilo diferente. Esperamos utilizar las técnicas de filmación de las películas de los años 70, como una vista panorámica en cada fotograma. sin cambios excesivos de cámara ni "movimientos de cámara, etc." arbitrarios, Kausananda eligió una cámara Super-35 y prestó gran atención a la lente y la posición de la cámara. Dijo: "Nuestro campo de visión es más amplio. Cuando los personajes de la película caminan por la pantalla, su primer plano y su fondo son brillantes y claros, y las escenas que vemos son más ricas.

"El director de fotografía de esta película es Julio Macart, quien ha fotografiado "Alabama" y "Perros y Gatos". Para capturar escenas de acción desde múltiples ángulos, organizó a varios fotógrafos para que fotografiaran simultáneamente, dijo: "Cuando quieras Para filmar tres objetos que se mueven en diferentes direcciones en la misma escena, debes seguir moviéndote. Por ejemplo, dos actores están parados en primer plano y hay una gran explosión en el fondo. Debes utilizar el disparo envolvente de 360 ​​grados. capturarlo hasta las reacciones de los actores y las escenas de explosión. Para cumplir con los diferentes requisitos de iluminación de varias cámaras, utilizamos atenuadores y cambiamos la altura de disparo. Los tres fotógrafos apuntaron al mismo centro desde tres alturas. "Joel J. Kramer, director y coordinador de especialistas del equipo de especialistas de la película, que ha participado en el rodaje de grandes éxitos de acción clásicos como "Terminator 2", "True Lies" y "Total Recall", recordó: “Nuestras escenas de acción son Muy intensas, persecuciones de coches, coches a toda velocidad, peleas en motos, tiroteos y el autobús partido en dos aparecerán en la misma toma. Normalmente, cuando leo un guión, doblo la página que contiene las escenas de acción. El guión de "Agente" tiene 130 páginas. Cuando lo leí, descubrí que sólo 4 páginas eran planas. " R. Bruce Steinheimer, quien produjo los efectos especiales de "Misión: Imposible 2" y "Face/Off", es el coordinador de efectos especiales de esta película. Como experto senior en efectos especiales con más de 20 años de experiencia laboral, Steinheimer Aunque Heimer admitió que los efectos especiales por computadora tienen una magia irreemplazable en algunas situaciones, también señaló que los efectos especiales por computadora carecen de la aleatoriedad del mundo real, especialmente la escena de la explosión y el paradero de los fragmentos de la explosión, por lo que prefiere filmarlos de manera realista. Cuando se trata de la escena de acción más especial de la película, todo el personal creativo piensa que debe ser la escena del autobús. En ese momento, Akers fue trasladado a prisión en un coche de la prisión mientras intentaba escapar. Una emboscada en la carretera y dispararon contra el coche de la prisión granadas de fusil y una serie de explosiones, el autobús primero cayó al suelo, luego se partió en dos, deslizándose a gran velocidad sobre la carretera en llamas. Esta escena perfecta fue concebida por primera vez. El director Kausananda y luego Clay Después de varias conversaciones entre los tres, el equipo finalmente utilizó cuatro autobuses, dos de los cuales tenían conductores en la parte trasera: "Movimos los motores deliberadamente. Montados en la parte trasera, para que los especialistas pudieran confiar. en un monitor y múltiples espejos pequeños para conducir el vehículo. "Durante el rodaje, Kramer actuó personalmente como conductor de acrobacias. Estaba muy emocionado de conducir a un tipo tan grande a 100 millas por hora. Después de que el autobús fue destruido, se produjo una persecución en motocicleta. Kausananda dijo: “Mientras Antonio volaba por los aires En su motocicleta, otros autos a su alrededor también volaron hacia el cielo, y cuando aterrizó, esos autos lo siguieron y cayeron al suelo. Joe y yo consideramos usar una grúa, cuerda y alambre, pero finalmente decidimos no usar equipo de asistencia. "Imagínese un automóvil de 6,000 libras volando a 25 pies en el aire, y Antonio está debajo. Esta escena de acrobacias me mantuvo despierto por la noche", dijo Kramer, "porque si cometes un error, alguien morirá, y tenemos que ser precisos". . para captar el momento. "Steinheimer construyó múltiples rampas invisibles que permitían a los autos volar en el aire a 60 millas por hora. En casos individuales, Steinheimer también usó dispositivos de eyección de nitrógeno. Durante el rodaje de la película, tanto Banderas como Lucy Liu esperan completar las escenas de acrobacias. Solo en la medida de lo posible, la película occidental de 1995 "Trilogía" fue la última película que le permitió a Banderas completar todas las acrobacias por sí mismo. Debido a las cláusulas del seguro, Banderas se hizo famoso después de hacerse famoso. Aunque tiene limitaciones en las acrobacias, todavía le gustan. tomar riesgos sin perder ninguna oportunidad. Dijo: "No soy un loco y no saltaré si existe la posibilidad de lesionarme, pero si sé que soy capaz de completarlo, definitivamente haré lo mejor que pueda". hazlo. "Lucy Liu estuvo de acuerdo:" En esta película, el entrenamiento que necesito recibir en realidad no es diferente de aprender un acento y ganar peso. Completar las acrobacias yo mismo mejorará aún más la credibilidad del personaje. ”