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Las principales características de los estándares curriculares de arte
1. Énfasis en la orientación y selectividad de los estándares curriculares
Desde el punto de vista educativo, los cursos de arte son una Cursos que juegan un papel importante en la promoción del desarrollo de los estudiantes. Sin embargo, por diversas razones, actualmente la gente no presta suficiente atención a los cursos de arte. Las clases de arte todavía se encuentran en una posición débil en los planes de estudio de las escuelas primarias y secundarias. Comprender esto nos ayudará a formular estándares curriculares de arte realistas. Un curso de arte ideal debería tratar de hacer que cada estudiante participe activamente en el aprendizaje de arte y alentar a cada estudiante a desarrollarse en diversos grados por su cuenta, en lugar de establecer un estándar rígido que todos los estudiantes deben cumplir y utilizar una escala unificada. . Es a partir de este entendimiento que esta norma curricular presta especial atención a la orientación y selectividad.
Este estándar curricular no enumera puntos de conocimiento específicos (especialmente en los grados inferiores). En cambio, propone estándares de contenido que son generales y direccionales, y proporciona enseñanza dirigida a estos estándares. Estas sugerencias de actividades docentes también son opcionales. Por ejemplo, los estándares de contenido para el área de aprendizaje "Diseño·Aplicación" para los grados 7-9 son:
▲Comprender las principales categorías y funciones del diseño, y utilizar el contraste y la armonía, la simetría y el equilibrio, el ritmo y ritmo, variedad y Unificar y otros principios de combinación, utilizar las características de los medios para llevar a cabo la creatividad y el diseño, embellecer la vida y formar una conciencia preliminar del diseño.
Los estándares de contenido anteriores son muy generales y reflejan una orientación amplia. Para señalar los estándares anteriores, se encuentran disponibles las siguientes sugerencias de actividades didácticas:
Sugerencias de actividades didácticas:
●Aprender conocimientos básicos de diseño y realizar ejercicios como contraste de colores y armonía. y asociación.
● Diseña portadas para tus libros favoritos, álbumes de fotos, álbumes de recuerdos, etc.
● Diseñar carteles para juegos deportivos escolares o actividades culturales.
● Realizar diseño de packaging y decoración de productos.
● Comprenda el conocimiento del diseño de estilo de productos industriales como relojes, automóviles y computadoras, y practique dibujar representaciones simples.
● Utilice computadoras u otros medios para practicar la creación de patrones, diseñar y hacer invitaciones para reuniones de padres y maestros, y decorar y embellecer el lugar.
● Utilice computadoras u otros medios para dibujar representaciones de diseños de ropa para niños, ropa para estudiantes o uniformes escolares.
●Aprenda el conocimiento de la composición tridimensional y practique la composición tridimensional utilizando diversos materiales de alambre, materiales de superficie y bloques.
● Procese materiales como madera de bambú, alambres de desecho y láminas metálicas de desecho (como latas) para diseñar y fabricar pequeñas decoraciones y manualidades prácticas para decorar su propio estudio y espacio vital o regalar a otras personas. .
● Piense en opciones de paisajismo para el campus o las comunidades cercanas y realice ejercicios de diseño.
●Practica haciendo bocetos de cerámica.
Dado que está marcado como una "sugerencia", no es obligatorio al escribir materiales didácticos o enseñar, los profesores pueden elegir con flexibilidad según la situación real. Por ejemplo, aunque existen sugerencias como "Usar computadoras u otros medios para diseñar patrones y ropa para niños, uniformes escolares, etc." y "Practicar haciendo bocetos de cerámica", si las condiciones no lo permiten, no es necesario que las adopte. , e incluso podrás diseñar tú mismo actividades docentes específicas. De esta manera, los estándares se vuelven flexibles, dando mayor espacio para la compilación de libros de texto y la enseñanza de los profesores.
Comparación con el programa de estudios original (refiriéndose a la versión revisada, las siguientes son comparaciones con esta versión): El programa de estudios original básicamente construye el sistema de contenido de enseñanza enumerando puntos de conocimiento, y las disposiciones de los puntos de conocimiento son relativamente específico, estricto y altamente restrictivo. La sección "Contenido y requisitos de enseñanza" del primer grado de la escuela secundaria ahora aparece para comparar:
1. Apreciar las excelentes obras de arte chinas.
2. Tener una comprensión preliminar de la clasificación del arte.
3. Adquirir el conocimiento de la perspectiva paralela y angular, utilizar líneas para expresar la estructura de los objetos y realizar ejercicios sencillos de dibujo.
4. Comprender las proporciones y la estructura del cuerpo humano y practicar el dibujo de personajes a lápiz.
5. Tener una comprensión preliminar de la pintura china de flores y pájaros a mano alzada y copiar los bocetos de flores y pájaros.
6.Aprender el conocimiento de patrones y composición de planos, y practicar.
7. Utiliza arcilla, yeso y otros materiales para realizar pequeñas esculturas.
2. Utilizar métodos de aprendizaje artístico para dividir las áreas de aprendizaje y fortalecer la naturaleza integral y exploratoria de las actividades de aprendizaje.
Esta reforma curricular debería cambiar las ideas y métodos de construcción de cursos basados en el conocimiento de la materia. sistemas, desde la perspectiva de promover el desarrollo de la calidad de los estudiantes, combinando las características de las disciplinas artísticas para dividir las áreas de aprendizaje. Por lo tanto, este estándar del curso parte del método de aprendizaje del arte y lo divide en cuatro áreas de aprendizaje: "Estilo·Expresión", "Diseño·Aplicación", "Apreciación·Comentario" y "Síntesis·Exploración".
Según sus características, los métodos de aprendizaje artístico se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: creación y apreciación. Aunque tanto la creación como la apreciación tienen las características de actividades de externalización e internalización, la creación tiende a ser más exteriorizadora, mientras que la apreciación tiende a ser más interiorizante. Dado que el aprendizaje artístico tiene características prácticas y operativas, las actividades creativas ocupan una proporción considerable. Para facilitar el aprendizaje, los estándares dividen además las actividades creativas en dos áreas de aprendizaje: "modelado y expresión" y "diseño y aplicación". "Estilo y expresión" es la base del aprendizaje artístico. Las actividades en este campo de aprendizaje enfatizan la libre expresión, la creación audaz y la exteriorización de las propias emociones y comprensión. El método de actividad en el área de aprendizaje de "Diseño·Aplicación" no sólo enfatiza la formación de la creatividad, sino que también presta atención al propósito funcional de la actividad. Por lo tanto, el enfoque en los comportamientos sexuales externalizados es la similitud entre las dos áreas de aprendizaje anteriores, y la principal diferencia es que una presta más atención a la libertad y la otra presta más atención a la funcionalidad. El área de aprendizaje de "Apreciación·Comentario" se centra en internalizar el conocimiento y formar una estructura psicológica estética a través de actividades como el sentimiento, la apreciación, la comprensión, el entendimiento y la expresión.
El aprendizaje integral es una nueva característica del desarrollo educativo mundial, y también es una dificultad que debe superarse en esta reforma curricular de la educación básica. Con este fin, este estándar curricular ha creado especialmente una nueva área de aprendizaje de "exploración integral".
El campo "Exploración · Integral" se refiere al campo del aprendizaje artístico que guía a los estudiantes a explorar, investigar, crear y resolver problemas de manera integral a través de actividades artísticas integrales. Se divide en tres niveles: (1) Integrar las diversas áreas de aprendizaje del arte (“Estilo·Performance”, “Diseño·Aplicación” y “Apreciación·Comentario”) en una sola (2) Integrar las bellas artes con otras disciplinas; 3) El arte está conectado con la sociedad real. Existen diversos grados de cruce o superposición entre los tres niveles.
El área de aprendizaje "Exploración·integral" requiere que los profesores de arte encuentren los puntos de conexión entre varias categorías de arte, el arte y otras materias, y el arte y la sociedad real cuando enseñan, y diseñen un área de aprendizaje "Integral·" rica y colorida. Exploración” “Cursos en el campo. En el proceso de enseñanza, se debe prestar especial atención a la discusión y exploración centradas en los estudiantes, exigiendo que los estudiantes utilicen de manera flexible el conocimiento de diversas disciplinas para diseñar planes de actividades exploratorias, producir, realizar y exhibir, despertar el deseo de explorar áreas desconocidas y experimentar. placer y sensación de logro.
Sin embargo, el estudio en este campo debe ser diferente del estudio de cursos integrales de arte, prestando atención a la viabilidad y manteniendo las características del arte en sí.
Por ejemplo, los estándares para el área de aprendizaje "Exploración · Integral" para los grados 5 y 6 son:
▲ Combinar actividades escolares y comunitarias, utilizar conocimientos y habilidades de cursos de ciencias y otros cursos, Planificar, producir, realizar y exhibir, y experimentar la relación entre el arte y el medio ambiente.
Se proponen las siguientes sugerencias de actividades docentes para apuntar a los estándares anteriores:
● Crear, diseñar y producir obras de arte bidimensionales o tridimensionales en conjunto con fiestas tradicionales. y comprender la relación entre el arte y la cultura tradicional.
●Coopere con actividades de clase y de equipo, así como con festivales de arte escolares, juegos deportivos y otras actividades para planificar, producir y exhibir.
● Escribe tu guión favorito, diseña y produce títeres, disfraces, títeres de sombras y la escenografía o utilería correspondiente, y actívalos.
● Investiga y comprende la historia de la comunidad o pueblo, y desde la perspectiva del arte diseña, planifica, diseña y elabora modelos para el desarrollo futuro de tu comunidad o pueblo.
● Utilice conocimientos científicos como el equilibrio, el movimiento, la luz, la electricidad, etc., y utilice materiales de desecho en la vida diaria para diseñar y producir formas tridimensionales simples y creativas o artículos de primera necesidad.
● Utilice fotografía y vídeo para recopilar materiales, y utilice computadoras y otros medios para crear y exhibir arte.
Comparación con el programa de estudios original: el programa de estudios original básicamente divide las formas de trabajo del curso según el sistema de conocimiento de la materia, que generalmente es pintura, manualidades y apreciación, y rara vez involucra contenido de aprendizaje integral.
3. Preste atención a la viabilidad de la implementación del estándar
Este estándar curricular aclara por primera vez que los profesores de arte en las escuelas primarias y secundarias son los lectores y usuarios más importantes.
Para ayudar a los profesores a comprender el espíritu de esta reforma curricular de arte, este estándar curricular proporciona casos específicos y prácticos para algunos conceptos y métodos nuevos (incluidos 25 casos en cada área de aprendizaje y 12 casos más), para que los profesores puedan sacar inferencias de una ejemplo y otros casos. Enseñar creativamente.
Comparación con el programa de estudios original: aunque el programa de estudios original cubre "requisitos de enseñanza", "principios para seleccionar el contenido de la enseñanza", "cuestiones a las que se debe prestar atención en la enseñanza" y "mejora activa de las condiciones de enseñanza del arte" Alguna orientación, pero menos específica que esta norma, y no se proporcionan ejemplos específicos.
4. Énfasis en estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
El interés es una de las motivaciones básicas para el aprendizaje artístico. Este estándar curricular se esfuerza por estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte desde estos aspectos.
En primer lugar, reducir la dificultad y los requisitos de los conocimientos y habilidades de la materia, aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, adaptar el contenido del curso a las características emocionales y cognitivas de los estudiantes de diferentes edades y crear actividades animadas. y cursos diversos. El formato de presentación del contenido y los métodos de enseñanza estimulan el interés de los estudiantes por aprender. Como se menciona en los estándares, "Experimente los efectos del uso de varias herramientas de pintura y diferentes materiales en juegos de modelado artístico, y familiarícese con los colores y herramientas de uso común (área de aprendizaje "Modelado y expresión" de grados 1-2) "En el forma de juegos, observar y tocar varios objetos físicos, realizar experiencias sensoriales y hacer formas combinadas simples "(área de aprendizaje "Diseño · Aplicación" de grado 1-2) "Salir del aula y disfrutar del paisaje del campus y el. área." (Grado 1-2" "Apreciación·Comentario") "Crear cómics e imágenes de dibujos animados que a los estudiantes les gusten para expresar conceptos, emociones y pensamientos" (Grado 7-9 área de aprendizaje "Modelado·Expresión"), etc.
En segundo lugar, vincular estrechamente el contenido de los cursos de arte con las experiencias de vida de los estudiantes, para que puedan comprender el valor único del arte en la vida real, estimular la motivación para el aprendizaje desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido y esforzarse por perseguir los beneficios de la vida. Por ejemplo, como se menciona en los estándares, “Diseñe portadas para sus libros, álbumes y álbumes de recuerdos favoritos (área de aprendizaje “Diseño·Aplicación” de grados 7-9) “Elija su jardín, plaza cultural o diseño de arte ambiental favorito”. trabajo, desde la forma "Evaluar desde la perspectiva de la belleza y comunicarse con los compañeros de clase" (área de aprendizaje "Apreciación·Comentario" para los grados 7-9) "Investigar y comprender la relación entre el arte y el entorno de vida humano, y considerar la protección del medio ambiente, residencia, ocio, etc. de acuerdo con las funciones de la comunidad o pueblo para el fitness, el paisaje y otras necesidades, diseñar planes de desarrollo futuro o hacer modelos" (área de aprendizaje "Exploración Integral" para los grados 7-9)
Comparación con el programa de estudios original: Aunque el programa de estudios original se encuentra en el "Propósito Docente" En él se propone "cultivar el interés y aficiones de los estudiantes por el arte a través de la enseñanza del arte", y en los "requisitos docentes" (primaria parte escolar) y "principios para la selección de contenidos didácticos", se propone que "los contenidos didácticos artísticos deben adaptarse a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, prestar atención al paso a paso y ser divertidos", pero no proporcionó actividades didácticas específicas para reflejar los requisitos anteriores.