Cuarto grado de primaria Chino Chino ¡Por favor responda detalladamente, gracias! (25 12:3:30)

Balzac (1799-1850), gran escritor realista crítico francés del siglo XIX, fue el fundador y destacado representante de la literatura realista crítica europea.

Vivió un período convulso en la historia moderna francesa (Imperio Napoleónico, Dinastía Borbónica, Monarquía de Julio). Cuando era niño, sus calificaciones no eran buenas y ocupó el puesto 32 en un examen nacional en el que solo participaron 35 estudiantes. Por lo tanto, sus padres y maestros no tenían esperanzas en Balzac, y mucho menos en descubrir algún genio en él. Después de graduarse de la universidad, Balzac ingresó en un bufete de abogados. Como esperaban sus padres, se trataba de un "cuenco de arroz de hierro". Pero a pesar de la oposición familiar, el joven Balzac renunció a su cargo para concentrarse en la escritura. En el ático de un barrio pobre, Balzac comenzó su carrera como escritor. Su primera obra, la tragedia "Cromwell", no fue un éxito. Posteriormente colaboró ​​con otros para crear novelas cómicas y novelas sobrenaturales, que no llamaron la atención. Luego se convirtió en editor, dirigió una imprenta y una fundición tipográfica. pero terminé perdiendo dinero y endeudándome. Esta enorme deuda persiguió a Balzac como una pesadilla hasta el último momento de su vida en 1850. Pero no se deprimió. Instaló una pequeña estatua de Napoleón en su estudio y escribió el lema que lo inspiró durante toda su vida: "Usaré mi pluma para lograr lo que él no logró con su espada".

< Balzac tropezó en la vida, pero llegó a conocer la vida en esta colisión, y la conoció más profundamente que otros. En 1829 publicó la novela "Los Zhu'ans", que supuso el primer paso hacia la creación realista. "Piel de burro" publicada en 1931 lo hizo famoso. Para convertirse en Napoleón en su carrera literaria, creó una gran cantidad de obras con asombrosa perseverancia en las décadas de 1930 y 1940, y escribió 91 novelas, llamadas colectivamente "La comedia humana".

"Comedia Humana" se divide en tres categorías: "Investigación Aduanera", "Investigación Filosófica" e "Investigación Analítica". El título original del libro era "Investigación Social". En 1842, Balzac se inspiró en lo que Dante llamó la "Divina Comedia" en "La Divina Comedia" y cambió el nombre por este nombre. Es decir, utilizó la sociedad burguesa como un gran escenario y comparó la vida burguesa con una "comedia de dioses". "lleno de fealdad. comedia". En la "Introducción", Balzac escribió: "La sociedad francesa se convertirá en historiadora, y yo seré simplemente el secretario de este historiador. Haré una lista de vicios y virtudes, recopilaré los principales hechos de la pasión y describiré varios personajes. " , seleccione los principales acontecimientos de la sociedad y combínelos con una serie de rasgos de carácter similares para formar uno típico. Al hacerlo, tal vez pueda escribir una historia que los historiadores han olvidado, es decir, una historia de costumbres. " La Comedia Humana, conocida como la "Enciclopedia Social", refleja fielmente la vida social de aquella época, describe la condenada destrucción de la clase aristocrática, expone la codicia, el saqueo y todas las relaciones sociales basadas en el dinero de la burguesía. centrado en lo específico y detallado. Es bueno para describir el entorno y los detalles, y es bueno para revelar el alma del personaje a través de sus palabras y hechos. Todo el libro ha creado más de 2400 personajes y un personaje suele aparecer en varias novelas. Entre los capítulos famosos se encuentran: "El partido Schuang", "El viejo Goriot", "Eugénie Grandet", "El prestamista", "La sala de exposición de antigüedades", "El banco de Nümigen", "La desilusión", "El campesino".. En sólo 20 años, escribió de 4 a 5 novelas cada año. Trabajando en su escritorio al menos 18 horas al día, escribió "Secha Biroteau" en 25 horas. "Country Doctor" tardó 72 horas, mientras que la obra maestra "Old Man Goriot", que tiene cientos de miles de palabras, se completó en tres días. Para asegurarse de estar despierto mientras escribía, Balzac era adicto al café fuerte. Una vez dijo: "Moriré con 30.000 tazas de café. Efectivamente, debido a las deudas tempranas y las dificultades de escribir, murió en agosto". 18 de diciembre de 1850. Falleció y la intoxicación crónica por café se convirtió en una de las causas de su muerte.

Shakespeare: poeta y dramaturgo británico. (1) Vida: Nació el 23 de abril de 1564 en la ciudad de Stratford en el río Avon en Warwickshire. Su padre, John, era un granjero en el condado de Warwick. Se mudó a Stratford Town en 1551 y se dedicó a la fabricación de lana, cuero, comercio de cereales y otras industrias.

En 1565, John sirvió como administrador civil de la ciudad de Stratford y fue elegido alcalde tres años después. William, el hijo mayor, fue enviado a una escuela primaria local para estudiar latín e historia antigua, filosofía, poesía, lógica, retórica, etc. Cuando tenía 13 o 14 años, su familia estaba en una situación desesperada y es posible que abandonara la escuela para ayudar a su padre en su negocio. En noviembre de 1582 se casó con Ann Hathaway, la hija de un rico granjero del pueblo vecino. En mayo del año siguiente, dio a luz a una hija, Susanna. En 1585, dio a luz a las gemelas Judith (hija) y. Hamnet (hijo) tenía 11 años. Murió a una edad temprana. De 1585 a 1592 se desconoce su experiencia de vida, pero existen muchas leyendas de generaciones posteriores. Por ejemplo, se dice que fue maestro de pueblo, otro dijo que fue clérigo en una mansión noble y otro dijo que fue. Era un soldado. La leyenda más reciente Se dice ampliamente que robó el ciervo del cercano escudero aristocrático Sir Thomas Lucey y huyó a Londres. En general, se estima que la época fue alrededor de 1586.

En 1592, Robert Greene, el dramaturgo y uno de los llamados "ingenios universitarios", escribió un artículo atacando a algunos actores de la época, advirtiendo a los dramaturgos "No les crean; hay un advenedizo cuervo entre ellos, se adorna con nuestras plumas, y envuelve su corazón de tigre y de lobo con una piel de actor; escribe unas líneas de versos blancos jactanciosos y cree que puede competir con los mejores escritores entre vosotros; es un auténtico manitas. Trabaja duro, pero descaradamente piensa que es el único en el país que puede subir al escenario”. "Corazón de tigre y lobo" es una frase citada de la segunda parte de "Enrique VI" de Shakespeare, y "sacudir el escenario" es una alusión al apellido de Shakespeare (sacudir significa conmoción, lanza significa lanza). Se puede ver que Shakespeare ya era bastante famoso en 1592.

Desde que dejó su ciudad natal hasta 1592, se dice que cuidaba los caballos de los clientes nobles frente al teatro, y poco a poco se convirtió en ayudante de camarero, actor y accionista del teatro. Cuando empezó a escribir obras de teatro, adaptaba principalmente obras antiguas o colaboraba con otros dramaturgos, y más tarde escribió de forma independiente. Tenía un compañero de negocios llamado Field en Londres, que se dedicaba a la industria editorial y de impresión. La primera obra publicada de Shakespeare, Venus y Adonis (1593), fue publicada por Field. La obra está dedicada al joven nuevo aristócrata, el conde de Southampton. Su compañía ha estado bajo el patrocinio de Lord Chamberlain desde 1594, y fue llamada "La Compañía de Lord Chamberlain". En 1603, cuando James I ascendió al trono, pasó a llamarse "El Sirviente del Rey". Tuvo frecuentes contactos con algunos de los nuevos aristócratas de la época, como el conde de Essex. Su compañía también actuó en la Corte de la Reina y en provincias durante el verano o durante las epidemias de peste. En 1596, ayudó a su padre a solicitar y obtener el "escudo familiar" (que simboliza el estatus social de un escudero). Se especula que visitó su casa todos los años y compró una propiedad en su ciudad natal en 1597 y otra propiedad (127 acres) en 1602. Pasó los últimos 3 o 4 años de su vida en su ciudad natal. Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia "Trinidad" de la localidad. (2) Creación Shakespeare escribió 37 obras de teatro, 154 sonetos, dos poemas largos y otros poemas en 22 y 23 años. A excepción de dos poemas largos, "Venus y Adonis" y "La humillación de Lucrecia", que se publicaron durante su vida, algunas de sus obras están disponibles en "ediciones pirateadas" en cuarto. Estas "versiones pirateadas" fueron dictadas por ciertos actores de la compañía o fueron escritas taquigráficamente durante la representación. En ese momento, era costumbre que los dramaturgos vendieran sus guiones a compañías de teatro, y las compañías de teatro tenían plenos derechos para manejar los guiones. Para monopolizar tanto como fuera posible, las compañías de teatro hicieron todo lo posible para evitar que otros grupos de teatro. obtener los guiones y mantenerlos en secreto. Por eso aparecieron las "versiones pirateadas". Todas las obras de Shakespeare fueron recopiladas en un libro por sus compañeros actores Hemming y Condel después de su muerte. Se publicaron en folio en 1623, llamado "First Folio", que incluía 36 obras, la mitad de las cuales fueron escritas durante su vida. La época en la que se escribió la obra: en ese momento, la representación y publicación de obras requería registro y aprobación del gobierno, y las fechas de representación y publicación de las obras de Shakespeare están bien documentadas. Sin embargo, la fecha de ejecución y publicación no necesariamente puede coincidir con el momento de la creación, puede ser uno o dos años antes de la ejecución o el mismo año, o puede ser revisada después de la ejecución antes de ser finalizada. Las obras del Primer Folio no están ordenadas cronológicamente, sino que se organizan en tres categorías: comedia, drama histórico y tragedia.

Desde finales del siglo XVIII, eruditos como Malone comenzaron a estudiar las fechas de creación de las obras de Shakespeare. Después de 200 años de exploración, básicamente llegaron a un consenso, que se ha convertido en una base más confiable para estudiar la evolución del pensamiento y el arte de Shakespeare. (ver tabla adjunta de fechas de las obras de Shakespeare en superficie). Clasificación del drama: El primer folio dividió las obras de Shakespeare en tres categorías. Más tarde, los estudiosos dividieron las obras sobre la historia romana en "dramas romanos" y las comedias posteriores en "dramas románticos" o "dramas románticos". Periodización del drama En 1850, el erudito alemán Galvinus estudió el desarrollo de las habilidades artísticas de Shakespeare. Basándose en el estudio de la poesía de Shakespeare, dividió el drama de Shakespeare en tres períodos: 1.1590 a 1600, es decir, el período del drama histórico y la comedia del 2.1601 al; 1601. 1607, el período de la tragedia; 3.1608 a 1612, el período del "drama romántico". En 1870, los eruditos británicos Dowden y Furnifer también dividieron el drama de Shakespeare en cuatro períodos basándose en las técnicas poéticas y el estado de ánimo de las obras. Es decir, el primer período se dividió en: 1590 a 1596, el período lírico temprano, 1597 a 1600, período; del drama histórico y la comedia. (3) La cuestión del autor A mediados del siglo XIX, algunos estudiosos consideraban que las obras de Shakespeare reflejaban una amplia gama de conocimientos (que abarcaban muchos aspectos del derecho, la historia, la geografía, la política y el estilo de vida de los nobles de la corte) y altos. logros literarios A pesar de la educación que recibió, le resultó imposible escribir estas obras, por lo que pensó que el autor era Bacon; otros pensaron que era Edward de Vere, conde de Oxford, o incluso Marlowe; Pero las obras de Shakespeare fueron recopiladas por dos actores de su compañía, y el dramaturgo contemporáneo Ben Jonson también escribió un poema dedicado a las obras completas. Esto por sí solo hace que la teoría del escéptico sea insostenible. Los escépticos ignoran por completo el potencial de un autor para aprender de la vida y de sus predecesores. (4) Introducción a las Obras La idea básica de todas las obras de Shakespeare es el humanismo o humanismo, que en su lenguaje es "amor". Sus obras son la expresión multifacética del concepto de "amor". El humanismo es el arma ideológica de la burguesía emergente contra el feudalismo. Las obras de Shakespeare reflejaban los ideales de la burguesía emergente. Tiene un profundo sentido de la vida, es bueno pensando, tiene grandes logros artísticos y la imagen de sus obras es fuerte. Absorbió nuevas culturas y nuevas ideas de los países europeos, por lo que sus obras reflejan profunda y vívidamente la realidad británica; Siglos XVI al XVII, centrándose en Representa los logros literarios de todo el Renacimiento europeo.

Poema largo El primer poema de Shakespeare es "Venus y Adonis". El tema proviene de las "Metamorfosis" del poeta romano Ovidio, en el que la diosa del amor Venus persigue a la joven Adonis, pero Adonis no la amaba y sólo. Le encantaba cazar. Durante un viaje de caza, un jabalí lo hirió y murió. Venus estaba muy triste. En el lugar donde murió Adonis, del charco de sangre surgió una flor llamada Pulsatilla, y Venus la llevó de regreso a la isla de Chipre. El objetivo principal de este poema es mostrar que el amor es irresistible y las palabras son hermosas. Después de su publicación, se hizo muy popular. En 1602 se habían publicado 7 ediciones y en 1640 el número total había llegado a 16 ediciones. "La humillación de Lucrecia" está basada en "Anales de los años" de Ovidio y otras obras. Cuenta la historia de Sextes, el hijo de Tarquino, el último rey del Imperio Romano, que huyó del campo de batalla y profanó a sus compañeros. raza Coratinna, Lucrecia, la esposa de Si, llamó a su marido de la guerra y le dijo que vengara su vergüenza y luego se suicidara con un cuchillo. Finalmente, la dinastía fue derrocada y se estableció la República aristocrática. El autor cree que Sexto violó el concepto de "honor" y la nueva aristocracia debería tomar esto como lección. El autor también apela a la simpatía, la misericordia y la humanidad a través de Lucrecia. El texto de este poema es más complicado. Sonetos Hay 154 sonetos de Shakespeare, que fueron escritos uno tras otro en aproximadamente 6 años. Los temas son la amistad y el amor. Este estilo de poesía importado de Italia toma principalmente la forma de un grupo continuo de poemas. Los poemas del 1 al 126 describen los altibajos de la amistad del poeta con un joven aristocrático; los poemas del 127 al 152 describen el amor del poeta por una "mujer de piel oscura"; En los primeros 17 poemas, el poeta insta a los jóvenes a casarse y a transmitir las cosas bellas de generación en generación para la vida eterna, lo que refleja la fe de los humanistas en las "personas" y su esperanza en la nueva nobleza. Más tarde, el joven se mostró a veces indiferente al poeta, a veces favoreció a otro poeta e incluso sedujo a la novia del poeta, pero el poeta antepuso la amistad y mostró espíritu de reconciliación.

(5) Comentarios sobre Shakespeare en el pasado. Los mentores revolucionarios Marx y Engels elogiaron a Shakespeare en muchas ocasiones y reconocieron su importante papel en la historia del desarrollo del teatro. En una carta a Phil Lassalle del 19 de abril de 1859, Marx criticó el método creativo de "convertir a los individuos al estilo Schiller en meros portavoces del espíritu de la época" y presentó el importante argumento de la "shakespeareización". En una carta a Lassalle del 18 de mayo del mismo año, Engels elogió "la perfecta fusión de viveza y riqueza de las tramas de las obras de Shakespeare" y también criticó el método creativo de "olvidar el realismo por cosas conceptuales", elogiando el "escenario falstaffiano". " en las obras históricas de Shakespeare. Los comentarios sobre Shakespeare en cada época reflejan las opiniones literarias de esa época, así como ciertas características o aspectos de las obras de Shakespeare. El dramaturgo contemporáneo de Shakespeare, Ben Jonson, lo llamó "el alma de la época", pero lo criticó por carecer de "arte". Este comentario marcó el tono de las críticas anteriores de los románticos en el siglo XIX. Desde mediados del siglo XVII hasta el siglo XVIII, bajo la influencia del clasicismo, los críticos reconocieron que Shakespeare tenía genio, pero no tenía concepto de reglas creativas. Voltaire lo llamó "salvaje borracho". Shakespeare no sólo no respetó las "Tres Unidades", sino que también mezcló escenas de comedia en sus tragedias. Durante el movimiento Sturm en Alemania, Lessing y Goethe rompieron las cadenas del clasicismo y se inspiraron en el reflejo de Shakespeare sobre la "naturaleza" (realidad). Durante el período romántico, los críticos vieron además la profundidad de los pensamientos y sentimientos de las obras de Shakespeare, vieron los logros de la poesía de Shakespeare y se interesaron particularmente en el análisis de los personajes. Los representantes de este período fueron los hermanos Schlegel en Alemania y Coleridge en el Reino Unido, que alcanzó su apogeo a principios del siglo XX con Bradley en el Reino Unido. En el siglo XIX, los críticos democráticos revolucionarios rusos, representados por Belinsky y Dobrolyubov, abrieron el camino hacia el realismo y enfatizaron que las obras de Shakespeare reflejaban verdaderamente la vida, especialmente los personajes estaban profundamente representados. Desde los románticos, la mayoría de las críticas han sido positivas sobre Shakespeare. Entre los que no estaban de acuerdo estaba Tolstoi; Tolstoi también partió del realismo y señaló que la trama del drama de Shakespeare no era creíble. La razón por la que los personajes se escribieron con éxito fue que el material en el que se basaba era bueno. La crítica occidental de Shakespeare en el siglo XX ha pasado por varias etapas, pero principalmente no es más que la alternancia de dos escuelas y sus variantes, que pueden denominarse "escuela objetiva" y "escuela subjetiva". El primero se estudia desde fuera, como las técnicas escénicas y las tradiciones dramáticas de la época, la adaptación de Shakespeare de tramas antiguas y acontecimientos históricos específicos de la época; el segundo se estudia desde las perspectivas del lenguaje poético, la "imaginería", la psicología, pensamientos filosóficos, etc. Los comentarios más extremos de la década de 1960 consideraban a Shakespeare como un escritor absurdo y lo comparaban con el dramaturgo absurdista contemporáneo Beckett. Después de la Revolución de Octubre, la crítica marxista de Shakespeare en la Unión Soviética y en los países europeos y americanos hizo una nueva evaluación de las obras de Shakespeare desde la perspectiva de la dialéctica materialista, basada en la teoría de la reflexión de Lenin, y en conjunción con la lucha de clases actual en la historia y el papel social de la literatura. Después de la liberación de China, también logró muchos logros en la investigación de Shakespeare. En términos generales, la crítica marxista a Shakespeare todavía está en desarrollo. (6) Shakespeare en China El nombre de Shakespeare fue introducido en China por misioneros en 1856. Al final de la dinastía Qing, Yan Fu, Liang Qichao y más tarde Lu Xun, figuras representativas de los círculos ideológicos de mi país, también mencionaron el nombre de Shakespeare en sus traducciones. Las obras de Shakespeare se presentaron por primera vez a través de la traducción de "Los cuentos de Shakespeare" por los ensayistas británicos Lamb y sus hermanos a principios del siglo XIX. Fue publicado por Shanghai Darwin Press en 1903 con el título "Cuentos extraordinarios", con un traductor desconocido, y Incluye 10 por historia. Al mismo tiempo, Lin Shu y Wei Yi tradujeron las 20 historias de la colección y las publicaron en 1904 con el título "Los poetas británicos cantan el idioma bianyan". Las primeras obras de Shakespeare representadas en nuestro país se basaron en su mayoría en este libro y fueron adaptadas. No fue hasta después del Movimiento del 4 de Mayo en 1919 que las obras de Shakespeare fueron traducidas e introducidas en forma de escritura y chino vernáculo. Tian Han tradujo Hamlet en 1921 y Romeo y Julieta en 1924. Desde la década de 1920 hasta la de 1930, hubo muchas traducciones de las obras de Shakespeare en más de diez años. Durante la Guerra Antijaponesa, el trabajo de traducción e introducción continuó ininterrumpidamente, especialmente Cao Weifeng y Zhu Shenghao, quienes persistieron en el trabajo de traducción sistemático en condiciones difíciles.

Cao Weifeng tradujo 11 tipos de obras y las publicó una tras otra entre 1942 y 1944. Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, se publicaron 10 tipos bajo el título general de "Las obras completas de Shakespeare traducidas por Cao". Zhu Shenghao tradujo 31 guiones desde 1935 hasta su muerte en 1944, y publicó 27 guiones en 1947.

Desde el último período de la Guerra Antijaponesa hasta las vísperas de la liberación, estuvieron la traducción de Cao Yu de "Romeo y Youliye", "El rey de Liya" de Sun Dayu, "Shang Lai de Shakespeare" de Liang Zongdai. ", etc. Después de la liberación, especialmente en la década de 1950, aparecieron muchas traducciones nuevas, como "Hamlet" traducida por Bian Zhilin, "Enrique IV" traducida por Wu Xinghua, "Ricardo III" traducida por Fang Chong, "Persiguiendo el viento y las sombras" y " Atrapando el viento y las sombras "traducido por Fang Ping. "El mercader de Venecia", "Enrique Quinto", etc. En el 400 aniversario del nacimiento de Shakespeare, la traducción de Zhu Shenghao se publicó en 11 volúmenes, titulada "Los dramas de Shakespeare". Después de eso, la traducción se revisó exhaustivamente y las obras y poemas que faltaban se tradujeron por completo. Se publicó en 1978 como "Las obras completas de Shakespeare". Las obras de Shakespeare se representaron en China sólo después del auge del teatro. Entre los guiones extranjeros que pueden examinarse para las primeras obras dramáticas anteriores al Movimiento del 4 de Mayo, la mayoría son obras de Shakespeare, con 20 tipos. Después del Movimiento del 4 de Mayo, "El Mercader de Venecia" fue representada por la Asociación de Drama de Shanghai y la Escuela de Drama de Nanjing en 1929 y 1937. En 1937, la Compañía de Teatro Experimental Amateur de Shanghai representó "Romeo y Julieta". Durante la Guerra Antijaponesa, las obras de Shakespeare también se representaron en las zonas de retaguardia, incluidas "Otelo" en Chongqing y "Romeo y Julieta" en Chengdu. Las obras de Shakespeare representadas después de la liberación incluyen "Romeo y Julieta", "Noche de reyes", "Mucho ruido y pocas nueces", "El mercader de Venecia", "Macbeth", "Ojo por ojo", representada en Beijing y "Mucho ruido y pocas nueces". puesta en escena en Shanghai ”, “Romeo y Julieta”.

Ralph Waldo Emerson (1803-1882)

Pensador, ensayista y poeta. Nacido el 25 de mayo de 1803 en Boston en el seno de una familia de sacerdotes. Murió en Concord, Massachusetts el 27 de abril de 1882. Graduado de la Universidad de Harvard a la edad de 17 años. Ingresó a la Escuela de Teología de Harvard en 1826 y se le permitió predicar al año siguiente. En 1828, se convirtió en pastor de la Segunda Iglesia de Boston, perteneciente a la secta unitaria dominante en Nueva Inglaterra en ese momento. Posteriormente, debido a que no estaba de acuerdo con algunas de las enseñanzas de esta secta, abandonó el sacerdocio y viajó a Europa en 1833. Visitó a Randall, Coleridge, Wordsworth, etc., los pioneros del movimiento romántico, y se hizo amigo cercano. con Carlyle. Y estuvo profundamente influenciado por la filosofía trascendental de Kant. Tras regresar a China, publicó "Sobre la naturaleza" en 1836. Este libro contiene el germen de casi todos sus pensamientos importantes. El 31 de agosto de 1837, Emerson pronunció un discurso titulado "Sobre los eruditos estadounidenses" en una fraternidad universitaria estadounidense, criticando el culto al dinero en la sociedad estadounidense, donde el alma está subordinada al dinero, y el fenómeno de la división capitalista del trabajo que aliena a las personas y las convierte en objetos. , enfatizó el valor del ser humano; propuso que la tarea de los estudiosos es revelar libre y valientemente la verdad desde la superficie para inspirar, mejorar y guiar a las personas; llamó a promover la autoestima nacional y se opuso a seguir ciegamente; doctrinas extranjeras. Este discurso causó sensación y tuvo un impacto significativo en el surgimiento de la cultura nacional estadounidense. Holmes lo aclamó como "nuestra declaración ideológica de independencia".

El 15 de julio de 1838, Emerson pronunció un famoso discurso titulado "Discurso del Seminario Teológico" en el Seminario Teológico de Cambridge, que fue protestado por los calvinistas, unitarios y otras fuerzas de Nueva Inglaterra. El pensamiento filosófico de Emerson retuvo los elementos positivos del énfasis del unitarismo en el valor humano y absorbió las ideas trascendentales del idealismo europeo, convirtiéndose en un punto de vista trascendentalista. Su punto de partida básico es oponerse a la autoridad y defender la intuición; su núcleo es defender que las personas pueden trascender los sentimientos y la razón y conocer directamente la verdad. Esta visión ayudó a romper las cadenas de la teología y los dogmas extranjeros de la época, estableció la cultura nacional, encarnó el espíritu de la época y proporcionó una base teórica para el desarrollo de la democracia política y el capitalismo económico estadounidenses.

Desde 1836, Emerson, Alcott, Ripley y otros se han reunido irregularmente en Concord, Boston, para discutir "el mal estado de la teología y la filosofía". Se puede decir que este es el punto de partida extraordinario del experimentalista. movimiento.

Fundaron la revista trimestral "Japanese Press" (1840-1844), que publicaba obras literarias y artículos que abogaban por la reforma de la educación, la ética, la política y otros aspectos. Emerson alguna vez fue editor en jefe y fue un importante representante del movimiento trascendentalista.

La mayoría de las obras de Emerson están escritas en prosa. Entre las obras importantes se incluyen "Sobre la autoayuda" y "Sobre la superalma", etc., que se recogen en "Ensayos" (1841) y "Ensayos: Segundo". ". Colección" (1844). En 1847 y 1867 se publicaron dos volúmenes de "Poemas recopilados", respectivamente. Además, están "Figuras representativas" (1850), "Carácter británico" (1856), etc.