Experiencias de aprendizaje de ilustración-¿Cómo debo aprender ilustración con 0 conocimientos básicos? ‖Experiencia original
Experiencia de lectura: Creación y pensamiento de ilustraciones
Este libro "Creación y pensamiento de ilustraciones" ha estado en mi carrito de compras y originalmente planeé comprarlo cuando haya un evento en línea. ¡Ese día fui a la biblioteca y vi este libro! Luego, tomé prestado este libro de la biblioteca.
Ahorra dinero otra vez~jajaja~
Recientemente, planeo aprender ilustración, así que planeo leer algunos libros sobre ilustración.
La idea es que si quiero aprender ilustración, busque libros sobre ilustración, y tome "la ilustración" como tema de mi lectura y realice lecturas temáticas.
Si te encuentras con algún aspecto que quieres solucionar en tu vida, también puedes hacer “lectura de temas”.
Por ejemplo: gestión del tiempo, pensamiento financiero, organización y almacenamiento...
Este libro me dio algo de inspiración para los ilustradores y las herramientas que los ilustradores necesitan para aprender. También compré hoy una tableta pintada a mano. Todavía estoy aprendiendo sobre escáneres
Espero poder tener ilustraciones para compartir con ustedes en el futuro (solo que no sé el año y el mes. Siempre hay que tener sueños, ¿y si vienen? ¿Es cierto?)
¿Tienes amigos a los que les guste la ilustración?
¿Cómo se aprende ilustración?
Bienvenidos a discutir juntos~
#我El plan diario del #líder #leer #ilustración #compartir ilustraciones #adquirir una nueva habilidad ¿Cómo debo aprender ilustración sin fundamento? ‖Experiencia original
¿Cómo debo aprender ilustración basándose en 0 conceptos básicos?
En primer lugar, es necesario conocer la razón y el propósito de aprender ilustración, ya sea un hobby o un deseo de ganar dinero.
Si es un hobby, puedes ceñirte a él, porque las personas tendrán un patrón habitual, es decir, se volverán adictas a lo que les gusta hacer, y no podrán controlarlo. Esta es una motivación intrínseca, y si solo quieres ganar dinero con esto, no podrás persistir por mucho tiempo en circunstancias normales, porque nueve de cada diez personas que pintan son pobres, pero todas son felices. Incluso si son pobres, porque el proceso de pintar en sí puede hacer feliz a la gente, lo cual es muy curativo.
La industria de la pintura lleva tres o cinco años sin funcionar. Ni se te ocurra recibir pedidos. No es tan sencillo como crees.
Bien, ya lo has decidido. A continuación te daré algunas sugerencias sobre cómo aprender ilustración desde cero
1. Si las condiciones lo permiten, puedes elegir una clase. La mejor manera de aprender ilustración. La forma más rápida, en realidad, es que he visto a varios amigos pintores que tenían aproximadamente el mismo nivel que yo en ese momento, pero unos años después su nivel estaba unos pasos por delante del mío. recompensa por unirse a la clase y estudiar mucho.
Si estudias solo, tienes que ser muy autodisciplinado, tienes que buscar tutoriales y materiales que te convengan en todas partes para practicar, y no hay nadie que te guíe. El proceso es lento, y ahora hay muchos estilos de ilustración, te deslumbrarás, dibujando esto de vez en cuando, aunque esto te ayuda a desarrollar tus propias técnicas de expresión, también retrasa tu aprendizaje sistemático y sienta las bases para ti.
Si quieres aprender por ti mismo
1. Se recomienda comenzar con dibujos simples para desarrollar la sensación de pintar, desarrollar un fuerte apego e interés por la pintura y desarrollar la autoestima. confianza que no se frustra fácilmente.
En segundo lugar, practique la combinación de colores en dibujos simples. Simplemente piense que es un juego, pero puede practicar su sentido del color y podrá comprender claramente si su sentido del color es bueno o no. tu sentido del color mientras practicas Colorea la ilustración a tu gusto.
(Necesitas aprender y comprender algunas teorías básicas del color. Debes practicar el sentido del color jugando con la combinación de colores. Debes ver más ilustraciones excelentes y ver más ilustraciones de combinación de colores que consideres muy interesantes. , ya sea que la página publicitaria siga siendo una ilustración. )
3. No piense simplemente en dibujos simples como dibujos de niños, está utilizando técnicas de expresión lineal para expresar las características de los objetos y dibujarlos. tú, porque la naturaleza muerta es relativamente diferente. Las palabras más simples son libros, portalápices, computadoras, estanterías, sillas, etc. No es necesario que los dibujes de manera tan realista. Usa tu propia forma de entenderlos y expresarlos. Si los dibujos no son buenos, vaya a Internet para encontrar objetos similares inmediatamente, aprenda, sienta (es decir, comprenda).
La gran tolerancia de la ilustración es que no es necesario nacer en una especialidad para poder hacerlo, y no es necesario tener una base sólida en el arte. Esas cosas son buenas, pero a veces también están ligadas. por una forma de pensar. Muchos pintores no son así. ¿Qué? Las pinturas son iguales a las fotos reales, pero realmente no me gusta ese sentimiento. Me gustan las ilustraciones de Jimmy con ese tipo de concepción artística. Lo mejor de la ilustración es que puedes ser un estudiante que no es de arte y aprendes a comunicarte con tu propio corazón. Lo mejor de la pintura es expresar tu corazón y expresar tus emociones. , como escribir. Como la poesía, puedes expresar tus emociones, lo cual es una forma curativa de comunicarte con tu corazón. Por lo tanto, personalmente siento que a veces podemos abandonar algunas cosas técnicas demasiado profundas y expresar cosas más emocionales y creativas.
Pero es necesario aprender algunas técnicas de expresión básicas propias. Incluso puedes usar tu forma única de crear nuevas técnicas de expresión. Lo más importante es expresar el significado central de la pintura. La imagen final debe ser estéticamente agradable para que usted y los demás puedan aceptarla.
Un punto muy importante es que los ilustradores deben tener un ojo estético más alto que la gente común. Si no se puede distinguir la belleza y la fealdad, será inútil por mucho que practiques. A mi alrededor, después de estudiar durante más de un año, no puede decir si sus pinturas se ven bien o no. Entonces, ¿cómo puedes mejorar? Una cita clásica de un profesor de dibujo es muy buena en el mundo de la pintura. Si tienes grandes y bajas ambiciones, puedes progresar porque tu visión es más alta que tu técnica de expresión, tienes margen de mejora y puedes descubrir dónde las cosas que dibujas no son lo suficientemente buenas. Vaya, las pinturas son realmente hermosas. Después de todo, tu espacio para crecer está básicamente en la parte superior de tu cabeza, no en la altura.
Pero también es necesario que haya un equilibrio. Si eres demasiado altivo y mezquino, te sentirás particularmente miserable, no importa cómo dibujes, no te gustará y te sentirás incómodo. , no podrá desarrollar una confianza estable en sí mismo y no podrá dedicarse a la pintura en el proceso. El método más adecuado es reducir algunas de las críticas y dificultades a la hora de pintar. Una vez terminado el cuadro, debes sentirte un poco satisfecho y apreciarlo, pero debes tener al menos un ojo crítico.
Cuatro. Luego comience con ejercicios básicos sistemáticos. Aún necesitas tener los conceptos básicos de la pintura; de lo contrario, te resultará muy doloroso pintar y sentirás que algo anda mal cuanto más pintes, por lo que necesitas aprender algo de perspectiva básica, perspectiva del cuerpo humano y perspectiva de la escena. , para tener una comprensión básica de los objetos.
En quinto lugar, el siguiente paso es seguir practicando. Para tus estilos favoritos, como las ilustraciones japonesas y las ilustraciones infantiles, puedes practicar copiando y creando creaciones en los estilos que más te interesen. Puedes copiar y. Practica al mismo tiempo. Crea ejercicios similares. (En esta etapa, puedes conectarte. De hecho, hay muchos tutoriales. Puedes practicar algunas técnicas y métodos creativos para convertir fotos en ilustraciones tú mismo).
Lo último que hay que mencionar Es que el dibujo requiere tener entusiasmo y persistir en la pintura. En la pintura, en el proceso de práctica, el progreso más rápido se logrará alternando la copia y el dictado. La creación es dolorosa, pero la copia de crecimiento más rápido progresará. El más rápido.
Es necesario encontrar algunas técnicas de pintura, como el dibujo general de las manos y el dibujo estructural del cuerpo humano. Estas técnicas deben entenderse y aprenderse lo más rápido posible, pero no estar limitado por las técnicas. Y limitar la propia creatividad, el llamado estado de aprendizaje y olvido, es en realidad un estado de inconsciencia. Con este sentimiento, la creación ilimitada siempre será más cómoda. Técnicas básicas Es difícil para las personas desarrollar su creatividad. Las personas que están completamente obsesionadas con la técnica pueden convertirse fácilmente en un pintor sólido.
Bien, he terminado de hablar sobre mi experiencia y mis conocimientos. ¿Has decidido aprender ilustración?
Para aquellos que quieran aprender ilustración, les sugiero que lean estos libros primero, son muy buenos.
"Crecimiento acelerado", "Crecimiento permanente", "Código cerebral de la felicidad".
Será una gran inspiración para tu aprendizaje y crecimiento.
Saber apreciar la sensación de belleza y tranquilidad es un hábito y un estado de ánimo. Creo que esta es una ilustración esencial para la experiencia del modelo cerebral "Código de Felicidad Cerebral", porque descubrí que yo. Lo escribí por error. Bang tiene este modelo.
El "crecimiento permanente" y los pintores deben tener una mentalidad de crecimiento, lo que le ayudará a desarrollar un modo de pensamiento creativo en lugar de convertirse en un camarero potencial para los pintores.
El "crecimiento saltante" tiene una cierta relación causal con el "crecimiento permanente", que puede alentar enormemente a las personas que no tienen confianza ni determinación en sus corazones. Quiero ser ilustrador, pero no tengo bases de dibujo, ¿qué debo hacer?
Primero_夤朔缙 comentó sobre el emperador:_Incluso si no tienes fundamento en la ilustración, debes tener una buena actitud.
0 Los conceptos básicos del aprendizaje de ilustración son un número confuso para muchos amigos que quieren aprender ilustración. 0 significa todo. Necesitas aprenderlo y experimentarlo desde cero. cero también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin base cero, cuando caminan hacia la puerta de la ilustración, solo pueden dar vueltas dos veces y luego irse, diciéndose en silencio: Me gustan las ilustraciones, pero no. No sé nada, así que vámonos.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes determinar un concepto correcto: no importa quién seas, es imposible nacer con él. Ilustraciones, incluso si estás en la cima de la industria de la ilustración, todos los maestros aprenden desde cero, no importa quiénes sean, deben pasar por un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, pero nuestro punto de partida es 0. Subimos y continuamos ampliándonos. No importa si comienzas con 0 conceptos básicos, siempre que estés dispuesto a trabajar duro, eventualmente usarás tus manos para dibujar hermosas ilustraciones, mirar los problemas con una mentalidad de desarrollo. y no te limites al presente.
Comentario de Second_Wang Shuojin: Incluso si estás muy confundido, aún necesitas un buen maestro.
Es normal tener varias confusiones en tu corazón cuando recién comienzas a aprender ilustración. No esperes hasta que tu confusión se resuelva antes de comenzar a aprender ilustración, porque tu confusión nunca desaparecerá. ¿Confusión en la vida? La confusión es en realidad un estado psicológico común de los seres humanos. No podemos permitir que tal fuerza domine nuestras vidas. Debemos admitir la confusión, respetar la confusión y superar la confusión. Muchas veces la mejor manera de superar la confusión al aprender ilustración es tener un buen maestro. Un buen maestro te permitirá ver el futuro, ver la esperanza y ver la posibilidad de que puedas aprender bien.
Muchos estudiantes dirán, ¿dónde puedo encontrar un buen maestro? Ni siquiera yo mismo lo entiendo. Incluso si hay un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. cierto hace 20 años Sí, pero ahora es la era de Internet, aprender ya es algo muy conveniente. Conozco a un muy buen profesor de ilustración. Ofrece transmisiones en vivo gratuitas por Internet todas las noches a las 8 en punto para enseñar puntos de conocimiento relevantes. Al escuchar las conferencias de este maestro, tengo una sensación de iluminación. Soy un verdadero maestro. El maestro explicará cosas complejas de una manera fácil de entender. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del maestro Yu Rou: el primer grupo es: w9 y el segundo grupo. es: kaká Coloque los dos conjuntos de letras anteriores de acuerdo con Simplemente júntelos en secuencia.
Por aprender eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro, y el futuro no es algo que esperas, ni es algo de lo que te quejas, es inútil. aprendido y hecho. Nace fuerte.
Third_夤朔静 comentó sobre Chen: Incluso si es difícil de aprender, será más fácil si lo aprendes.
Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil y siento una sensación de miedo en mi corazón. ¿Puedo aprender esto? ¿Yo? De hecho, lo que quiero decir es que es fácil hacer cualquier cosa hoy en día, pero hay que soportar dificultades para hacer cualquier cosa. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar el atajo entre los atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo de un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero hay muy pocas, muy pocas, y no nos pertenecen. Lo más confiable es estudiar con constancia. Que el confidente de la ilustración se vuelva simple, esperando que el pastel caiga del cielo, es algo muy ridículo, y también es algo muy especial. Ahora todos somos adultos, deja de tener sueños tan infantiles. ábrete y aprende, de lo contrario terminará en nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Todo en el mundo es difícil o fácil? Si lo haces, lo difícil se volverá fácil si; Si no lo haces, las fáciles también se volverán difíciles. ¿Es fácil o difícil para la gente aprender? Si aprendes algo, las cosas difíciles se volverán fáciles; si no aprendes, las cosas fáciles también se volverán difíciles.
Cuarto_Es difícil agacharse en la cama y acariciar las rosas, pero la apariencia no es lo suficientemente buena, una pequeña nota de reflexión.
1. Mejorar la función de dibujo tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: las habilidades de dibujo no son tan importantes.
Aunque sea un simple dibujo o una figura a lápiz, siempre que transmitas el mensaje de forma clara, no hay problema.
Por supuesto, en las mismas condiciones, el que tenga mejores habilidades para pintar definitivamente ganará.
Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo. Pero si tus habilidades de dibujo no son lo suficientemente buenas, no estés triste. Aún puedes dibujar ilustraciones.
1. Dibuja primero y resuelve problemas después.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de dibujar, y normalmente tiene sus propias emociones que quiere expresar. En este caso, hablar lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. solo apagará tu entusiasmo por la pintura y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero, porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, por lo que la imagen puede ser muy interesante. Cuando la pantalla se congele, busque respuestas basadas en las preguntas.
Si la forma no es exacta, vuelva a realizar el boceto. El color es feo, lee más sobre el color.
La composición no es innovadora, etc. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan.
Utilice palabras relacionadas para buscar, vídeos, blogs y libros. Todos están disponibles. Puede encontrar sugerencias que sean más adecuadas para usted según los comentarios.
Si conoce PS, la IA será buena. Si no, aprenda lentamente. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Si encuentra problemas, puede intentarlo nuevamente. Lo importante es tu habilidad para dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero encuentre la respuesta a partir del conocimiento artístico. Bocetos, estructura, color y más.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, composición, narración, momentos clave, etc. Si te quedas atascado después de este círculo, intenta encontrar la respuesta a partir del conocimiento cinematográfico.
Además, Japón y Corea del Sur tienen traducciones al chino de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir leerlas según tu propia dirección.
Quinto_¿Cómo destacar?
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras recogen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki.
Los CG del juego también son muy bonitos, pero no me gustan.
Después de determinar tu estilo, aprenderás más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto.
No aprendí particularmente la perspectiva, la textura, etc. Estas no son demasiado importantes en mis pinturas y pueden resolverse lentamente en las etapas posteriores.
Pero si prefieres cuerpos humanos, juegos de acorazados, etc., la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos imprescindibles.
2: No plagiar.
Después de comprender profundamente una obra, puedes hacer algo similar en estilo pero no plagiado.
Si sólo sabes copiar y no crear, es necesario complementar la parte teórica. La creación no es difícil una vez que entiendes la teoría.
Si no lo entiendes, sólo podrás dibujar la piel tal como está.
3: Aprende de los maestros y obtén la orientación correcta tras publicar tus trabajos.
Los consejos de expertos pueden indicarle el camino manteniendo sus características personales.
Algunas personas a las que les gusta enseñar a otros suelen eliminar sus características y dar sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre.
Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden conmovernos.
Por ejemplo, en Beijing, debes ir y escuchar los intercambios fuera de línea realizados por Chen Danqing, Laoshu Huahua, Huang Yongyu, etc. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, hubo oportunidades para hacer preguntas en el acto. Cuando haga preguntas a expertos, haga preguntas más teóricas y evite preguntas prácticas de bajo nivel.
4: Participa en competiciones difíciles.
De esta manera podrás seguir comparándote con los mejores jugadores y saber en qué te estás quedando corto.
Intenta hacer cosas que estén ligeramente por encima de tus capacidades.
Antes solo había dibujado páginas sueltas. Esta fue la primera vez que dibujé un libro ilustrado. Estaba tan ocupado y cometí muchos errores que me di cuenta de lo que me faltaba. Después de enviar el manuscrito, miré a los ganadores de años anteriores y descubrí que su composición y creatividad eran excelentes. Las diferencias entre ellos se comprenden más claramente. Aunque puede recibir algunos pedidos externos y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.
Los pedidos externos a menudo especifican el tema y el estilo. Algunas ilustraciones incluso te dan un boceto de la composición. Los dos problemas más difíciles del dibujo se han omitido para ti. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. desarrollo No es una historia del desarrollo de la competencia técnica, sino una historia de cambios en ideas y requisitos.
——Gombrich: "La Historia del Arte"
La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, me gustaría agregar un punto más, cómo mantener la dirección correcta:
5. Asegúrese de comunicarse con expertos.
>Aunque sus comentarios son solo unos pocos. Unas pocas palabras, pero hay suficiente información para que ajuste su dirección.
Una vez que la reseña mencione el color, la composición o la falta de narración, etc., busque usted mismo puntos de conocimiento a partir de sus palabras clave de comentarios. Asegúrese de recordar ser humilde y educado, y estar agradecido con los demás por su paciencia al hacer comentarios. No parlotee demasiado y pídales que le expliquen en detalle en 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos para aprender por ti mismo, para que otros puedan ver tu sinceridad.
De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, habrás corregido los viejos problemas y desarrollado un nuevo estilo. Ellos verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.
Muchas veces me encuentro con personas de buen corazón que me cuentan problemas de pantalla a través de chats privados. Muchas gracias.
No tengas miedo de perder la cara, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores dobles y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
De principiante a estudiante serio, el mensaje de retroalimentación del profano cambió de "muy bien, muy bien" a "aquí, algo no está bien aquí". Si te golpean particularmente fuerte, puedes hacer una pausa, mostrarle la pintura a un amigo que te aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego dibuje con más fuerza, revise nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no hay necesidad de desviarte. Descansa cuando estés cansado, no esperes resultados rápidos, solo sé feliz. Si eres feliz, tu trabajo será feliz :) Eso es cierto~~