Diseño de muebles

Los muebles, como tipo de equipamiento más importante que compone el entorno vital, tienen la conexión más estrecha con el ser humano. Los muebles tienen dos atributos: forman un espacio de vida privado con privacidad y también un espacio público para hacer amigos y reunirse con invitados, con un cierto grado de apertura. Por lo tanto, las personas también tienen múltiples requisitos para los muebles. No sólo deben ser cómodos, cálidos y prácticos, sino también hermosos, generosos y elegantes, convirtiéndolos en un producto práctico y una obra de arte.

Como se muestra en la "Enciclopedia DK World Furniture", desde la antigüedad hasta la actualidad, los cambios en los muebles siempre han seguido las tendencias de la época y reflejan fielmente la búsqueda de la belleza y el gusto de la vida por parte del ser humano. .

"DK World Furniture Encyclopedia" es una enciclopedia de muebles producida por DK y Judith Miller, una reconocida experta británica en colección y apreciación de muebles y antigüedades. El libro contiene 3.500 imágenes en color, 560.000 palabras y utiliza períodos de tiempo y estilos artísticos como contexto para describir la evolución de los muebles desde el antiguo Egipto, la antigua Grecia y Roma hasta los muebles de estilo posmoderno, que abarca 3.000 años, presentando a los lectores una visión. fiesta de muebles. Además, las explicaciones sobre muebles en la "Enciclopedia DK World Furniture" están implementadas en detalle.

El estilo de diseño de los muebles está inevitablemente influenciado por el estilo artístico de la época. Para aquellos que tienen cierto conocimiento de la historia del arte, estilos como el Renacimiento, el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo les resultan familiares. Estos estilos también están de moda en el diseño del hogar.

Sin embargo, la "Enciclopedia Mundial de Muebles DK" divide los estilos con más detalle, incluyendo no sólo el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el Imperio, las Artes y Oficios, el Art Nouveau, el Arte Decorativo y el Moderno. También presenta grandes y clasificaciones de estilos comunes como el asismo y el posmodernismo, así como otros más pequeños como el gótico, chinoiserie, Luis XV, Reina Ana, Gustavo, Federal, Bede Meyer, Regencia y Estilo country norteamericano, clasificación única, clasificación muy detallada.

Al mismo tiempo, para muebles que pertenecen al mismo estilo, también se analizan de manera específica las diferencias en los detalles de las características de diseño formadas en diferentes países. Por ejemplo, los mismos muebles de estilo Imperio de principios del siglo XIX se desarrollaron en diferentes países como el Directorio Francés, la Regencia Británica, Alemania y la Confederación de los Estados Unidos, y cada uno desarrolló sus propias características de estilo que eran diferentes en detalles y pertenecía al país.

Todo el libro está dividido según época y estilo artístico, con un total de 12 capítulos. Cada capítulo resume específicamente los elementos de estilo de los muebles de ese período y utiliza una combinación de imágenes y texto para ordenar los detalles de los elementos de estilo con claridad, haciéndolos fáciles de entender e identificar.

Por ejemplo, los elementos estilísticos de los muebles rococó incluyen cuero repujado, patas de garra, marquetería floral, respaldos de sillas, chinoiserie, bases de mesa triangulares, motivos de conchas y adornos dorados, figuras mitológicas, bordados, madera. tallas, escudos, etc. El libro proporciona una breve explicación de cada elemento de estilo específico, junto con ilustraciones típicas, lo que permite a los lectores comprender intuitivamente los elementos de estilo correspondientes.

Además, el libro también ofrece introducciones especiales a las técnicas únicas utilizadas en la producción de muebles en diferentes épocas, como incrustaciones de piedra dura e imitación de mármol, incrustaciones booleanas, sastrería gráfica, tecnología del cuero chapado en oro y micro-mosaico.

Las sillas, mesas y armarios son los modelos básicos de mobiliario más utilizados, y también son los muebles más habituales en estilos de distintas épocas. En casi todos los capítulos de la "Enciclopedia DK World Furniture", estos muebles básicos se utilizan como ejemplos para enumerar múltiples productos de diseño del estilo de esa época. La explicación utilizando ilustraciones de objetos físicos básicos es universal y representativa. No solo permite a los lectores tener una comprensión intuitiva de los estilos de diseño de las épocas correspondientes, sino que también les permite familiarizarse con las diferencias entre obras de diferentes estilos mediante la comparación de. Objetos físicos de diferentes épocas.

Por ejemplo, un sillón de la época barroca puede tener preciosas tallas y finas incrustaciones, lo que le da un aspecto magnífico.

Un sillón neoclásico tiene una forma mucho más sencilla: puede estar equipado con un respaldo ovalado, de forma cuadrada y con un diseño simétrico.

Y una silla posmodernista puede mostrar una forma surrealista, estilizada, ligera y extraña, que tiene sentido del diseño.

Si comparamos el antes y el después, descubriremos que las sillas de diferentes estilos de época han sufrido grandes cambios de forma. Los cambios en los estilos de diseño de viviendas son evidentes.

Todos se esforzarán por crear un espacio habitable cómodo para ellos. Además, la elección y disposición de los muebles aporta, naturalmente, un fuerte toque personal. Como elementos principales que componen el espacio habitable, los muebles pueden reflejar mejor el gusto de vida de las personas. O hermoso, fresco, cálido o simple... Los estilos cambian constantemente y cada uno puede ver el cuidadoso diseño y las preferencias personales del propietario.

Desde lo clásico hasta lo moderno, los muebles han experimentado miles de años de evolución, y la estética del diseño de muebles también está en constante evolución. A partir de los cambios en los estilos convencionales, podemos ver la búsqueda incansable del gusto por la vida por parte de las personas.

Volviendo a tiempos históricos, los muebles exquisitos eran a menudo un artículo de lujo reservado para empresarios y nobles ricos, especialmente en consonancia con la riqueza, el poder y el estatus de su propietario. Por lo tanto, para garantizar la comodidad y la practicidad, el estilo rico y hermoso es naturalmente muy popular.

El estilo barroco, altamente escultórico y dramático, parece extremadamente rico y solemne a primera vista. A menudo está decorado con magníficas tallas, exquisitas incrustaciones, técnicas de lacado, insignias de Luis XIV y bases de cobre bañadas en oro. Incluso hay muebles plateados. En comparación, el estilo rococó posterior es más ligero y femenino, con elementos coloridos como cuero repujado, motivos de conchas, personajes mitológicos y accesorios bañados en oro. El estilo Queen Anne, que surgió del estilo rococó, se volvió más sobrio y centrado en la elegancia general.

El estilo imperial se originó en el período napoleónico en Francia. Como su nombre indica, le gusta utilizar elementos como flores colgantes, laureles, medallas y esfinges para mostrar su fuerte fuerza e impulso imperial. El popular estilo Biedermeier al mismo tiempo se parecía más a una versión simple del estilo Imperio. Era simple, clásico, cómodo y práctico, y satisfacía las necesidades estéticas de la clase media.

El estilo modernista, nacido después de la Primera Guerra Mundial, se esfuerza por eliminar la influencia de todos los estilos históricos, adopta audazmente formas geométricas distintivas, abandona la decoración poco práctica y aporta una nueva tendencia al diseño de muebles. Desde entonces, han aparecido muchos diseños prácticos, concisos, creativos y modernos.

El posmodernismo rechaza el concepto de diseño del modernismo no solo no excluye todos los estilos históricos, sino que también absorbe e integra intencionalmente patrones de diferentes épocas, haciéndolo simple, cómodo, elegante, práctico y con estilo. versátil, persigue la creatividad y diseña muebles eclécticos.

¿Qué tipo de muebles son bonitos? Cada época tiene sus propios estándares de apreciación y no existe una respuesta unificada. Desde el estilo aristocrático lujoso y solemne de la antigüedad hasta el estilo moderno rico en diseño de hoy, la apreciación estética de la humanidad por el diseño de muebles siempre ha estado evolucionando.

Cuando pensamos en productos artesanales, pensamos en una artesanía cuidadosa, ingenio, garantía de calidad y rareza. Cuando pensamos en productos fabricados a máquina, nuestra primera impresión puede ser de fabricación por lotes, estándares unificados y eficiencia. y fácil producción. Los productos artesanales se basan en la experiencia histórica acumulada, mientras que los productos de fabricación mecánica son inseparables de los métodos de producción mecánicos de alta tecnología. En comparación, los productos artesanales y los productos fabricados a máquina tienen cada uno sus propias ventajas y desventajas, y tienen sus propios partidarios.

En las décadas de 1970 y 1980, surgieron simultáneamente en el mundo del diseño de muebles dos conceptos de diseño completamente diferentes: la alta tecnología y el renacimiento de la artesanía. Los diseñadores que apoyan la escuela de alta tecnología persiguen diseños modernistas funcionales y mecanizados y productos de diseño que sean simples, racionales y ricos en estilo de ingeniería estructural. La otra escuela aboga por el uso del diseño manual para crear productos artesanales exquisitos y lujosos. Cada una de las dos facciones insistió en sus propias ideas y lucharon entre sí, y ambas crearon obras exitosas de su propio estilo.

En la década de 1990, las tecnologías relacionadas con la informática se desarrollaron rápidamente, brindando a los diseñadores una plataforma creativa más amplia, al mismo tiempo que brindaban nuevas oportunidades de cooperación para los revitalizadores de la alta tecnología y la artesanía que originalmente competían. Como resultado, las dos partes "convirtieron a los enemigos en amigos", se dieron la mano y cooperaron para crear obras creativas que combinaron las ventajas de ambas partes y estaban en línea con las tendencias contemporáneas, formando una nueva tendencia.

Esto también demuestra que existen infinitas posibilidades en el diseño artístico.

Con el desarrollo continuo de la cultura, los conceptos de diseño siempre tendrán más espacio para desarrollarse y la búsqueda de la belleza artística por parte de los seres humanos nunca se detendrá.

Cada época tiene su propio estilo de arte de muebles popular y, de manera similar, la industria del mueble de cada época también surgirá con logros sobresalientes. En el mismo contexto industrial, los fabricantes de muebles de éxito de la historia a menudo se destacaron por sus diseños originales.

David Roentgen fue un famoso ebanista de la segunda mitad del siglo XVIII. Era famoso por su diseño y producción de escritorios. Hacer un escritorio no es difícil David Röntgen es famoso por esto porque el escritorio que diseñó tiene una estructura mecánica única. No sólo se puede desmontar en piezas estándar y ensamblar de manera flexible, sino que también se puede deformar de manera flexible según las necesidades. durante el uso. Los muebles de estilo Roentgen también están decorados con una exquisita marquetería pictórica. Los patrones de mosaico incluyen figuras complejas como ramas, instrumentos musicales y escenas arquitectónicas.

David Röntgen hizo mesas para Federico el Grande de Prusia, la reina María Antonieta, Catalina la Grande y otros, y se convirtió en comerciante de muebles para la reina María, Luis XVI y la Reina. famoso por un tiempo.

Bert es una figura representativa del renacimiento rococó americano. Diseñó el innovador proceso de laminación de láminas delgadas. Este proceso permite unir laminados difíciles de procesar con finas tiras de madera, con la veta de cada capa perpendicular a la capa base, mejorando así la resistencia natural de la madera. Los muebles fabricados con estos materiales laminados no se agrietan fácilmente y son duraderos. Belt también solicitó patentes para sus inventos de herramientas para la fabricación de muebles, procesos de laminación y corte, equipos de cierre centralizado y más.

Los muebles icónicos de Belt suelen estar hechos de laminados de ocho capas y, a veces, incluso de tableros compuestos de dieciséis capas. También utilizó estampado con vapor para doblar los paneles y formar elegantes arcos, y luego los combinó con decoraciones de volutas ajustadas en forma de "C" y "S". Éstas se han convertido en las características únicas del trabajo de Bert.

La silla de madera curvada de Thonnet fue un éxito sin precedentes en el siglo XIX y tuvo un profundo impacto en el desarrollo del diseño del hogar. Sonnet está especializada en el proceso de curvado al vapor. Este proceso puede presionar la madera empapada o ablandada para darle cualquier forma. Por lo tanto, todos los componentes de las sillas de madera curvada fabricadas por Sonnet están diseñados en formas curvas simples y elegantes, que son simples, elegantes y llenas de belleza.

A finales de la década de 1850, Sonnet diseñó la mundialmente famosa "Silla nº 14" para el Daum Café de Viena. A finales del siglo XIX, esta silla había vendido 15 millones de ejemplares en toda Europa. El tirador se ha convertido en un mueble práctico amado por el público. Hasta el día de hoy, se pueden ver sillas similares a la silla número 14 en restaurantes, salas de conferencias y otros lugares.

Estos comerciantes de muebles de éxito tienen la misma característica: a menudo son capaces de utilizar o inventar nuevas técnicas de producción y confiar en estas nuevas técnicas para diseñar obras únicas. Sus conceptos de diseño son creativos y muy personales, llamativos y pueden tener un impacto significativo en la industria e incluso liderar nuevas tendencias. Esta es la búsqueda común de todos los diseñadores y también es la fuerza impulsora para el desarrollo y progreso continuo de la estética humana.

¿Qué bonitos son los muebles históricos? Esta "Enciclopedia de muebles de DK World" utiliza imágenes exquisitas y explicaciones detalladas para responder las preguntas. Esta enciclopedia de muebles grande y gruesa es como un pequeño "museo de historia del mueble". Al pasear por ella, no sólo podrá disfrutar de un festín visual, sino también complementar una gran cantidad de conocimientos sobre el diseño de muebles. Si desea comprender la historia del mueble, este es un buen libro que vale la pena recomendar.

2020.05.24 Escarcha