¿De qué deberíamos hablar en el arte de la escuela primaria? ¿Cosas a tener en cuenta? ¡Sea específico en tu respuesta! !
Catálogo de tercer grado:
"El Museo del Palacio" 1. "Teñido con gotas de color" 2. "Hermoso papel para teñir" 3. "Las cuatro estaciones" 4. "Mi estación favorita" 5. "Impresiones en papel moldeado por soplado" 6. "Personajes de cómics" 6. "Personajes de cómics" 7. "Mi propio retrato de dibujos animados" 8. "Uso inteligente de formas simétricas" 9. "Asociación de letras" 10. " " Asociación de guijarros" 11. "Escultura de masa" 12. "Mundo de dinosaurios" 13. "Juego de pintar con tinta" 14. "Paseando por el Comic Story Park" 15. "Aprendiendo a dibujar cómics" 16. "Estamos en un parque de atracciones "
17. "Sonajero" 18. "Feria del Templo en Beijing" 19. "Callejón en Beijing"
Catálogo de sexto grado:
Lección 1: Decorativo Colores 2 Lecciones: Pureza del color ( 1) Lección 3: Práctica de la pureza del color (2) Lección 4: Pintar marionetas de sombras
Lección 5: Pintar marionetas de sombras Lección 6: Arte de instalación Lección 7: Conocimiento proporcional en Arte del molino de viento Lección 8: Interesante diseño biónico
Lección 9: Interesante diseño biónico Lección 10: Expresión de tinta - árbol Lección 11: Expresión de tinta - arquitectura antigua
Lección 12: Escultura de arcilla - antigua arquitectura Lección 13: Diseño de ex libris Lección 14: Patrimonio cultural mundial de Beijing
Lección 1 La vida futura en la escuela secundaria
Objetivos de enseñanza:
Dominio emocional: cultivar la salud de los estudiantes y apariencia de espíritu progresivo y actitud de aprendizaje para estimular la confianza en sí mismos y el espíritu emprendedor de los estudiantes.
Campo cognitivo: A través de visitas, conversaciones y otras formas, conocer las características de la vida futura en la escuela secundaria en muchos aspectos.
Áreas de operación: Dominar los métodos de expresión de la pintura imaginativa y cultivar la capacidad de la pintura imaginativa.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: Explora diferentes métodos creativos, desarrolla habilidades de expresión individual y transmite tus propios pensamientos y sentimientos.
Dificultades didácticas: contenidos y métodos de la pintura imaginativa.
Proceso de enseñanza:
Preparación antes de la clase: los maestros y los estudiantes recopilan fotografías de los estudiantes de secundaria a su alrededor para conocer las condiciones de aprendizaje y de vida de los estudiantes en la escuela secundaria; .
Introducción a la enseñanza: Todos los estudiantes tuvieron unas agradables vacaciones de invierno. ¿Pasaste estas vacaciones de invierno de manera significativa? ¿Hay algo nuevo que quieras decirles a tus compañeros? Este es el último semestre de nuestra escuela primaria. Debes estar esperando con ansias tu futura vida en la escuela secundaria, ¿verdad? ¿Qué sabes sobre la escuela secundaria?
Llegar a la escuela secundaria significa que tenemos que despedirnos de la vida infantil y entrar en la animada adolescencia. ¿Cuál es su impresión de la vida en la escuela secundaria? Puede hablar sobre sus puntos de vista y comprensión en términos de cursos de estudio, vida entre clases, vida extracurricular, grado de libertad, etc. ¿Qué debemos hacer ahora? Hable sobre la dirección de sus esfuerzos.
Apreciación: aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes.
Cuando vas a la escuela secundaria, eres un adolescente con un sentido de autonomía. Tu padre y tu madre te tratarán como a un adulto. En este momento, puedes ir en bicicleta a la escuela con orgullo. ¿En qué se diferencia la vida de estudio en la escuela secundaria de la de la escuela primaria? ¿Qué contenido vas a elegir expresar?
Ejercicios en el aula: realice ejercicios de pintura imaginativos con el tema "La vida futura en la escuela secundaria", represente el contenido que más le interese y solicite dibujar sus propios conocimientos e ideas.
Evaluación de clase: Presenta tu trabajo a tus compañeros.
Posdata docente:
Existen ciertas diferencias en el estudio y la vida entre las escuelas secundarias y las escuelas primarias. Los estudiantes a menudo sienten una especie de presión por parte de sus padres. Por lo tanto, se deben utilizar varios métodos en la enseñanza para aliviar las preocupaciones de los estudiantes y plantear preguntas, discutir y responder preguntas sobre el aprendizaje y la vida en la escuela secundaria. Al mismo tiempo, es necesario orientar a los estudiantes para que analicen obras y dominen algunos métodos preliminares de composición y expresión durante la enseñanza.
Lección 2: Acérquese al maestro: apreciación del boceto
Objetivos de enseñanza:
1. Los estudiantes tienen una comprensión preliminar de la forma de expresión básica del boceto y apreciar su valor estético.
2. Apreciar y comparar los diferentes métodos de expresión de las obras de varios maestros, e intentar copiarlos.
3. Ser capaz de tener una visión única de las obras y expresar con valentía sus propios sentimientos y comprensión.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: comparar las similitudes y diferencias en el procesamiento de líneas, la forma de la composición, las características de estilo, etc. de las obras de varios maestros, intentar pintar utilizando los métodos aprendidos; .
Dificultades de enseñanza: sienta la belleza y el valor de la pintura monocromática en bocetos y, al mismo tiempo, sienta la excelencia de los bocetos del maestro.
Proceso de enseñanza:
Preparación antes de la clase: (1) El profesor prepara diversas herramientas de dibujo, materiales ilustrados, etc.
(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc.
Introducción a la conversación: El profesor preguntó: ¿Sabes que existe un término apropiado "boceto" en arte? ¿Puedes explicarlo con tus propias palabras? ¿Alguna vez has dibujado o visto algún boceto? (Respuesta del estudiante)
Profesor: Hoy el profesor vendrá contigo para experimentar el encanto artístico del "sketch".
3. Apreciación: El profesor muestra los bocetos del maestro y los alumnos hablan de sus sentimientos. Finalmente, corresponde a los propios estudiantes definir “boceto”.
4. Intenta practicar: copia los bocetos de los maestros y experimenta diversas técnicas de línea y modelado.
5. Evaluación de clase: Los estudiantes evalúan el trabajo de los demás.
Posdata docente:
Los estudiantes tienen un gran entusiasmo por aprender "boceto", pero muchos estudiantes piensan que solo los pintores tienen esta habilidad y se sienten inferiores. Los profesores deben fortalecer la orientación para que los estudiantes puedan comprender plenamente el significado amplio de "boceto" y mejorar su confianza en sí mismos.
Lección 3: Acércate a los Maestros - Apreciación de la Pintura en Color
Objetivos didácticos:
1. Comprender algunos pintores de fama mundial y sus obras representativas.
2. Experimente los ricos efectos de la combinación de colores copiando y modificando pinturas famosas.
3. Ser capaz de utilizar algunos términos artísticos correctos para describir obras de arte y expresar sus propios sentimientos.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque docente: Comprender las pinturas en color de algunos maestros de la pintura, y ser capaz de copiar, cambiar o recrear las obras.
Dificultades didácticas: ser capaz de sentir realmente la belleza de las pinturas y obras de arte.
Proceso de enseñanza:
1. Preparación previa a la clase: (1) El profesor prepara diversas herramientas de pintura, materiales fotográficos, etc.
(2) Los estudiantes preparan herramientas de pintura, etc.
2. Introducción a la enseñanza:
(1) El profesor preguntó: ¿Quiénes son los maestros de la pintura famosos que conoces? ¿Puedes citar algunas de sus obras?
(2) Discusión estudiantil. (Estimule el interés de los estudiantes en comprender mejor las obras del maestro).
Apreciación: aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y hable sobre su comprensión de las imágenes. La maestra preguntó:
¿Puedes entender estos dibujos? Habla de tus sentimientos.
Comparando estas obras, ¿cuál te gusta más o menos y por qué?
¿Conoces estas obras? ¿Puedes señalar los nombres y autores de estas obras?
¿Conoces los “tipos pictóricos” de estas obras?
4. Comunicarse y discutir con toda la clase.
5. Práctica en el aula: los alumnos utilizan sus propias herramientas de pintura para copiar y modificar pinturas.
6. Evaluación de la clase: Presenta tus trabajos a tus compañeros y muestra las pinturas a toda la clase.
Posdata didáctica:
En la enseñanza de apreciación, los estudiantes básicamente pueden expresar sus propios sentimientos sobre imágenes más "concretas" y también pueden transformar sus sentimientos en sus propias pinturas. En cuanto a algunas pinturas más abstractas, los estudiantes no pueden entenderlas. Los profesores deben permitir que los estudiantes estén expuestos a más obras de pintores además de los libros en una atmósfera de ver más, leer más y comunicarse más, lo que favorece la mejora de la capacidad estética de los estudiantes.
Lección 4 Creación de pintura con tinta (1)
Objetivos de enseñanza:
(1) Guiar a los estudiantes para que aprecien y comprendan las obras de pintura con tinta y comprendan la connotación y significado de la emoción de la obra.
(2) Capacidad para utilizar el lenguaje visual de la tinta para describir la vida familiar o cosas de interés.
(3) Interésate en la creación de pinturas con tinta y sé capaz de expresar plenamente tus sentimientos internos.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: Utilice el lenguaje visual de la tinta para crear y sea capaz de expresar plenamente sus sentimientos internos en su tarea.
Dificultades didácticas: Interesarse por la creación pictórica con tinta y ser capaz de comprender la connotación y emoción de las obras.
Proceso de enseñanza:
1. Preparación previa a la clase: los profesores y los estudiantes recolectan imágenes y materiales para pintar con tinta, herramientas y materiales para pintar con tinta (como pinceles, tinta, pigmentos para pintar chinos, etc.).
2. Introducción a la enseñanza:
El profesor muestra imágenes de pinturas en tinta, presenta el proceso de desarrollo de las pinturas de los literatos y estimula el interés y el deseo de expresión de los estudiantes. (Muestre el tema)
Apreciación: Aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y permita que los estudiantes expliquen su comprensión de las imágenes.
La maestra preguntó: (1) ¿Qué cuadro te gusta más? Dime por qué te gusta.
(2) ¿Puedes entender lo que significa la imagen?
Ejercicios de clase:
Determina un tema (como paisaje, personajes, animales, plantas, etc.), elige una vida que conozcas o algo que te interese para crear. una pintura en tinta. Debes poder expresar plenamente tus sentimientos internos. El método de expresión debe ser inteligente y el tema debe ser claro.
5. Evaluación de la clase: permita que los estudiantes presenten sus trabajos, seleccionen sus trabajos favoritos y brinden sugerencias para mejorarlos.
Posdata docente:
Una gran cantidad de obras maestras brindan a los estudiantes un rico conocimiento perceptivo y, al mismo tiempo, las obras de los estudiantes inspiran su entusiasmo creativo a través del estudio de esta clase. , los estudiantes básicamente comprenden la connotación de "pedir prestados objetos para expresar sentimientos" en la pintura con tinta y dominan los métodos básicos de expresión creativa.
Lección 5 Creación de pintura con tinta (2)
Objetivos didácticos:
(1) Comprender las obras de arte contemporáneas y comprender la connotación de "el pincel y la tinta deben seguir los tiempos".
(2). Cultivar el sentido de innovación y el sentido de los tiempos de los estudiantes.
(3).Aprende a explorar e innovar más en técnicas de arte con tinta y estilos de pintura.
Contenido de aprendizaje:
Enfoque de enseñanza: Ser capaz de realizar algunos nuevos intentos e innovaciones en técnicas de arte con tinta y estilos de pintura.
Dificultades didácticas: Ser capaz de comprender obras de arte contemporáneas y entender la connotación de “la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos”. .
Proceso de enseñanza:
1. Preparación previa a la clase: los profesores y los estudiantes recolectan imágenes y materiales para pintar con tinta, herramientas y materiales para pintar con tinta (como pinceles, tinta, pigmentos para pintar chinos, etc.).
2. Introducción a la enseñanza:
Shi Tao: Mi apellido es Zhu y mi nombre de pila es "Ruoji". "Expresó su amor por las montañas y los bosques" y expresó sus ricas emociones a través de la caligrafía y la pintura. La pincelada vertical y horizontal es libre y desenfrenada, creando un nuevo mundo de pintura de paisajes. "La pluma y la tinta deben seguir los tiempos" es un dicho famoso de Shi Tao. Propuso que "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos" y tiene tres connotaciones. En primer lugar, el llamado "pincel y tinta" representa la cultura tradicional de China; en segundo lugar, el llamado "según los tiempos" es el principio y estándar propuesto para el desarrollo de la pintura china, es decir, el tradicional "pincel y tinta". "No puede perder el sabor y el estilo de la época; en tercer lugar, la pluma y la tinta también son materiales y herramientas. Al igual que la pintura al óleo occidental, son portadores de "habilidades" de expresión.
3. Apreciación: aprecia la imagen del modelo "Natación" en el libro de texto y experimenta el estilo único. Profesores y alumnos *** juntos apreciaron las pinturas únicas recopiladas antes de la clase y discutieron las características de la época en las obras.
4. Práctica en clase: creación libre: definir un tema para animar a los estudiantes a realizar más innovaciones en técnicas de arte con tinta y estilos de pintura.
5. Evaluación de clase: Los grupos se evalúan entre sí y exhiben los trabajos de los estudiantes.
6. Resumen de la clase: ¿Qué inspiración te dieron estos trabajos? (Los estudiantes respondieron después de la discusión)
Posdata docente:
Se debe guiar a los estudiantes para que comprendan racionalmente la connotación de "la pluma y la tinta deben seguir los tiempos. No pueden entenderlo desde la superficie". y solo la forma. Sólo pueden entenderlo a través de la práctica. En este punto, las creaciones de pintura con tinta de los estudiantes son obras de arte realistas.