Cómo practicar el habla
La postura correcta para cantar es: 1. Mantener el cuerpo naturalmente erguido y naturalmente relajado. La relajación aquí no es de ninguna manera floja o entumecida. Debe presentar un estado positivo y edificante, es decir, un estado. de plena energía. 2. La cabeza debe mantenerse ligeramente más alta que el nivel de los ojos mirando hacia adelante, el pecho debe estar naturalmente recto hacia arriba, los hombros deben estar ligeramente hacia abajo, el abdomen debe estar contraído, los brazos deben caer naturalmente y todo el cuerpo debe Tener un movimiento activo. 3. Los dos pies están delante y detrás del cuerpo, y el cuerpo está en un estado de movimiento activo. 3. Coloque los pies ligeramente separados, uno frente al otro, con los pies delanteros concentrados, el centro de gravedad de su cuerpo debe estar estable y su centro de gravedad debe estar en sus pies. 4. La cara y los ojos deben ser naturales y vívidos. Las cejas, los ojos y la boca son componentes importantes de los rasgos faciales. Los ojos son las ventanas del alma, así que recuerde mantener los ojos bien abiertos al cantar y no hacerlo. entrecerrar los ojos o sincronizar los labios. 5. La boca es la trompeta para cantar. Debe estar abierta y relajada, y recuerda apretar los dientes. 6. Otra cosa es inclinar la mandíbula hacia atrás al cantar. La sensación correcta debe ser que se forme una línea recta desde el abdomen hasta el entrecejo. La parte posterior del cuello y la cintura deben estar rectas para permitir que la respiración fluya suavemente. 7. Al cantar, puedes dar movimientos apropiados según la emoción interna de la canción, pero los movimientos deben ser concisos y generosos, y evitando ser pretenciosos o superfluos. Los requisitos de postura para sentarse y cantar son los mismos que para estar de pie, pero se debe prestar atención a mantener la cintura recta y no rígida, y no apoyarse en el respaldo de la silla. Tenga cuidado de no sentarse en todo el taburete. tus nalgas ocupan aproximadamente 1/3 del área para sentarse. Ligeramente separados y naturalmente doblados, no puedes sentarte sobre zancos, y mucho menos cruzar las piernas*.
3. Respiración Cantada
Aprender la respiración cantada correcta es la base más importante y necesaria para el arte del canto. El sonido controlado por la respiración es el sonido, y la respiración es la fuerza impulsora del canto. Hay un dicho en la industria de la música vocal que dice que "quien sabe respirar puede cantar", lo que ilustra la importancia de respirar al cantar. De hecho, es una habilidad básica que los cantantes deben aprender primero.
Respirar al cantar es diferente a respirar al hablar en la vida diaria. En la vida diaria, las personas transmiten sus pensamientos y sentimientos a través del habla. Dado que la distancia es generalmente cercana, el volumen requerido es pequeño y la respiración es superficial. No tiene por qué ser muy potente ni extenderse mucho, y utilizamos nuestra voz continuamente. Al hablar durante mucho tiempo, la voz se cansará y roncará fácilmente, y si la respiración utilizada al hablar se utiliza para cantar, será ineficaz. Cantar es expresar emociones y cantarle a los demás. El canto a menudo se enfrenta a un gran número de personas y el canto debe llegar a todos los rincones. Por lo tanto, el sonido debe tener un cierto volumen y un cierto cambio de intensidad. Debe tener la capacidad de cantar durante mucho tiempo y de acuerdo con él. las necesidades del canto, puede ser largo, corto, fuerte, débil, alto o bajo, y no es una cuestión sencilla entregar la respiración de manera controlada. Por tanto, el canto y la respiración, como método artístico, tiene sus propias reglas y métodos. Es una cuestión técnica que se desarrolla a través del entrenamiento.
El movimiento respiratorio incluye dos procesos: inhalación y exhalación.
1. Inhala
Inhala verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, e inhala hasta el fondo de los pulmones. Ten cuidado de no levantar los hombros. Al inhalar, expande el área cercana. las costillas inferiores hacia arriba y el abdomen por otro lado, el diafragma se expande gradualmente, haciendo que el abdomen se expanda hacia adelante y hacia los lados izquierdo y derecho. El abdomen debe contraerse con fuerza y no expandirse. La espalda debe estar erguida y la columna debe estar casi inmóvil, pero sus lados son móviles y también deben expandirse hacia abajo y hacia la izquierda y hacia la derecha. Cuando la respiración es empujada hacia los lados y hacia atrás y almacenada allí, manténgala y luego exhale lentamente. .
2. Exhala
Al cantar con la respiración, aún debes contener la respiración. Esto es muy importante. Al igual que una bicicleta está llena de aire y no puedes relajarte todo a la vez, también está la cuestión de mantener el aire. Para mantener el aire, siempre debes seguir inhalando durante el proceso de canto y controlar la respiración. Escúpelo, mantén bien el aliento y exhala uniformemente. A esto se le llama confrontación del aliento.
Durante el proceso de exhalar e inhalar, preste atención a la sensación de respiración rígida y relaje activamente todo el cuerpo. Las partes tensas son el diafragma y las dos costillas son como un globo lleno. sonido sentarse Arriba, tire hacia abajo para evitar que el globo flote. En otras palabras, debe contener la respiración y evitar que flote. Esto implica un problema con el punto de apoyo de la respiración.
3. Debe haber apoyo para la respiración al cantar
El punto de apoyo significa que el sonido debe tener un punto de apoyo. Este punto de apoyo es el punto de apoyo a ambos lados del diafragma y las costillas inferiores. Su efecto de apoyo se puede sentir directamente cuando tosemos o reímos. Las personas que no han recibido entrenamiento respiratorio suelen tener la cara enrojecida y el cuello grueso, venas abultadas, voces rígidas, dificultad para subir a notas altas, dificultad para bajar a notas bajas, etc. al cantar, todo lo cual se mantiene sin necesidad de utilizar la respiración. puntos de apoyo. Por el contrario, si dominamos el método de respiración y tenemos la sensación de un punto de apoyo, entonces cuando cante y suene, se sentirá como si el sonido cayera bajo el control de nuestra respiración, es decir, el sonido es apoyado. por la respiración y el sonido No solo es agradable y fuerte, sino que también puede provocar diversos cambios en la fuerza y la debilidad.
4. Diferentes frases utilizan diferentes respiraciones
Cuando realizamos respiración torácica y abdominal, la fuerza del impulso respiratorio y el método de exhalación deben basarse en la canción (o frase). Varía según los diferentes requisitos. A continuación presentaremos varios ejercicios de respiración diferentes.
1) Inhala lentamente y exhala lentamente. Este es un método que utilizamos a menudo en el entrenamiento y el canto. Es decir, el pecho se levanta naturalmente, el aliento se inhala lentamente hacia la parte inferior de los lóbulos pulmonares a través de la boca y la nariz, el diafragma cae, los músculos de ambas costillas se expanden hacia afuera (es decir, la línea de la cintura se expande) y el El abdomen está ligeramente retraído hacia adentro. Este tipo de inhalación requiere relajación natural, suavidad y gentileza, al igual que la sensación cuando olemos la fragancia de las flores. La sensación de oler la fragancia de las flores nos hace inhalar profundamente, como si hiciéramos ejercicios de respiración profunda, pero no usemos demasiado. fuerza al inhalar, solo necesita sostener suavemente el pecho y la parte superior del abdomen y luego exhalar lentamente. Al exhalar, preste atención a mantener el estado de inhalación y controlar las costillas y el diafragma, es decir, controlar la respiración, para que pueda exhalar de forma lenta, suave, uniforme, continua y coherente. Hay una sensación que puede ayudarnos a comprender cómo mantener las costillas inferiores y el diafragma en estado de exhalación: después de inhalar lentamente, sople lentamente el polvo de la mesa. Aquí debe soplar con un sonido largo, es decir, cuando esté. Haz los ejercicios de exhalación de sonidos largos. A menudo decimos "los sonidos largos son como soplar polvo, los sonidos cortos son como soplar polvo": "los sonidos largos son como soplar polvo, los sonidos cortos son como soplar cera", que es una sensación de exhalación.
2) La inhalación urgente consiste en empujar rápidamente e inhalar profundamente el aliento a través de la boca y la nariz hasta el lóbulo inferior de los pulmones en un período de tiempo muy corto, contener la respiración y luego seguir los requisitos de exhalación Exhale lentamente. A menudo lo usamos en la práctica de canto, porque inhalar entre oraciones y palabras en las canciones no permite hacer una pausa larga. A menudo usamos el método de "robar aire" para inhalar sin que la gente descubra que este es el efecto de inhalar rápidamente. y exhalando lentamente. Para cultivar la capacidad de controlar la respiración, podemos usar algunos estudios y ciertas frases en canciones para practicar juntos, y el efecto será mejor. Caruso dijo una vez que el hecho de que un cantante pueda emprender el camino hacia el éxito depende en primer lugar de si ha sentado una base sólida en el funcionamiento y uso de los órganos respiratorios.
4. La voz del canto
La voz del canto no es exactamente la misma que la voz del habla. Está mal hablar, cantar o hablar así amplificado. No tiene color. Por lo tanto, la voz hablada no satisface las necesidades del canto. Debemos prestar atención al método de vocalización y ayudar a las personas que aprenden a cantar a utilizar las cuerdas vocales ordinarias para producir sonidos hermosos, melodiosos y duraderos que cumplan con los métodos científicos de vocalización. Tiene atractivo artístico. El sonido viene.
1. Laringe y cuerdas vocales
La laringe y las cuerdas vocales son los órganos vocales del canto, el núcleo del canto, la puerta de entrada al canto en general y la llave de oro del tesoro. casa del arte del canto. Por tanto, es muy necesario comprender y aclarar la posición y el estado de la laringe y las cuerdas vocales al cantar. En general, la posición de la laringe al cantar debe ser un poco más baja que al hablar (al igual que la sensación de la laringe cuando inhalamos profundamente, porque la posición de la laringe al inhalar es un poco más baja que la posición de la laringe cuando en reposo). Mucha gente piensa que la laringe se coloca en la posición inspiratoria llamada "posición lateral".
Durante la transición entre letra y letra, y entre oraciones, la laringe siempre debe estar en esta posición y no debe moverse hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha desde la posición horizontal. Por supuesto, la estabilidad de la posición de la laringe es importante. durante el movimiento relativamente estable, en lugar de rígidamente estable. Así como una pelota que flota en el agua siempre es estable en el agua, si se compara la pelota con la garganta, la pelota que flota en el agua es como si la garganta estuviera estable en la posición de inhalación. Por lo tanto, al cantar, la posición de la laringe siempre debe ser baja, cómoda y estable y la pared de la garganta debe estar abierta.
2. Abrir la garganta
En el entrenamiento del canto, “abrir la garganta” es un eslabón central muy importante, que incide directamente en la calidad de la voz. "Abrir la garganta" significa estabilizar la laringe en la posición correcta, contraer activamente el párpado de la boca hacia arriba formando un arco, relajar la lengua y colocarla plana sobre los dientes inferiores, abrir los dientes, relajar la mandíbula inferior y bajarla naturalmente y tirar. hacia atrás un poco. En este momento, la garganta está abierta. Entonces, ¿cómo ayudar a los principiantes a "abrir la garganta"?
1) El estado de "bostezo" El estado de "bostezo" permite que la boca se abra y se relaje de forma natural, cubra la boca y aumente el espacio bucal. Por lo tanto, al cantar, la garganta no debe cerrarse con fuerza. La garganta debe abrirse para permitir que el aliento salga libremente. El estado de "bostezo" es de hecho una buena forma de abrir la garganta y también puede garantizar que la garganta se expulse libremente. El cantante se encuentra en buen estado de canto. En la práctica diaria, también puedes utilizar el método de "bostezar" con la boca cerrada. Cuando bostezas con la boca cerrada, el estado interior también está abierto y elevado. Si podemos mantener este estado al cantar, entonces tu voz. no ser "blanca"; si podemos mantener este estado al cantar, entonces nuestra voz no será "blanca" y "plana", sino "vertical" y "redonda".
2) Abre la garganta con "sonrisa". Lo que llamamos "sonrisa" no es una simple sonrisa, sino la mejora de los "músculos de la sonrisa". Los "músculos de la sonrisa" sirven para abrir la cavidad nasal y la cavidad faríngea, abrir los dientes grandes y sonreír en ambos lados de la cara (pómulos) en forma de sonrisa. Este estado de sonrisa puede abrir la garganta y hacer que su voz suene mejor. posición. "El estado de canto es bostezar por dentro y sonreír en la cabeza". Esta frase es muy reveladora.
Autor: Shanxi Xiaoxiao 2005-7-2 12:17 Responder a esta afirmación
3. Una buena zona de voz media
La zona de voz media es para cantando Fundamentalmente, sin un buen rango medio, nada más es posible. Debemos prestar atención a la práctica del área de la voz media, practicar más en el área de la voz media y no apresurarnos a cantar notas altas. Al practicar, primero comenzamos desde ejercicios de rango medio a medio y bajo. Después de un período de consolidación, desarrollamos lentamente hacia el rango alto o bajo. Los principiantes deben seguir el principio de comenzar de fácil a difícil y paso a paso. a paso. De lo contrario, si practicas notas altas desde el principio, no sólo no conseguirás las notas altas correctas, sino que también dañarás tus cuerdas vocales. El sonido en el área vocal media debe ser directo, brillante, relajado, suave y sin esfuerzo, para que pueda desarrollarse hacia arriba y abrir el camino para cantar notas altas. El sonido en el rango vocal medio no puede ser forzado en términos de volumen. Debe ser natural y casual, con un timbre hermoso y una vocalización flexible. El rango importante de cada voz es el rango medio. En la zona vocal media, es necesario respirar profundamente, respirar de forma natural, flexible y activa y tener apoyo. La laringe debe estar estable y relajada, no importa si cantas en diferentes tonos, la laringe debe sentirse en la misma posición. El sonido debe emitirse hacia afuera y mantener el sonido en la misma forma y posición de principio a fin. A menudo utilizamos metáforas como "el sonido debe ser como perlas, con cada nota en una línea", etc., lo que significa que el sonido debe ser coherente, unificado y redondeado.
4. Acerca del área de cambio de voz
Cuando empieces a cantar desde el bajo y llegues a un lugar determinado, será difícil y fácil quedarte atascado. Esta es el área de cambio de voz. En este momento, debes utilizar un método determinado para seguir cantando. Los cantantes primero deben dominar los métodos básicos de canto y luego hacer ajustes específicos según las necesidades individuales. Hay varias formas de practicar:
1) El movimiento "puffing" significa que cuando el cantante llega al cambio de voz (al mismo tiempo que la vocal), realiza un movimiento respiratorio, como en el caso fisiológico. El "choque" hace que la laringe esté ligeramente hacia abajo, hacia atrás y relajada.
Solo cuando la cavidad orofaríngea está completamente abierta se puede abrir completamente ligeramente hacia abajo y hacia atrás, y al mismo tiempo, el área vocal al cantar se puede volar hacia arriba y detrás de las encías a medida que el tono sube gradualmente, la boca. Se abre gradualmente y, en este momento, el sonido se siente más hacia arriba y hacia adelante. En este momento, el sonido entra naturalmente en la zona de cambio de voz.
2) La técnica de transición vocal consiste en tapar la voz un poco antes al cantar en el área de cambio de voz, oscurecer la voz, exhalar menos y elevar la lengua un poco más. Cuando te encuentres con un punto de cambio de voz hay que recalcar una cosa, es decir, si sientes que te cuesta cantar, o incluso sientes que el sonido se va a romper, no cambies la forma del órgano vocal, no Muévete o usa la fuerza al azar y debes persistir. Solo sigue cantando tu voz. De hecho, el punto del cambio de voz es siempre una cuestión de "voz mixta", es decir, la combinación de voces verdaderas y falsas. Algunos de los sonidos cubiertos son falsos, pero no son completamente falsos. Los sonidos verdaderos y falsos deben mezclarse para que no queden rastros en la conexión de los sonidos y los sonidos no sean falsos o vacíos. Por tanto, para aprender la transición del punto de cambio de voz, también es necesario aprender a cantar en falsete, y la posición de falsete es de gran ayuda para cantar y solucionar la unificación de la voz.
La práctica vocal es la base. Debes practicarla todos los días, pero el tiempo no debe ser demasiado largo.
La base es la clave. El control del Qi es uno de los aspectos más básicos del canto. Siempre debes mantenerte en contacto con el control del Qi. Ten en cuenta que las canciones están hechas de Qi y del mismo. el sonido es el rugido... La posición del Qi se encuentra en el abdomen del cuerpo humano, que a menudo se llama Dantian. Cuando el Qi sube a la frente, la respiración profunda y regular también es útil en este sentido. La capacidad es una garantía importante para el canto. Es necesario conectarlos con frecuencia para comprenderlos y no se pueden resolver de la noche a la mañana.
La persistencia es la clave para mejorar. Muchos cantantes de bel canto insisten en practicar estas habilidades básicas todos los días. Sólo con una buena base se puede construir un edificio alto.
Comprender tu propio rango vocal y características tímbricas, que deben ser realizadas gradualmente durante el proceso de práctica. No cantes canciones que no te convengan. Por supuesto, el rango y el timbre pueden variar. Presta atención a algunos consejos y podrás imitar adecuadamente las habilidades de canto de algunos cantantes. Se recomienda escuchar con auriculares para captar el canto sutil.
Presta atención a proteger tu garganta y evita comer alimentos demasiado irritantes, como la comida picante, de lo contrario cambiará tu garganta y tendrá un impacto negativo en tu voz.
A partir de ahora, publicaré con frecuencia algunas publicaciones sobre el canto del bel canto. No creas que el bel canto no tiene nada que ver con tu canto ordinario. De hecho, el bel canto y el canto ordinario tienen muchas similitudes. ¡Se puede decir que puedes cantar bien si cantas bien el bel canto normal!
Uno. Jeje~~~ Hoy les hablaré sobre la clasificación vocal del bel canto (básicamente la misma que la popular)
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El rango vocal se refiere a la distancia entre las notas más bajas y más altas que una persona puede cantar. En términos generales, cuanto más alta es la voz, más alto es el rango, cuanto más baja es la voz, más bajo es el rango. La mayoría de las personas sin entrenamiento solo pueden cantar un poco más de 8 grados, pero después de mi entrenamiento, pueden alcanzar 2 octavas o más ~. ~jejeje~
El rango de cada voz es aproximadamente el siguiente: - representa 1 octava más alta - representa 1 octava más baja (agudos), - representa 1 octava más baja (agudos). No puedo tocar la nota de bajo....Sudor)
Soprano: 1=C 1 a 6 o 1
Alto: 1=C 6- a 4 o 6
Bajo: 1=C 4- a 4
Tenor: 1=C 1 a 7 o 1
Alto: 1=C 6- a 4 o 6
Bajo: 1=C 4- a 2 o 4
Alto: 1=C 4- a 2 o 4
Bajo: 1= C 4- a 2 o 4