¿Cuál es el papel de los espacios en blanco en las pinturas de paisajes?
En las técnicas de pintura tradicional china, los antiguos han propuesto desde hace mucho tiempo que dejar espacios en blanco y utilizar alumbre son técnicas especiales de la pintura china. Incluso las conferencias modernas sobre técnicas de pintura china elogian estas dos técnicas como superiores. Especialmente dejar espacios en blanco es una técnica más difícil. Debido a la dificultad, amplitud y particularidad de esta técnica, en la historia de la pintura china no ha aparecido ningún pintor u obra especialmente conocida. Evidentemente ésta es una de las dificultades que debemos superar.
Desde la perspectiva del uso del alumbre en la pintura china, el método principal para hacer papel de arroz cocido de forma tradicional es sumergir y cepillar con agua de alumbre para convertir el papel crudo en papel cocido, lo que significa cambiando la permeabilidad del papel de arroz crudo y haciéndolo Se convierte en papel de arroz cocido y no es fácil de infiltrar. En el pasado, muchos pintores utilizaban este tipo de papel de arroz para pintar pinturas de gongbi. Su desventaja es que es fácil volverse quebradizo y amarillo. Después de terminar la pintura del gongbi, toda la pintura se vuelve amarilla, lo que no parece afectar la situación general. Recuerdo que cuando comencé a aprender pintura china, compré papel de arroz nuevo. Nuestro maestro, que enmarcaba las pinturas, me advirtió: si la tinta se escapa demasiado rápido y no puedo controlarla, puedo colgar un solo trozo de papel de arroz. Durante un período de tiempo, después de la oxidación del aire, el papel se desvanecerá lentamente si no se filtra demasiado rápido, se llama alumbre de viento. Se puede observar que el aire debe tener una gran influencia en la pintura china. Los antiguos hablaban del uso de alumbre en técnicas tradicionales. Usaban principalmente agua de alumbre para tratar el área para que el color de la tinta no penetrara. Sin embargo, las obras de viento y lluvia de Fu Baoshi son raras y usaban principalmente alumbre para dibujar seda de lluvia. , y luego usé tinta para renderizarlo. Debido al alumbre, las huellas están más o menos cubiertas por tinta de color, y no importa si las huellas de alumbre se vuelven amarillas o no. Parece que si se usa alumbre en una pintura sin agregar otros colores, y se usa una gran superficie de alumbre para pintar de blanco, definitivamente habrá consecuencias. La principal materia prima del papel de arroz es un tipo de madera llamada sándalo, que se obtiene después de triturar y blanquear, de esta manera, el agente blanqueador y el alumbre del papel de arroz, junto con la oxidación al aire a largo plazo, especialmente en la operación en seco y en húmedo. de cambios estacionales, el resultado final será lo que uno puede imaginar. Los pintores deberían pensar en este tema si quieren mantener sus obras en el mundo y ser responsables de ellos mismos, de los coleccionistas y de la historia.
Aprendí de las lecciones que aprendí durante años de usar alumbre para pintar escenas de nieve. Pagué un alto precio por esto, destruí cientos de pinturas cuidadosamente elaboradas y muchas pinturas se volvieron amarillas, y algunas de ellas. son bastante amarillos. Cuantas más áreas blancas se necesitan, más feo se vuelve el color amarillo. Sin duda, no hay calidad alguna en el vitriolo y el papel de arroz. Tengo que reexaminar y elegir otro camino. Esta es la razón principal por la que más tarde utilicé el método de los espacios en blanco para representar el mundo del hielo y la nieve.
El espacio en blanco, como dije anteriormente, fue propuesto por los antiguos hace mucho tiempo y es la técnica de pintura china más difícil. Sin embargo, debido a que es demasiado difícil, los antiguos no la perfeccionaron, especialmente cuando. Se puede decir que la única forma de expresar la inmensidad en el mundo del hielo y la nieve es usar bobinas, un pequeño método de biselado, renderizar los alrededores y dejar el medio en blanco. pintando montañas.
Sin embargo, el surgimiento de un gran número de talentos entre los pintores demuestra ahora que la pintura china es de hecho un género pictórico excelente con un potencial amplio y profundo y un potencial ilimitado. Al mismo tiempo, también representa la rectitud y la justicia. tolerancia de nuestra nación. En otras palabras, a la pintura china no le falta poder expresivo, pero sí pintores pioneros. Por ejemplo, las figuras de la pintura china del joven pintor Nan Haiyan han contrarrestado las dudas de algunas personas sobre el poder expresivo de los colores de la pintura china, y lo mismo ocurre con la expresión del mundo del hielo y la nieve que comencé a utilizar. alumbre localmente, y luego lo abandonó después de descubrir sus consecuencias Retire el alumbre y utilice el método de dejar todo en blanco.
Nací en el norte de Shandong y crecí en el sur de Liaoning. Las condiciones geográficas me han proporcionado materiales ricos. Los cuadros que pinto nunca se desvían del camino de la pintura china. Realmente expreso la luz y la sombra de la naturaleza en mis pinturas. Pintar cuadros de paisajes implica principalmente enfrentarse a la naturaleza. Observar y pensar mientras describo formó naturalmente mi estilo de pintura actual. He estudiado pintura china durante más de 40 años. La pluma y la tinta son un medio para expresar la forma y la realidad. La forma es para la expresión, y la pluma y la tinta son para la expresión. Lo más fascinante de la tierra de Kanto es el vasto y vasto mundo de hielo y nieve. Debería ser la característica principal y el alma de Kanto. La pintura china es una pintura nacional, y expresar el mundo local del hielo y la nieve debería ser una corriente principal. Mirándolo ahora, todos todavía están de acuerdo en que expresar el paisaje del Norte es una cuestión importante en la pintura china, especialmente los espacios en blanco, que es una técnica difícil en la pintura china. La práctica ha demostrado que este es el mejor y más difícil método. Cuanto más difícil es, más valioso es. Esto requiere una experiencia de toda la vida como pintor y el coraje para superar las dificultades. He decidido invertir en este proyecto y he logrado resultados preliminares y he recibido el apoyo de muchos expertos. Con reconocimiento y aliento, creo firmemente que la pintura sobre hielo y nieve aparecerá en una nueva página en la historia de la pintura china.