Las características artísticas de Cave King

Aunque algunas personas piensan que lt;lt;The King of Cave> es una película puramente BL para complacer a las fans femeninas, la naturaleza comercial de los medios de comunicación juega un papel vital que no se puede ignorar. Las escenas de desnudos cada vez más frecuentes en las películas actuales, la pornografía y otros fenómenos también están surgiendo en Japón, el imperio de la animación. En este contexto, para satisfacer las necesidades de la audiencia, lt;lt;Gt; mezclado con elementos de BL Aunque en comparación con el trabajo original, < parece tener resistencia insuficiente, < gt;gt; El mundo desde una perspectiva diferente, y este mundo también refleja el mundo de hoy en el mundo futuro, los derechos, los intereses, el dinero, la pornografía y Albert está tan confundido como los adolescentes de hoy. Sin embargo, este adolescente confundido está loco por el Conde. y volverse más fuerte en la venganza, representando a varios personajes que se enfrentan o escapan a su manera debido al tema de "venganza". A partir del octavo episodio, la película cambia a un sistema de color oscuro, no solo la trama se vuelve más oscura y. Más oscuro, y la imagen se vuelve cada vez más oscura, convirtiéndose en emociones como placer, lucha, desesperación, etc., y expresando vívidamente estas emociones extremas de los personajes, y la trama (excepto el último episodio que es inútil) no es como cierta película. Es tan procrastinante y procrastinante como algunas animaciones de televisión. La trama de "El Rey de la Caverna" es muy diferente a la obra original, pero también le da a "El Conde de Montecristo" otra idea nueva desde otro ángulo. Aunque hay elementos BL, no hay escenas extremadamente excesivas. muy inferior al descarado BL de "Steel Three Kingdoms".

Por otro lado, los gráficos de "Cave King" son atrevidos, innovadores y hermosos, y en lo que a la música se refiere, también es un trabajo superior. La banda sonora utiliza melodías aparentemente simples. La historia sube y baja, pero bajo la atmósfera de la mezcla de sonidos, la trama alcanza gradualmente un clímax. Además, la banda sonora también utiliza audazmente música clásica, incluidas las sinfonías de Tchaikovsky, las óperas italianas, la música para piano de Chopin y Schubert, combinando el encanto clásico de la obra con un futuro de edificios altos y naves espaciales al galope, mostrando un París con un encanto único.