Cómo evaluar el grabado de Li Huanmin "Niña tibetana"
Entre las primeras obras del Sr. Li Huanmin, hay muchas obras impresas en color. Sus obras representativas incluyen las mimeografiadas “First Step on the Golden Road” y “Highland Barley”, y la impresión en color con marca de agua. “Niña Tibetana”. En la creación de arte grabado, el Sr. Huanmin se adhiere al método de creación de pintura realista de venir de la vida y volver a la vida. Desde que comenzó a trabajar en la Asociación de Trabajadores del Arte del Suroeste en Chongqing a principios de la década de 1950, ha estado yendo a zonas donde vive el pueblo tibetano para comprender la vida en profundidad. En los últimos 50 años, el Sr. Huanmin ha visitado el Tíbet, Garze, Aba y otros lugares más de 20 veces para vivir en profundidad, y ha inspeccionado la Ruta de la Seda del Norte y la Ruta de la Seda del Sur. Cada vez que iba a experimentar la vida en profundidad, no solo dibujaba muchos bocetos y bocetos, sino que también escribía muchos diarios, registrando en detalle y con precisión sus sentimientos acerca de estar profundamente involucrado en la vida del pueblo tibetano y sus pensamientos. en temas de creación artística. En su artículo "White Hada", presentó en detalle muchos registros emocionales originales llenos de pasión por el arte que había penetrado profundamente en la vida del pueblo tibetano. El Sr. Li Huanmin siempre ha tenido profundos sentimientos por el pueblo tibetano. No sólo se adentró en las zonas tibetanas muchas veces para practicar la vida y recolectar materiales creativos, sino que también creó una gran cantidad de obras de arte impresas que reflejan el nuevo contenido de la vida. Pueblo tibetano. Incluso su hija más querida se llamaba Li Qingqi. Bajo su influencia artística a largo plazo, Li Qingqi también se convirtió en un joven y destacado pintor de figuras chino, y sus obras ganaron el Premio de Plata en la Exposición Nacional de Arte.
En la composición de "Tibetan Girl", el Sr. Huanmin trató a la niña como si fuera un retrato en primer plano, lo que facilita que las personas se sientan atraídas por este trabajo tan pronto como lo vean. La vista del público. En términos de habilidades con el cuchillo, no hay marcas de cuchillo en el rostro de la niña. Solo hay algunos rastros de tallados en las cejas largas, los ojos cariñosos, la nariz pequeña y otros lugares importantes. Use suavemente un cuchillo triangular para peinar algunos mechones de trenza en el medio del cabello. Use el cuchillo triangular principalmente y el cuchillo redondo grande como complemento para manejar con delicadeza el flequillo inmaduro de la niña. Use un cuchillo triangular en el borde superior del cabello para dejar algunos mechones de cabello que parezcan rotos y conectados. Use un cuchillo redondo grande y un cuchillo triangular en la trenza suelta para crear un estado de cabello natural y disperso. En la ropa de la niña, se utilizan principalmente cuchillos redondos de tamaño grande y mediano, que se estiran y tallan nítidamente para crear un sabor a cuchillo poderoso y áspero, que contrasta fuertemente con el delicado tratamiento del cuchillo en la cabeza de la niña. También había rastros de uno o dos grandes cuchillos redondos y cuchillos triangulares en el lado de la puerta donde estaba parada la niña. Incluso el contorno del pequeño candado de longevidad que lleva la niña está cuidadosamente tallado para que se puedan ver claramente las huellas del cuchillo de talla de madera. Las obras demuestran plenamente el encanto artístico de las habilidades únicas con el cuchillo en los trabajos de grabado en madera. En términos de procesamiento de color, las partes brillantes de la cara, las orejas y el cabello de la niña tibetana se organizan en el amarillo lechoso claro más brillante; se utilizan diferentes capas de naranja suave con sabor a agua para imprimir gradualmente la cara redonda y sana de la niña. las cejas, las comisuras de los ojos y las comisuras de la frente. Luego, use diferentes tonos de ocre para imprimir ligeramente en los párpados inferiores y los labios de color rojo anaranjado, y luego imprima una versión más intensa de marrón en las comisuras de la boca y debajo de la mitad de los labios. La ropa de las niñas está hecha principalmente de lana gruesa de estilo granular gris jaspeado, y los cuellos y solapas están decorados con bermellón brillante, amarillo pato, gris jaspeado y gris púrpura, respectivamente, para mostrar las características distintivas de los trajes étnicos de las niñas tibetanas. Utilice muchos de los colores más ricos, como bermellón, amarillo pato, azul cielo, gris violeta y gris plateado, para expresar un colorido collar de joyería, un candado de longevidad y adornos verdes en el lóbulo de la oreja que usa la niña, que no solo reflejan con precisión la vivacidad y la apariencia de la niña. en su rostro también se muestra el profundo y cálido amor que los compatriotas tibetanos tienen por sus hijos. El fondo utiliza una versión gris plateada como fondo y el resto tiene una marca de agua en negro.
Las xilografías en blanco y negro representativas del pintor incluyen "Estudio", "Domador de caballos", "Donde caminó el Ejército Rojo", "Larga noche", "Cambiando el mundo", "Madre de la meseta" y otras obras. La imagen de "Estudio" se desarrolla en un entorno gris procesado por algunos cambios en las habilidades con el cuchillo. El contraste entre el blanco y el negro es fuerte, y las habilidades con el cuchillo son ásperas y poderosas. Es profundamente amado por los artistas de la industria del grabado. entusiastas. "Donde caminó el Ejército Rojo" es una obra que creó con el paisaje como línea principal, rompiendo su patrón a largo plazo de centrarse en la representación de personajes. Las delicadas y cambiantes técnicas del cuchillo en la imagen se combinan para formar un cielo fino en tonos grises con diferentes niveles de gris. Debajo hay capas lejanas y cercanas en blanco y negro sobre la hierba y otras técnicas diferentes del cuchillo grabado en madera. Los ricos tonos blancos y grises de la imagen son otro paisaje de estilo artístico completamente diferente.
La obra "Long Night" utiliza audazmente el negro como fondo, las habilidades con el cuchillo son afiladas y el blanco y negro son claros, lo que demuestra bien la valiosa calidad ideológica literaria y artística del Sr. Lu Xun en la era especial de la vieja y oscura China. , "con la ceja fría y mil dedos, agachando la cabeza y dispuesto a ser toro".
Cuando el Sr. Huanmin diseñó el contenido de las obras de arte del grabado en diferentes períodos, utilizó diferentes técnicas de cuchillo y formas de arte de procesamiento en blanco y negro con una amplia gama de estilos, y demostró que continuaba explorando y persiguiendo Diferentes lenguajes artísticos del grabado a lo largo de su vida. La trayectoria del estilo. En su artículo sobre su arte de grabado "El encanto del mundo blanco y negro", elogió especialmente la necesidad de utilizar diferentes técnicas de cuchillo para expresar la imagen sobre diferentes temas y contenidos, y persiguió "esa técnica de cuchillo: hay que tener en cuenta La belleza del cuchillo en sí también debe tener en cuenta la belleza negra que queda alrededor del cuchillo, no solo debe esculpir la forma divina del objeto, sino también cuidar la respuesta general... Siempre he sido cuidadoso; no reprimirme en la vida sólo para perseguir un determinado estilo "Cuando miramos las impresiones del artista de varios períodos, podemos apreciar el control preciso del artista sobre el espíritu y el estilo de la época, su hábil uso de diversas técnicas con el cuchillo y. Sus pinturas en blanco y negro cuidadosamente talladas de diferentes estilos son obras de arte.
La obra representativa "Madre de la Meseta", que ganó la medalla de plata en grabado, no tiene ningún trasfondo medioambiental en toda la imagen, sólo una anciana abuela tibetana curtida por la intemperie. Utilice el cuchillo redondo grande como herramienta principal para tallar los reflejos de la frente, los puntos brillantes de las manos, el pañuelo en la cabeza y el pelaje irregular y duradero del viejo abrigo de piel; utilice el cuchillo triangular pequeño y el redondo pequeño; cuchillo como complemento para esculpir el rostro y objetos mágicos, las partes oscuras de la mano cubiertas con arrugas meridianas y los diferentes niveles superficiales grises de las líneas de la ropa. El contraste entre los estilos de cuchillos ásperos y delicados en la imagen no solo refleja la textura de diferentes objetos, sino que también se combina y cambia orgánicamente, permitiéndonos apreciar el encanto único del arte del grabado en blanco y negro.
Según el Sr. Huanmin, ha revisado esta obra "Madre de la Meseta" muchas veces. Al comienzo de la talla, había un anciano y un niño pequeño, con el río Brahmaputra como fondo. Después de imprimir la imagen completa, me sentí insatisfecho. Rediseñé la imagen, quité al niño, conservé a la madre tibetana y la cambié por el Himalaya como fondo, pero todavía sentía que no era ideal. Al final, se cambió para que no tuviera ningún fondo. Todo el cuerpo es como una majestuosa meseta montañosa. Se centra en grabados en madera en blanco y negro que reflejan la bondad, la calidez y el afecto, la perseverancia y la rudeza del pueblo tibetano. el altiplano nevado, y la mirada espiritual condensada y espesa La obra "Madre del Altiplano". Al participar en la exposición nacional de arte, esta impresión en blanco y negro también conquistó a muchos jueces con gustos artísticos "quisquillosos" y fue elogiada unánimemente por todos y ganó la medalla de plata.