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1. "Platinum Dragon" Director: Tong Xiaodan 1933
La primera película sonora cantonesa de Hong Kong, producida por la predecesora de los hermanos Shaw, "Tianyi" Film Company, por el famoso dúo de ópera cantonesa. Actuó Xue Juexian, uno de los "Reyes de los Actores" (el otro fue Ma Shitsang). Sin "Platinum", hoy no existiría Shaw Brothers Film Company. Ese año, "Platinum Dragon" batió todos los récords de taquilla en los barrios chinos de Guangdong, el sudeste asiático, Europa y Estados Unidos, y tuvo un gran impacto. Fue con "Platinum Dragon" que los hermanos Shao Renmei y Run Run Shaw, que eran nuevos en Singapur y Malasia, crearon las bases del imperio de entretenimiento de Shaw Brothers en Singapur y Malasia. También fue "Platinum Dragon" el que inició la tendencia de las películas cantonesas. En las décadas de 1950 y 1960, se produjeron casi 3.000 películas cantonesas en Hong Kong, formando la primera "edad de oro" del cine de Hong Kong.
2. "La espada de un solo brazo" Director: Chang Cheh 1967
"La espada de un solo brazo" es la primera película en la historia del cine de Hong Kong que tiene una caja. Con esta película, Chang Cheh se convirtió en "Director de Millones", Wang Yu comenzó a convertirse en el actor de kung fu más exitoso en la historia de las películas de Hong Kong y oficialmente el "Siglo de las Artes Marciales" de Shaw Brothers Film Company. comenzó con esta película. "La espada de un solo brazo" influyó en la forma y la historia del cine de Hong Kong. Anteriormente, las películas de Hong Kong todavía estaban estancadas en la forma cultural de las antiguas películas de Shanghai. En su mayoría producían dramas tristes con amas de casa como audiencia. La mayoría de los héroes de las películas de artes marciales eran guerreras voladoras, mientras que los hombres eran eruditos débiles que necesitaban protección. . Después de "La espada de un solo brazo", los hombres comenzaron a convertirse en los protagonistas de las películas. Las estrellas más deslumbrantes de las compañías cinematográficas ya no eran delicadas estrellas femeninas, sino estrellas masculinas fuertes y poderosas.
3. "La heroína" Director: Hu Jinquan 1972
En 1975, "La heroína" de Hu Jinquan ganó el premio técnico integral más alto en el Festival de Cine de Cannes, que fue el primero. Es hora de que una película china gane premios en cinco festivales de cine importantes. King Hu es el primer director "autor" en la historia del cine de Hong Kong y el más cercano a un maestro de la industria cinematográfica de Hong Kong. Dedicó su vida a filmar películas de artes marciales con la cultura "Xia" y alcanzó la cima más alta de las películas de artes marciales chinas con "Xia Nv". La prematura muerte del rey Hu puso fin al primer avance cultural del cine chino.
4. "Butterfly" Director: Tsui Hark 1979
A finales de los años 1970, la influencia del sistema de estudios de los Shaw Brothers en la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a debilitarse gradualmente, y la forma cultural de la película También comenzó a aparecer en formas diversificadas. Durante este período, surgió en la industria cinematográfica de Hong Kong un movimiento artístico asombroso, la "Nueva Ola del Cine de Hong Kong". "Butterfly" de Tsui Hark es una de las obras más importantes de este movimiento. "Butterfly" condujo directamente a dos direcciones de desarrollo futuro de las películas de Hong Kong: una es el surgimiento de las películas artísticas y la otra es el rápido desarrollo de las acrobacias en las películas de Hong Kong después de la década de 1980, y casi todas están relacionadas con Tsui Hark. .
5. Director de "The Best Partner": Tsui Hark 1982
Desde 1982, "The Best Partner" ha ocupado el primer lugar en la taquilla de películas de Hong Kong durante tres años consecutivos. y sus secuelas, y la compañía "New Art City" de Huang Baiming, Mai Jia y Shi Tian también dominaron las películas de todo el período de los años 1980. "Best Partner" fue pionero en los éxitos de taquilla de Hong Kong. Al comienzo de la filmación, el salario de 2 millones de Xu Guanjie se convirtió en el foco de la discusión pública, y el método de filmación de la película también imita completamente a Hollywood. Hay muchos trucos, como múltiples autos chocando uno tras otro y el último 007. -Estilo de armas avanzadas en la película, debilitando la trama, mejorando las escenas visuales. La absorción de los métodos de producción cinematográfica de Hollywood en "The Best Match" es el primer intento de internacionalizar las películas locales de Hong Kong.
6. "Plan A" Director: Jackie Chan 1984
¿Quién es el mejor actor de cine de Hong Kong de los últimos 20 años? Jackie Chan. Esta es una respuesta reconocida por todos los sectores de la vida en Hong Kong. Jackie Chan se convirtió en el actor de Hong Kong más influyente del mundo después de Bruce Lee con sus comedias de Kung Fu. La temprana formación en las clases de Ópera de Pekín permitió a Jackie Chan dominar el arte de imitar los movimientos más llamativos. Este tipo de actuación se ha convertido en su firma y su actuación es única en el mundo del cine. "Plan A" es una de las primeras películas de Jackie Chan más distintivas. Por ejemplo, la toma de él cayendo desde la torre del reloj se filmó inmediatamente sin ningún montaje. Después de eso, debe haber una película estilo "Plan A" cada año, y las películas de Jackie Chan se han convertido en una parte indispensable de las películas de Hong Kong.
7. "Un mañana mejor" Director: John Woo 1986
Cuando las armas frías son reemplazadas por armas calientes, las películas de Chang Cheh se convierten en películas de John Woo.
John Woo fue una vez el "talento literario" de Chang Cheh y se desempeñó como asistente de dirección de Chang Cheh. Era un típico aprendiz de director que venía de un estudio. Heredó las características de las películas de Chang Cheh y transformó las películas de espadas en películas de tiroteos. "A Better Tomorrow" promueve el estilo de los tiroteos y representa el mayor logro de las películas de tiroteos en las películas de Hong Kong y el mayor logro de las películas de tiroteos en el mundo.
8. "Days of Being Wild" Director: Wong Kar-wai 1991
La película más sensacional en los círculos culturales de Hong Kong en 1991 fue "Days of Being Wild" de Wong Kar-wai. ". Aunque los resultados de taquilla fueron promedio, sin embargo, el estilo cinematográfico único de Wong Kar-wai se destaca sin duda en esta película, que anunció el surgimiento del primer maestro del cine internacional de Hong Kong.
"Days of Being Wild" es una película local que reflexiona sobre la identidad de Hong Kong. Las imágenes y los métodos narrativos de "Days of Being Wild" son todos originales y pueden considerarse una maravilla del arte cinematográfico de Hong Kong. El "espectáculo individual" de Tony Leung al final todavía se considera un clásico.
9. "Sweet Honey" Director: Peter Chan 1996
La confusión previa al regreso en 1997 fue como una elección en una intersección de tres caminos Un año antes de este momento histórico. Nació " "Sweet Honey" de Peter Chan y logró un gran éxito tanto en el arte como en los negocios. Las películas artísticas siempre han sido un tipo de películas de Hong Kong. En los primeros días, hubo predecesores famosos como Li Chenfeng y Qin Jian. Sin embargo, debido a la popularidad de las películas de artes marciales y kung fu después de la década de 1970, las películas artísticas siempre lo han sido. Ha sido difícil convertirse en algo común. "Sweet Honey" es un regreso a las primeras películas literarias. Muestra el proceso de la historia con una descripción psicológica delicada y verdadera.
10. "El rey de la comedia" Director: Li Lichi 1999
Desde que la industria cinematográfica de Hong Kong entró en recesión en 1993, ha habido cada vez menos actores en las películas de Hong Kong. Quien puede garantizar el desempeño en taquilla, Stephen Chow es uno de ellos. Los primeros comediantes de Hong Kong incluyeron a Leung Sing-po, Sun Ma Tsai y Xu Guanwen, y Stephen Chow es el comediante más destacado de los últimos 10 años. "El Rey de la Comedia" contiene numerosas referencias al cine temprano de Hong Kong. Yin Tienchou y Du Juaner son personajes de la famosa película cantonesa de artes marciales "La orden de las artes marciales" de la década de 1960, y son conocidos por todas las edades. "La formación básica de actores" fue un manual de cursos de formación para las primeras compañías cinematográficas como Gran Muralla y China United Film and Television Corporation. Este tipo de películas de comedia que hacen referencia a anécdotas se ha convertido en la trayectoria de desarrollo de las películas de Stephen Chow. La nueva película "Kung Fu" citó una vez más al Dios Maligno de la Nube de Fuego y la Ciudad Amurallada de Kowloon, y logró la taquilla más alta de una coproducción. hasta la fecha.
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