¿En qué aspectos se refleja principalmente el espíritu de innovación artística del Sr. Mei Lanfang?

Como todos sabemos, en los primeros días del desarrollo de la Ópera de Pekín, los límites entre Hua Dan y Qing Yi eran muy estrictos. La actuación de Qing Yi tiene una expresión digna y una figura relativamente pequeña. Es conocida principalmente por su canto, que es muy consistente con la belleza femenina digna y virtuosa reconocida por la sociedad antigua. Hua Dan, por otro lado, interpreta a mujeres con personalidades más vivaces, o incluso mujeres con comportamientos malvados, por lo que aparece principalmente como una sirvienta, una prostituta o una mujer bohemia. En resumen, estas imágenes tienen un estatus social bajo o bajo. carácter moral. Sin embargo, las ricas expresiones y la imagen juguetona de Hua Dan son naturalmente más populares entre el público que la rígida actuación de Tsing Yi. Por lo tanto, en los primeros días de la Ópera de Pekín, el poder de Hua Dan era mayor que el de Qing Yi, y el actor de Hua Dan, Tian Guifeng, fue el primer líder de la industria Dan. En respuesta a esta situación, algunos actores de Tsing Yi estaban decididos a reformarse e innovar. La primera persona en reformarse e innovar fue Yu Ziyun. Ella integró los estilos de actuación del famoso tradicional Tsing Yi Shi Xiaofu y el líder de Huadan Tian Guifeng en ese momento. "Una especie de papel de Meidan" ("Doscientos años de la Ópera de Pekín"), es el creador de la profesión de Huadan. Durante el período Xuantong, su sucesor Wang Yaoqing continuó siguiendo el camino de Yu Ziyun, combinando actuaciones de Tsing Yi y Hua Dan, y a través de innovaciones en sombreros y vestuario, creó "Mei Yu Dui", "Muyu Village", "Hong Ni Guan". Y otras representaciones adecuadas para su propia actuación. El nuevo drama ha desarrollado enormemente el arte de Hua Dan y se ha ganado el reconocimiento del público.

Antes de cumplir 17 años, Mei Lanfang interpretó la tradicional Ópera Qingshan, siguiendo el camino de la tradicional Escuela Qingshan. Sin embargo, es muy consciente de que las monótonas y aburridas habilidades interpretativas del tradicional Tsing Yi ya no pueden satisfacer las necesidades estéticas de las personas. Por lo tanto, en el tercer año de Xuantong y los primeros años de la República de China, ya había comenzado a aprender la interpretación de camisas de flores de Wang Yaoqing. Con la ayuda y orientación de los literatos que lo rodeaban, estableció y fortaleció la dirección de desarrollo de "lejos de Ziyun, cerca de Yaoqing". Pronto, Mei Lanfang y los literatos que lo rodeaban creían además que los papeles femeninos debían representar bellezas de diferentes épocas, temperamentos y personalidades. Esto llevó a Mei Lanfang y sus colegas a crear nuevos dramas de moda y nuevos dramas de vestuario. Este tipo de innovación y desarrollo, ya sean cambios innovadores en la "belleza" en términos de sombreros, vestuario, arte escénico, etc., o la "novedad" en el modelado de personajes de ópera que tienden a tener nuevas ideas y nuevas apariencias. , están todos en consonancia con la estética de la época y, por lo tanto, se extendieron rápidamente al norte y al sur del río Yangtze. Su espíritu innovador continuó hasta la última obra "Mu Guiying Takes Command", de la que se puede decir que es un sentido constante de innovación. Su espíritu innovador también influyó en los artistas de la Ópera de Pekín de su generación, como los otros tres actores famosos de Dan, cada uno de los cuales creó una gran cantidad de nuevas obras, creó más imágenes femeninas y enriqueció enormemente la expresión artística del papel de Dan. Lo mismo ocurre con otros personajes. Se puede decir que fue el espíritu de innovación artística de Mei Lanfang lo que condujo a la gran prosperidad del arte de la Ópera de Pekín durante la República de China.

En segundo lugar, la innovación de Mei Lanfang se basa en un dominio integral y profundo del arte de la Ópera de Pekín. Este es el principio básico que debemos seguir al realizar innovaciones artísticas en la actualidad. Si no podemos entender esto profundamente, la innovación se convertirá en un árbol sin raíces y agua sin fuente. Antes de innovar, Mei Lanfang se esforzó mucho en aprender las habilidades interpretativas de los papeles femeninos de la Ópera de Pekín, practicó repetidamente en obras tradicionales y las dominó de manera integral. Mei Lanfang recordó en "Cuarenta años de vida escénica" que dominó los movimientos básicos de las manos, los ojos, el cuerpo, los pasos, etc. de Tsing Yi a través de una práctica prolongada en su juventud. También practicó mucho cuando practicaba canto, cantando un corto. sección Simplemente practíquelo veinte o treinta veces. El maestro que le enseñó fue Wu Lingxian, un discípulo de Shi Xiaofu, conocido como "el típico Qingyi puro conocido en el mundo" ("Doscientos años de historia de la ópera de Pekín"). Mei Lanfang estudió ópera y practicó en el escenario al mismo tiempo. Aprendió más de 30 obras tradicionales de Tsing Yi y cantó en el escenario una tras otra. Sus habilidades de actuación mejoraron enormemente y sentaron una base sólida para su desarrollo futuro.

Estos más de treinta repertorios eran los repertorios básicos que los actores de Tsing Yi en ese momento tenían que dominar. La mayoría de ellos fueron creados al comienzo de la Ópera de Pekín, después de décadas de pulido por generaciones de artistas. convertirse en clásicos. Estos repertorios clásicos son en realidad muestras de las habilidades interpretativas y la estética artística de la Ópera de Pekín. Dominar estos repertorios clásicos significa dominar la esencia del arte de la Ópera de Pekín y dominar los estándares artísticos para distinguir la belleza, la fealdad, la esencia y la aspereza. Sólo entonces se pueden desarrollar raíces profundas. , florecer y cambiar libremente El desarrollo de un ámbito que no va mucho más allá del ámbito de lo posible. Por ejemplo, cuando descubrió que nuevos dramas como "Mil sonrisas" rompían las normas originales y no cumplían con los estándares artísticos en su mente, inmediatamente hizo correcciones. Estas experiencias y conocimientos formaron la teoría de "cambiar los pasos sin cambiar la forma" que perfeccionó cuando hablaba del desarrollo y reforma de la Ópera de Pekín.

La innovación de la ópera actual debe seguir las reglas resumidas por el maestro a partir de su propia experiencia artística y aprender del espíritu artístico de Mei Lanfang, profundamente arraigado en el género de la Ópera de Pekín y la tradición del arte de la ópera. Algunos actores no saben mucho sobre el repertorio de la ópera tradicional, por lo que hacen las llamadas innovaciones, provocando desviaciones del arte de la Ópera de Pekín. Esto es muy peligroso. El director de ópera ocupa hoy en día un puesto muy importante en varias obras nuevas, lo cual es un tema confuso. No hace falta decir que los "directores de ópera" sin una rica experiencia en interpretación de ópera a menudo obstaculizan el desarrollo del arte de la Ópera de Pekín.

En tercer lugar, conocer el espíritu artístico de Mei Lanfang es crear obras con encanto chino y transmitir la connotación del excelente espíritu cultural de la nación. El arte de la ópera, incluida la Ópera de Pekín, es portador de la cultura y la estética artística tradicionales chinas y debe tener características nacionales distintivas. Esto no sólo se refleja en las artes escénicas de la ópera, como la búsqueda de efectos artísticos divinos, la búsqueda de la belleza de la armonía y la belleza de la poesía y la pintura, sino que también se refleja en el arte narrativo de la ópera; El arte de la ópera tiene su propio estilo narrativo, que encarna las connotaciones culturales centrales transmitidas por la nación china de generación en generación, como el patriotismo profundo, las normas de etiqueta que la gente común debe seguir, la integridad moral y la integridad de los intelectuales, y la respeto por el amor, la familia y la amistad, defensa y elogio, así como gusto por la vida elegante y hermoso, etc.

Las obras de ópera de Mei Lanfang tienen un espíritu nacional y un estilo chino. Comenzó su propio camino artístico único, a partir de la creación de nuevas obras de moda y nuevas obras de vestuario. "Daiyu Buries Flowers" encarna el alma pura y hermosa, "Tiannu Scattered Flowers" expresa un gusto digno y elegante, "Farewell My Concubine". muestra la tragedia del fin de un héroe que se ha escrito repetidamente en los clásicos culturales chinos, "Universal Frontier" es una iluminación estética de los problemas del matrimonio de las mujeres en la sociedad antigua, y "The Anti-Golden Soldiers" y "Mu Guiying Takes the Command". " escribió conmovedor patriotismo. Sentimientos. Conmovedor patriotismo... Lo que muestra en el escenario son historias chinas, sentimientos chinos y sueños chinos. De hecho, Mei Lanfang también es un hombre de gran integridad nacional y sentimientos literarios. Amaba la literatura tradicional. y el arte, podía cantar poemas con sus amigos y era bueno pintando. Durante la Guerra Antijaponesa, tenía una voluntad clara y no trabajaría para los invasores japoneses, mostrando la integridad y la integridad de un hombre oriental que "no lo hace". rendirse al poder". Su estilo encarna un profundo patriotismo e integridad nacional. Por lo tanto, su moralidad ideológica y gusto estético están en línea con el espíritu del arte tradicional chino. Sólo un artista así puede interpretar verdaderamente la historia, los sentimientos y los sueños de la nación china. A través del arte, creó obras que pueden ser apreciadas por el público nacional y creó ****. Al mismo tiempo, Mei Lanfang también fue respetado y apreciado por personas de otros países y nacionalidades por la singularidad del estilo chino. y la cultura china mostrada en su arte de ópera. El mundo también aprendió sobre el drama chino a través de él y obtuvo una comprensión más profunda de la cultura china y el mundo emocional y psicológico del pueblo chino.