¿Cuáles son las principales características y significados del estilo barroco?
El barroco es un estilo artístico de amplia circulación en el siglo XVII. Existen diferentes opiniones sobre el origen de su nombre. Uno proviene de Portugal o España y significa cuenta redonda. Otra teoría es que proviene del italiano y tiene un significado extraño, excéntrico o especulativo. En general, el nombre tenía una connotación despectiva en ese momento. Era el nombre que los teóricos del arte clásico del siglo XVIII daban a un estilo artístico del siglo anterior. Los clasicistas creían que el barroco era un arte degenerado, y no fue hasta más tarde que tuvieron una evaluación justa del arte barroco. El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI y su apogeo fue en el siglo XVII. Disminuyó gradualmente excepto en el norte y centro de Europa. El arte barroviano surgió por primera vez en Italia y sin duda está relacionado con la Contrarreforma. Roma era el centro del poder de la iglesia en ese momento, por lo que no es sorprendente que surgiera en Roma. Se puede decir que el arte Bagok no fue inventado por la religión, pero sirve a la iglesia y es utilizado por la religión. La iglesia es su pilar más poderoso.
Características del arte barroco:
En general, el arte barroco tiene las siguientes características: primero, es lujoso y a la vez religioso y hedonista, segundo, es un arte apasionante y rompedor; la tranquilidad y la armonía de la razón, tiene un fuerte color romántico y concede gran importancia a la rica imaginación del artista; en tercer lugar, enfatiza fuertemente el movimiento, se puede decir que el movimiento y el cambio son el alma del arte barroco; en cuarto lugar, preste gran atención; el sentido del espacio y la tridimensionalidad de la obra; quinto, integral; El arte barroco enfatiza los medios integrales de las formas artísticas, como la integración de la arquitectura, la escultura y la pintura. Además, el arte barroco también absorbió algunos factores e imaginación de la literatura, el teatro, la música y otros campos. En sexto lugar, tiene un fuerte color religioso y los temas religiosos ocupan una posición dominante en el arte barroco. En séptimo lugar, la mayoría de los artistas barrocos tienden a mantenerse alejados de la vida y la época; Por ejemplo, en algunas pinturas del techo, las figuras humanas se vuelven insignificantes, al igual que algunos patrones. Por supuesto, esto no se aplica a algunos maestros barrocos activos, como Rubens y Bernini, cuyas obras todavía están estrechamente relacionadas con sus vidas. Su desempeño específico es el siguiente:
(1) Hacer buen uso del impulso: ya sea práctico, como paredes onduladas o fuentes que brotan en constante cambio, está implícito, como representar personas enérgicas o movimiento significativo (no una representación estática del Renacimiento clásico, sino una configuración dinámica). Intenta expresar o sugerir una sensación de infinito: caminos que se extienden hasta el horizonte, murales que muestran la ilusión de un cielo infinito, espejos que cambian la perspectiva para volverla confusa.
(2) Énfasis en la luz: diseñar una luz artificial en lugar de luz natural para crear una atmósfera dramática y crear un espacio que sea más tridimensional, profundo y en capas que durante el Renacimiento. Los contornos están borrosos, la composición es orgánica y hay una sensación de totalidad. Busque efectos dramáticos, exagerados y de perspectiva. No se ciñe a los límites de las diferentes formas de arte e integra arquitectura, pintura, escultura y otras formas de arte.