Consejos de iluminación para fotografías en interiores

Introducción: Si no se requiere iluminación para filmar en interiores, no es lo suficientemente profesional. Echemos un vistazo a las técnicas de iluminación para filmar en interiores.

1. Planificación temprana:

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1. Intención original de la fotografía: ¿Arte técnico? Enseñanza

Los creadores que acaban de entrar en contacto con la fotografía de retratos en interiores tendrán muchas dudas sobre el uso de la luz y la exposición. Cuando estoy frente a un modelo, no sé dónde colocar las luces, izquierda o derecha, arriba o abajo; no sé qué tipo de fuente de luz usar, si es una fuente de luz suave o una fuente de luz dura; al medir, no conozco los entresijos de la medición. El tratamiento artístico de la ropa y el maquillaje necesita una consideración más cuidadosa. Por lo tanto, al filmar esta serie de películas, la consideración principal fue que las imágenes finales no solo debían tener un cierto grado de creatividad, sino también brindar cierta orientación y significado de referencia para quienes ingresan a la industria.

2. Diseño temprano del efecto global: belleza diversa.

Antes de fotografiar, la ropa, los modelos y la iluminación se utilizan como referencia para lograr una comprensión general. Intente dejar que varios elementos se destaquen entre sí en la misma imagen para crear una belleza visual relativamente completa. Aunque en la imagen aparece ropa muy formal, los detalles de la ropa no son el tema principal de expresión. El modelo es un modelo profesional y tiene buenas habilidades expresivas. Por lo tanto, la relación entre la cara y el cuerpo, la relación entre las personas y la ropa, deben mostrarse en muchos aspectos. La comprensión del tono y el tono y la creación de una atmósfera son las claves del éxito de una película creativa.

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3. Diseño de iluminación: La iluminación es la esencia.

Utiliza la menor cantidad de lámparas posible para lograr los cambios de luces y sombras más ricos posibles. Con una luz y un reflector colocado en una posición razonable, puedes tomar fotografías con tonos cambiantes.

Con dos luces, se puede variar la ubicación y con la aplicación de luces suaves y duras, respectivamente, diferentes fuentes de luz; proporcionar más espacio para describir y dar forma al cuerpo cuando se utilizan no más de tres luces, se debe utilizar una combinación de fuentes de luz suaves y duras, considerando el control del ángulo de iluminación, además de la aplicación de panales y deflectores, técnicas y métodos. . Al tratarse de una película creativa y didáctica, el uso improvisado de la iluminación se reducirá al mínimo.

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4. Plan didáctico: Utilizar modelado de luz.

Comience con una sola lámpara, domine los métodos de operación de la mesa incidente y la mesa reflectante y resuelva el problema del cálculo preciso de la exposición de poco profundo a profundo. La disposición y el control de las luces afecta directamente la restauración del tono y el color de la imagen final, que será el tema central de esta lección. Al mismo tiempo, es necesario analizar el posicionamiento del maquillaje y estilismo en función del rostro y condición física de la modelo, dominar el método de comunicación con el personal de maquillaje, para que la información pueda transmitirse con la mayor precisión posible y la concepción original. la idea de diseño se puede realizar.

2. Puntos clave de funcionamiento:

1. Iluminación: La iluminación es razonable.

La disposición y control de las posiciones de las luces es una implementación intencionada para lograr el plan de rodaje. Cada luz tiene su propia razón de existir.

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2. Medición: medición de cambios.

El objetivo de la fotometría es dominar los datos de la luz reflejada.

Utilice dos luces, la luz principal en el frente es una fuente de luz suave y la luz auxiliar en la parte trasera es una fuente de luz dura. La salida debe ser diferente para que la luz auxiliar solo sirva para dar forma. el cabello y hacer que el cabello se destaque del fondo. El efecto está separado del medio, por lo que el volumen de salida debe ser pequeño, para que los cambios de tono tengan más niveles.

Al tomar fotografías de algunos detalles faciales, cuanto más domine los datos de medición desde múltiples ángulos y áreas, más vívidamente podrá mostrar los detalles del rostro.