¿A qué debes prestar atención cuando aprendes a dibujar? (Soy un novato)Si quieres aprender bien arte, primero debes aprender a dibujar y mejorar tus habilidades de modelado. En el proceso de dibujar, el problema más común que enfrentan los principiantes es la precisión o inexactitud de los objetos representados. Esto nos lleva al problema de la ambigüedad del boceto. Los conceptos difusos se refieren a conceptos que no están claramente definidos, como "claro y oscuro", "largo y corto", "grande y pequeño", "virtual y real", etc. Todos estos conceptos de uso común en el lenguaje de la pintura se derivan de comparaciones aproximadas. No existen límites absolutamente claros entre ellos y no se pueden utilizar datos precisos para distinguir las diferencias entre estos conceptos. Debido a esto, la precisión de los bocetos mejora con la mejora continua de la comprensión y las habilidades del autor. Esta es también la particularidad de la comprensión del Sr. Su sobre la precisión. Entonces, ¿cómo podemos ser menos borrosos y más precisos para que nuestra preparación de bocetos pueda seguir mejorando? Lo primero es concienciar y luego el método debe ser el correcto. La mejora de la capacidad de comprensión debería ser la mejora de la capacidad de apreciación. Mire siempre los bocetos reconocidos. Este buen trabajo también es relativamente preciso. Analizar más, estudiar más, reconocer sus ventajas y ver más obras mejorará naturalmente sus horizontes y su propia pintura se acercará poco a poco a los buenos estándares. La comparación es el único método correcto y eficaz al dibujar. Solo mejorando constantemente la comparación, descubriendo problemas, corrigiendo errores y mejorando constantemente, cuanto más detallado y profundo sea este trabajo, más perfecta y precisa será la imagen. Es imposible ser absolutamente preciso mientras se alcance un nivel preciso de conocimiento. En la teoría del dibujo tradicional, existen reglas de aplicación muy completas sobre "puntos" y "líneas", pero para los principiantes, no todas las teorías y reglas pueden entenderse y utilizarse con habilidad. Por ejemplo, al medir y determinar la proporción de un objeto, podemos juzgar intuitivamente o usar un lápiz para medir la distancia entre segmentos de línea. Entre ellos, el método de medir la distancia con un lápiz merece análisis y discusión. Este es un método para comparar las longitudes de varios segmentos de un objeto (generalmente con dos puntos finales). Debido a la ambigüedad de la medición manual, generalmente solo se puede juzgar la longitud del espacio de la línea y no se puede comparar el valor exacto de la línea. De hecho, es difícil expresar las proporciones de los objetos en la pantalla de esta manera, porque en el proceso de pensamiento de imágenes, las personas tienen una comprensión muy limitada de los "valores precisos" y sólo pueden reconocer y expresar algunas proporciones difusas regulares. Hay muchos ejemplos de esto. Analicemos algunos métodos de aplicación de "punto", "línea" y "superficie" al dibujar. Un "punto" medio Todo el mundo sabe que una línea consta de dos puntos finales. Cuando se dibuja una línea roja por medios visuales, es más fácil encontrar la posición del punto medio. Esto está determinado por las características del pensamiento de imagen de las personas. En el proceso de dibujar, hay muchas relaciones que requieren una cuidadosa identificación y juicio. También podríamos utilizar el método de "encontrar primero el punto medio" para determinar la relación proporcional más básica. Por ejemplo, al dibujar un retrato de la cabeza, primero podemos determinar la posición de los ojos después de dibujar un contorno aproximado, porque la posición de los ojos suele estar en el medio de la cabeza (es decir, en el medio de la línea superior-inferior). relación); entonces será más fácil determinar otras posiciones y proporciones. Las relaciones están completamente en línea con las características del pensamiento de imagen de las personas. De hecho, podemos dar muchos ejemplos de este tipo. Por ejemplo, al representar el busto de yeso completo, primero podemos determinar las posiciones de los extremos superior e inferior, es decir, las posiciones de la parte superior de la cabeza y la base. Luego, en general, la posición del mentón debe ser la más fácil de encontrar y describir, ya que tiende a estar a media altura. En la antigua China, había mucho conocimiento teórico sobre los puntos fijos y las formas en las pinturas. Entre ellos, "Tres cortes y cinco ojos" era una teoría clásica formada al analizar y resumir las direcciones horizontales y verticales en la descripción de retratos. Dos líneas básicas Las dos líneas básicas se refieren al funcionamiento de líneas horizontales y líneas verticales. Específicamente, podemos dividir las diversas líneas que se procesarán en los bocetos en "casi verticales" y "casi horizontales", es decir, usar "línea horizontal" o "línea vertical" como criterio para medir y comparar varias líneas que están cerca de La naturaleza de las líneas, para captar la relación general de la imagen. Al dibujar bocetos de personajes, el método de contraste horizontal y vertical se usa generalmente para determinar la posición de la estructura debajo, izquierda y derecha. Por ejemplo, después de que la perspectiva cambia en los dos puntos del hueso de la ceja, si no puede ver claramente con los ojos, puede verlo apuntando con un lápiz horizontal al objeto.

Por poner otro ejemplo, no es fácil dibujar las orejas y la parte posterior de la cabeza cuando se mira hacia abajo. Sin embargo, siempre que lo midas lateralmente, estarás seguro de que la hélice superior se moverá hacia arriba entre el arco de la ceja. y la línea del cabello también es difícil encontrar con precisión la posición donde el lóbulo de la oreja se mueve hacia arriba hasta el pómulo, pero siempre que se mida longitudinalmente, queda claro de un vistazo si está en el lado izquierdo de la nariz. el lado derecho, ya sea en el lado izquierdo o derecho de la boca, o en una línea vertical. Por analogía, mediante la comparación de líneas horizontales y verticales, se puede encontrar cada pequeña estructura de la cabeza. También se pueden encontrar puntos más precisos utilizando puntos de coordenadas donde se cruzan las líneas horizontales y verticales. Las "caras de bloque" geométricas múltiples y las "caras triples" se refieren a varias combinaciones de métodos de comparación de geometría unitaria. El método de comparación de geometría unitaria significa que la superficie brillante del objeto observado presenta una geometría plana similar. Si la superficie frontal receptora de luz es un rectángulo o un trapecio, cuál es el área geométrica y luego compárela con la superficie frontal receptora de luz en la pantalla. Si dibuja un rectángulo como un cuadrado o un trapezoide como un rectángulo, lo que significa que la geometría en la pantalla no puede ser similar a la geometría del objeto, entonces prueba que el dibujo es incorrecto. Otro ejemplo es una cara con un triángulo agudo entre el arco de la ceja y los ojos. Luego verifique si la cara brillante en la imagen también es un triángulo y es similar al triángulo en la imagen del suelo. El lado oscuro también se compara con el método, que puede comparar el lado oscuro con el lado oscuro. En resumen, para mejorar la precisión del boceto, debemos observar el caso en su conjunto, combinar los métodos de "un punto", "dos líneas" y "tres lados" y utilizarlos de manera flexible. Esto mejorará de forma rápida y eficaz la capacidad de controlar las formas y mejorará los métodos y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas. Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; Estas técnicas y medios, a través de una práctica artística de largo plazo, han formado el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas, han determinado las diferentes reglas de expresión de estas artes y están relacionados con el éxito o fracaso de la imagen de las artes plásticas y la atractivo de las obras artísticas. La continua exploración y mejora por parte del artista de la regularidad de los medios de modelado de expresión es una condición necesaria para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las preferencias estéticas en constante desarrollo de las personas. Utilice luces y sombras, colores, líneas y otros factores de modelado para expresar las sensaciones de peso, grosor, tamaño y cantidad de objetos. Como la solemnidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto. El uso de la relación contrastante de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En la pintura, basándose en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional del espacio en las pinturas planas. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro. La luz y la oscuridad de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre está expuesta a la luz (2) La superficie gris: la superficie media, media luz y media luz; oscuro (3) La línea divisoria entre las partes claras y oscuras (4) La parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ Reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes brillantes. ." Blanc es un maestro de las técnicas de sombras entre los pintores europeos. Un método de pintura que utiliza una observación rápida y precisa, utilizando líneas concisas, para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de los objetos. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.