Plan de Trabajo Docente del Currículo de Arte Escolar

1. Ideología rectora:

Utilice el plan escolar como guía para movilizar el entusiasmo de todos los profesores de arte y llevar a cabo diversas actividades en la clase de arte para nuestra escuela Trabaje a un nuevo nivel y haga las debidas contribuciones.

2. Plan de trabajo:

De acuerdo con los nuevos estándares curriculares gt; gt; requisitos de enseñanza, formular razonablemente planes de educación y enseñanza y asistir a clases; Con el esfuerzo conjunto de profesores y alumnos de toda la escuela se cumplieron con éxito diversas tareas educativas y didácticas. Con el fin de mejorar la calidad de la educación y la enseñanza, el plan docente se formula de la siguiente manera:

1. Construir con conciencia la cultura del campus. Colaborar en labores de publicidad de diversas actividades realizadas por varios departamentos del colegio.

2. Realizar periódicamente actividades de evaluación del periódico de pizarra.

3. Realizar actividades de grupos de interés artístico. Un método de actividades que combina tutorías individuales con actividades grupales basadas en las fortalezas de los estudiantes.

4. Entrenar y apoyar activamente a los estudiantes de arte para que participen en diversos concursos. Esfuércese por permitir que los estudiantes obtengan algo de varias competiciones.

5. Realizar periódicamente exposiciones de obras de arte de los estudiantes. Regularmente se realizan exposiciones de obras de arte de los estudiantes en el campus. (una vez al mes). Muestre el excelente trabajo habitual de los estudiantes.

3. Principales medidas didácticas:

1. Profesores: ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y dejar que los estudiantes practiquen y piensen. para explorar, discutir, crear y alentar a los estudiantes a expresarse a través de su propia imaginación. Conserve este trabajo anotado.

2. Estudiantes: hacer pleno uso de los diversos materiales que los rodean y del conocimiento que han aprendido, usar su cerebro para producir obras, aprender a cooperar y preservar adecuadamente sus trabajos de diseño. Participe activamente en actividades de práctica social, amplíe sus horizontes y aumente la experiencia social.

El arte es una asignatura obligatoria en las escuelas primarias y secundarias y una de las principales formas que tienen las escuelas de implementar la educación estética. Frente a la educación del siglo XXI, la disciplina artística desempeña un papel importante en el cultivo de la calidad cultural estética de los estudiantes, la mejora de la capacidad estética, el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría, el cultivo de la conciencia innovadora y la formación de una personalidad armoniosa y sólida. Por lo tanto, en la enseñanza de este semestre, debemos trabajar duro para aprender los nuevos estándares curriculares con un espíritu de exploración activa, búsqueda de la verdad y pragmatismo. Una comprensión profunda de la importancia de la educación innovadora es la connotación de la educación artística moderna. La enseñanza del arte debe pasar de simplemente impartir conocimientos a una materia que cumple múltiples funciones educativas, especialmente el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica; debe pasar de centrarse únicamente en los resultados de la enseñanza y los efectos de las tareas en el aula a centrarse en los objetivos; proceso de enseñanza, y reflejan plenamente el cultivo del pensamiento y el desarrollo de factores no intelectuales en el proceso de enseñanza. Es necesario pasar de la enseñanza de copia pura a guiar los sentimientos, la expresión y la creación independientes de los estudiantes; es necesario restar importancia a la clasificación de las materias artísticas y transformar la enseñanza de la pintura única en matemáticas artísticas integrales; es necesario transformar los contenidos de enseñanza estrechos y monótonos; en una variedad de antecedentes culturales y contenido artístico y cultural abierto crean un entorno adecuado que favorece el desarrollo de los estudiantes y cultiva el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. Parte 2: Plan de trabajo de enseñanza de arte escolar

En el nuevo semestre, de acuerdo con el plan de implementación de la escuela para mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, profundizaremos aún más la reforma del plan de estudios de arte basada en la reforma del plan de estudios existente. Frente a la situación actual de las disciplinas artísticas en el desarrollo social y la reforma educativa, y combinando el arte con la vida, continuaremos tomando como punto básico la investigación sobre la enseñanza en el aula. Preste mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula, conéctela con la vida real de los estudiantes y esfuércese por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Con el fin de completar mejor los objetivos docentes y las tareas docentes de este semestre. El plan de trabajo para este semestre ahora está formulado de la siguiente manera:

1. Ideología rectora

Implementar aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar las ideas de enseñanza y utilizar nuevas teorías para guiar su trabajo diario. Trabajo docente, Lograr nuevos avances en el trabajo docente de arte de nuestra escuela.

2. Objetivos de la enseñanza

Este semestre, la labor docente de arte de nuestra escuela se basará en el resumen de la experiencia docente previa y en base a las características psicológicas y condiciones de aprendizaje de los diferentes estudiantes a través del arte. enseñanza en el aula, integrando apreciación, pintura y artesanía. Se utilizan métodos de enseñanza diversificados e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo enseñanza sobre el color tradicional y la pintura tradicional china. Continuar estudiando diseño y artesanía en profundidad, mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento artístico de los estudiantes y mejorar la capacidad estética y práctica de los estudiantes. También nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita a los estudiantes separarse de los libros y materiales didácticos y completar tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.

3. Análisis de los hábitos y habilidades de aprendizaje de los estudiantes

A la mayoría de los estudiantes de nuestra escuela les gusta el arte, pero sus sentimientos y comprensión de la belleza del arte no son muy sistemáticos. Descubrir la belleza en la vida y aplicarla requiere más orientación. Las habilidades integrales de los estudiantes en aspectos como modelar y colorear son bajas, pero esto no se ha convertido en un punto importante en la enseñanza, lo que es más importante es guiar a los estudiantes sobre cómo aprender. Por lo tanto, bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, se necesita más orientación para saber si los estudiantes pueden aprender la capacidad de descubrir la belleza en la vida y usarla para expresarse, y si pueden participar activamente en actividades utilizando diversos materiales. En línea con el propósito del desarrollo de la calidad.

En los últimos años, la autosuficiencia de nuestros estudiantes ha mejorado hasta cierto punto, pero sus hábitos mimados aún han desarrollado su dependencia de las cosas. No se atreven a desafiarse a sí mismos cuando encuentran dificultades y siempre preguntan. sus compañeros, profesores y padres ayudan, pero ellos miran desde el margen sin hacer nada, e incluso van a jugar o hacer otras cosas, con pereza. En la misma clase, algunos alumnos son ricos en imaginación, valientes, se atreven a expresar sus propias ideas y tienen sólidas habilidades pictóricas, pero la organización de los dibujos no es la ideal. En varios años de enseñanza, se han dado casos de cuadros rotos. , composición desigual, los colores no son lo suficientemente ricos; algunos estudiantes se atreven a expresar lo que quieren expresar, pero se quedan atrás en sus habilidades de pintura. También han mejorado después de varios años de aprender habilidades de pintura. Aprendizaje, y algunos estudiantes no temen las dificultades. Ponte a prueba, pide ayuda a tus compañeros, profesores, padres o incluso juega o haz otras cosas solo para ser perezoso. Algunos estudiantes tienen un gran interés en aprender, pero el ambiente del aula es demasiado activo y ni siquiera pueden controlarse. Quieren aprender pero no pueden aprender, y tienden a decir palabras vacías. Dado que los tres tipos de estudiantes anteriores tienen en su mayoría situaciones de aprendizaje, los estudiantes también tienen diferentes niveles de dominio del conocimiento. Algunos estudiantes tienen buenas habilidades de pintura, algunos tienen un alto nivel de artesanía y otros tienen una gran capacidad de apreciación y análisis.

4. Trabajo específico

1) Continuar fortaleciendo el estudio y la formación empresarial de los nuevos estándares curriculares de arte, y profundizar el ideario docente. Este semestre continuaremos fortaleciendo nuestro. Propio entrenamiento empresarial y uso de todo el tiempo, aprenda más, practique más, busque sus propias deficiencias, realice más actividades de enseñanza e investigación con la enseñanza y la discusión en el aula como cuerpo principal, fortalezca el estudio de lecciones, para que todos puedan aprender sobre nuevos cursos y ingresar a nuevos cursos. Este semestre habrá un concurso de pintura en toda la escuela.

2) Actividades docentes en el aula.

Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. Combinado con el desarrollo real del contenido del material didáctico, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.

5. Tratamiento especial del material didáctico

1. Aunque la nueva reforma curricular no anima a los profesores a escribir en la pizarra, el autor cree que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.

2. Algunas clases de artesanía necesitan incluir algunos objetos ya hechos, y las ............. imágenes planas de objetos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.

3. Según las necesidades de enseñanza reales, eliminaré el contenido de algunas materias o agregaré otro contenido, lo que será más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltaré las características de enseñanza de las clases de arte de nuestra escuela.

4. Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales: organizarlos antes de la clase, verificarlos durante la clase y organizarlos después de la clase.

Es mejor preparar suficientes materiales que no tener materiales insuficientes que afecten el proceso de enseñanza.

6. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la enseñanza

1. Permitir a los estudiantes apreciar más obras de arte excelentes, ampliar sus horizontes y realizar ""Juegos"" con diversas pinturas imaginativas. formación, llevar a cabo la penetración de diversos conocimientos y habilidades artísticas, mejorar la expresividad de las obras de los estudiantes y proporcionarles obras más creativas. Mejorar la expresividad de las obras de los estudiantes y ganar confianza en sus habilidades artísticas.

2. Prestar atención al orden del aula y prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante el funcionamiento, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni la impartición de otras clases.

En resumen, las actividades de enseñanza de arte deben estar en línea con el espíritu de la reforma curricular básica, basada en estándares curriculares, con el propósito de cultivar los intereses, la experiencia y la búsqueda de conocimiento de los estudiantes, y cultivar la capacidad de los estudiantes. buenas cualidades Capítulo 3: Plan de trabajo de enseñanza de arte escolar

1. Ideología rectora:

Bajo la guía del plan escolar, movilizar el entusiasmo de todos los profesores de arte y llevar a cabo diversas artes. actividades, y hacer aportes al avance del trabajo escolar.

2. Plan de trabajo:

De acuerdo con los nuevos estándares curriculares gt; gt; requisitos de enseñanza, formular razonablemente planes de educación y enseñanza y asistir a clases; Con el esfuerzo conjunto de profesores y alumnos de toda la escuela se cumplieron con éxito diversas tareas educativas y didácticas. Para mejorar mejor la calidad de la educación y la enseñanza, el plan de enseñanza se formula de la siguiente manera:

1. Construir concienzudamente la cultura del campus y mejorar el diseño ambiental de la sala de arte. Ayudar a varios departamentos de la escuela a realizar actividades y trabajos publicitarios, tomar fotografías y videos de diversas actividades a gran escala en la escuela, procesar las fotografías o videos de manera oportuna y clasificarlos para su archivo.

2. Realice periódicamente evaluaciones de periódicos en la pizarra y realice concursos de pintura artística en el campus. Este semestre se llevarán a cabo concursos de pintura entre clases, como dibujo lineal, periódico en pizarra y concursos de periódicos escritos a mano para construir una educación artística característica. Regularmente (una vez al mes) se llevan a cabo exposiciones de arte en el campus de los estudiantes para mostrar los trabajos destacados de los estudiantes.

3. Preste mucha atención al trabajo de capacitación y aprendizaje de las clases de interés artístico de la escuela y lleve a cabo activamente investigaciones sobre el tema "Desarrollo y utilización de recursos curriculares de arte local". (Planifique cuidadosamente las actividades de los grupos de interés, llévelas a cabo en dos secciones: grado inferior y grado medio y superior según la edad de los estudiantes, realice capacitación especial, resuma cuidadosamente y prepárese para escribir cursos escolares)

4. Hacer un buen trabajo en las actividades de enseñanza e investigación del arte, comunicarse con la Asociación Municipal de Artistas y la Asociación Distrital de Artistas, movilizar y recomendar a estudiantes destacados para participar en concursos de arte nacionales, provinciales y municipales dentro de la escuela (como organizar a los estudiantes para participar en el Concurso de Animación de Escuelas Primarias y Secundarias de Guangzhou en octubre, organizar que los estudiantes participen en el Concurso Nacional de Pintura de Innovación Científica y Tecnológica y se esfuercen por lograr ciertos resultados en varios concursos para estimular el interés de los estudiantes en aprender arte y mejorar su creación artística. nivel.

5. Cooperar con el idioma de la escuela cada semestre. El equipo llevó a cabo concursos de escritura de libros, cooperó con el Comité del Equipo de Jóvenes Pioneros de la escuela para llevar a cabo el Festival del Medio Otoño "Festival de los Faroles" y organizó. todos los estudiantes de la escuela para hacer linternas y adivinar acertijos de linternas

6. Cooperar con el Departamento de Tecnología de la Información de la escuela para coordinar la organización de concursos de pintura por computadora en el distrito. Principales medidas y disposiciones:

1. Profesores: ser los organizadores y promotores del desarrollo de los estudiantes, respetar plenamente la posición dominante de los estudiantes y dejar que los estudiantes practiquen y vayan. y anime a los estudiantes a mostrar obras a través de su propia imaginación.

2. Estudiantes: aprovechen al máximo los diversos materiales y el conocimiento aprendido a su alrededor, usen su cerebro para crear obras y aprendan a cooperar, mantengan el. Funciona correctamente Participar activamente en actividades de práctica social, ampliar horizontes y aumentar la experiencia social.

Disposiciones específicas:

Septiembre:

1. Formular la enseñanza del arte. Planificación y progreso de la enseñanza.

2. Seleccionar la lista de clases de interés artístico en todos los grados de la escuela

3. Organizar bien el ambiente de la sala de arte

. 4. Llevar a cabo la "Fiesta de Acertijos de Linternas" del Festival del Medio Otoño y organizar actividades de elaboración de acertijos de linternas para todos los estudiantes de la escuela.

Octubre:

1. Vuelva a verificar la lista de miembros de la clase de interés artístico a través de la encuesta de estudiantes de la clase de interés en septiembre.

2. El grupo de interés artístico comenzó a realizar actividades normales y organizó a los estudiantes para participar en concursos de animación de escuelas primarias y secundarias de Guangzhou.

Noviembre:

Realizar un concurso de periódicos manuscritos para clases de quinto y sexto grado, y organizar a los estudiantes para participar en el Concurso Nacional de Pintura de Innovación en Ciencia y Tecnología.

Diciembre:

1. Lanzar un concurso de pintura decorativa de dibujo lineal en blanco y negro para estudiantes de tercer y cuarto grado.

2. Cooperar con el departamento de idioma chino de la escuela para lanzar un concurso de ensayos para padres e hijos.

Enero:

1. Evaluación final y trabajo estadístico.

2. Organizar una exposición de los trabajos destacados de los estudiantes. Capítulo 3: Plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria

El nuevo semestre ha comenzado Este semestre, soy responsable de enseñar arte a 12 clases en cuarto y quinto grado para completar mejor los objetivos de enseñanza y. Tareas docentes de este semestre. El plan de trabajo para este semestre queda formulado ahora de la siguiente manera:

1. Ideología rectora

1. Implemente aún más los nuevos estándares curriculares para aprender arte, actualice las ideas de enseñanza, utilice nuevas teorías para guiar su enseñanza diaria, prepare cuidadosamente cada lección y enseñe bien cada lección.

2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, preparar grupos de interés artístico lo antes posible, mejorar las clases de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, la experiencia artística de los estudiantes se puede desarrollar mejor, pueden comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar la capacidad de observación y el pensamiento creativo de los estudiantes y mejorar la conciencia estética de los estudiantes.

2. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Hay seis clases en cada grado. Los estudiantes de cada clase varían mucho en términos de calidad de la pintura. Hay factores innatos y. razones adquiridas, lo que resulta en sus diferentes intereses en las clases de arte, por lo que su capacidad para aceptar la clase también es diferente. Esto requiere que los profesores guíen con paciencia, movilicen su subconsciente y su entusiasmo de pensamiento y se esfuercen por acortar las brechas horizontales y verticales causadas por el interés de cada estudiante en las clases de arte.

Propósitos didácticos

Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden

métodos de apreciación y crítica del arte. , enriquece las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimenta la diversión de las actividades artísticas y adquiere un interés duradero en el aprendizaje artístico. Aprenda lenguaje artístico básico y métodos de expresión, exprese sus emociones y pensamientos y embellezca el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.

4. Medidas didácticas

1. Los contenidos de aprendizaje y la experiencia de vida deben estar estrechamente vinculados, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, para que los estudiantes puedan experimentar el arte. en la vida real valor único.

2. Organizar a los estudiantes de diversas maneras para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, comprender la riqueza de la sociedad humana, comprender las características del arte y comprender la diversidad de las expresiones artísticas en un amplio espectro. antecedentes culturales, naturaleza y comprender la contribución única del arte a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria, la tolerancia y el respeto por las diversas culturas del mundo.

3. Utilice una variedad de métodos para cultivar la fluidez, la flexibilidad y la singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, centrarse en el cultivo de la capacidad práctica y permitir que los estudiantes transformen la conciencia innovadora en algo concreto. Capacidad para lograr resultados. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje exploratorio, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.

4. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel para adaptarse a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.

En resumen, ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente su entusiasmo y permitirles pensar conscientemente. pregunta, y puede aprender a descubrir y resolver problemas, y dar a los estudiantes espacio libre para pensar. Los profesores pueden convertirse verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, compartiendo el proceso de enseñanza con los estudiantes y trabajando juntos para investigar, explorar y resolver problemas.

5. Fortalecer la autoconstrucción

Como docente debes seguir aprendiendo, fortalecer la autoconstrucción, participar activamente en seminarios públicos y actividades de docencia e investigación organizadas por la escuela, Escuche y evalúe las clases con atención y tenga la mente abierta hacia los demás. Cada maestro estudia, se especializa en métodos de enseñanza, aprovecha las fortalezas de los demás y mejora los estándares de enseñanza. Capítulo 4: Plan de trabajo docente de arte en primaria

El tiempo vuela y, en un abrir y cerrar de ojos, ha comenzado un semestre. En este nuevo semestre, haré arreglos para el trabajo y prepararé lecciones para este semestre como nuevo maestro. Aprenderé humildemente de todos y mejoraré. Mi plan de trabajo docente de arte de un semestre es ahora el siguiente:

1. Trabajo docente:

En el trabajo educativo y docente, seguiré cuidadosamente los requisitos del "Programa Docente". " y de acuerdo con los principios de la educación artística, desarrollamos planes prácticos de enseñanza basados ​​en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Al mismo tiempo, prepare las lecciones cuidadosamente antes de la clase, analice bien los materiales didácticos, enseñe cada lección con cuidado en clase y transmita los conocimientos adquiridos a los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender ciertos conocimientos básicos y dominar las habilidades y destrezas básicas. del arte, pero también aprende a juzgar la belleza y crear belleza, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y cultivar su propia capacidad creativa.

(1) Esfuércese por ser interesante e inspirador. Aliente a los estudiantes a aprender arte de forma independiente, proactiva, cooperativa, explorar y cultivar de manera vívida y consciente su espíritu innovador y su capacidad de práctica artística, y mejorar su calidad de vida a través del aprendizaje de arte.

(2) Centrarse en estimular el interés de los estudiantes por aprender arte. Aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el formato del contenido del curso y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte uniforme en la vida real y permitiéndoles desarrollar una alfabetización artística básica.

(3) En la enseñanza del arte, también debemos prestar atención a todos los estudiantes, centrarnos en el desarrollo de los estudiantes, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes, promover la formación de una personalidad sólida y sentar las bases. para su desarrollo integral.

2. Autocalidad:

Después de clase, mejora a través de la teoría y la práctica, perfeccionate y complementa tus conocimientos profesionales. Y aprender humildemente de otros profesores, aprender de sus puntos fuertes y compensar sus propios defectos para poder educar y enseñar mejor.

3. Metas de trabajo:

1. Continuar profundizando la reforma curricular y seguir enriqueciendo la mente con nuevos conceptos curriculares.

2. Integrar recursos educativos y potenciar la “actividad” docente investigadora en el aula.

3. Mejorar las cualidades y habilidades integrales de los estudiantes mediante la realización de diversas actividades artísticas.

4. Fortalecer el aprendizaje empresarial, mejorar la calidad de los profesores de arte y garantizar la calidad de la enseñanza.

4. Principales medidas:

(1) Fortalecer el aprendizaje empresarial. El equipo docente e investigador utiliza su tiempo libre para leer y leer periódicos, mantenerse al tanto de las tendencias en educación artística. y aprender nuevos conceptos educativos y métodos de enseñanza. Fortalecer el aprendizaje profesional y mejorar la calidad docente.

(2) Participar activamente en interacciones con estudiantes en actividades especiales. De acuerdo con las características propias de los profesores y en combinación con los pasatiempos y la experiencia de los estudiantes, se llevan a cabo diversas formas de cursos en las escuelas de arte para permitir a los estudiantes ampliar su pensamiento y aumentar su conocimiento en el aprendizaje del arte.

(3) Realizar clases de actividades artísticas para incrementar el interés de los estudiantes por el aprendizaje artístico.

5. Otros aspectos:

Colaborar con la escuela en diversos trabajos publicitarios. , Permitir a los estudiantes desarrollar gradualmente buenos hábitos de estudio y hábitos de comportamiento. Participar activamente en actividades artísticas organizadas por departamentos superiores para ampliar los horizontes de los estudiantes y mejorar su gusto estético.

En definitiva, mediante una esmerada preparación y preparación de clase. Realice cuidadosamente diversas actividades preparatorias antes de la clase, amplíe las ideas de enseñanza, esté orientado a las personas, enseñe a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adáptese a las condiciones locales para lograr los mejores resultados de enseñanza. Parte 5: Plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria

Este semestre, el contenido de los materiales didácticos para los grados uno a quinto ha cambiado, la dificultad y la flexibilidad han aumentado en consecuencia, el alcance y los tipos de pintura se han enriquecido. También hay muchas cosas maravillosas sobre las herramientas y los métodos de pintura, por lo que es difícil de aprender, pero el contenido es colorido y fascinante, como apreciación, bolígrafos de colores, pintura china, patrones, diseño, mano. -Pinturas hechas y pegadas y conocimientos sobre colores. Estos cursos añaden un ambiente relajado y feliz al aula. En particular, el contenido del libro de texto de arte de quinto grado agrega una gran cantidad de contenido interesante hecho a mano basado en las clases de pintura anteriores y requiere que los estudiantes utilicen operaciones prácticas no solo para complacer el cuerpo y la mente, sino también combinarlos con la realidad de la vida, que puede movilizar plenamente la naturaleza creativa de los estudiantes y permitirles desarrollarse plenamente a través del juego.

1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

La calidad pictórica de los estudiantes de cada grado es muy diferente. Existen factores innatos, razones adquiridas y diferencias debido a las diferentes regiones. Como resultado, tienen diferentes intereses en las clases de arte, por lo que deben tener diferentes habilidades receptivas en el aula.

Los alumnos de cada clase tienen diferentes niveles de pintura, y los superiores pueden servir como profesores de los inferiores. También existe una gran brecha entre los grados. Su edad, personalidad y otras características deben controlarse y dominarse. Se les debe guiar con paciencia para movilizar su subconsciente y su entusiasmo de pensamiento, y esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales y mejorar el interés de cada estudiante. en tomar clases de arte.

Objetivos docentes:

(1) Grado inferior

1. Ser capaz de comprender mejor los colores y saber utilizar bolígrafos de colores para dibujar obras. Rico en características de los niños.

2. Aprenda a hacer a mano de forma sencilla y cultive su interés en la fabricación práctica.

3. Ser capaz de absorber algunos nutrientes de excelentes obras infantiles para complementarse, permitiendo a los estudiantes tomar la iniciativa para comprender el tema y la disposición del contenido de las obras, y ejercitar su propia capacidad y nivel de apreciación.

4. Ser capaz de intentar utilizar diferentes herramientas de pintura para crear cuadros y sentir diferentes bellezas.

5. Ser capaz de intentar utilizar diferentes herramientas de pintura para crear cuadros y sentir diferentes bellezas. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas basadas en sus temas favoritos. Ejercite la imaginación y las habilidades creativas de los estudiantes y bríndeles un espacio para la imaginación libre.

(2) Grados medio y superior

1. Permita que los estudiantes aprecien de forma independiente las obras maestras de artistas famosos chinos y extranjeros, mejoren la apreciación y el nivel estético de los estudiantes y aprendan excelentes técnicas y formas de pintura.

2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar sus habilidades pictóricas, destrezas y habilidades de expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.

3. Dominar la pincelada básica de la pintura china y ser capaz de realizar bocetos sencillos, lo que permitirá a los estudiantes aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.

4. Tener cierto conocimiento de la caligrafía artística y su función, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a determinadas temáticas y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.

5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda realmente conectar con la vida real.

(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes hagan lo que hacen, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar. y cuestionar conscientemente, y ser capaz de aprender a descubrir y resolver problemas, dando a los estudiantes espacio para pensar libremente. Los docentes se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, mientras que los estudiantes son responsables del proceso de enseñanza y responsables de la investigación, exploración y resolución de problemas.

3. Medidas didácticas:

1. Diferenciar grados, captar las características estéticas de los estudiantes como guía, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, paso a paso, prestar atención a la combinación. de puntos y áreas, utilizar puntos para liderar áreas y progresar juntos.

2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.

3. Antes de cada clase, diseñar los enlaces de enseñanza de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, determinar correctamente los puntos clave y difíciles de la enseñanza, centrarse en resaltar los factores chinos y estadounidenses en los materiales didácticos, y los métodos de enseñanza son flexibles y diversos, bien estructurados, adecuados y combinados con cada grado. Captar el aula de acuerdo con las características de los estudiantes, para que el aula realmente se convierta en un mundo para que los estudiantes crezcan libremente. Capítulo 6: Plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria

Escuela Experimental Yulei Wang Meiping ¡El tiempo vuela tan rápido! El nuevo semestre de primavera de 20XX ha comenzado. Este semestre, continúo sirviendo como maestra de arte durante ocho clases en los grados cuarto a sexto. Para completar mejor las metas y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre. ahora se formula de la siguiente manera:

1. Ideología rectora

1. Implemente aún más los nuevos estándares curriculares para aprender arte, actualice conceptos e ideas de enseñanza, utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, prepare cuidadosamente cada clase y enseñe bien cada clase.

2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, fortalecer la construcción de grupos de interés artístico, mejorar las clases de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, podemos desarrollar mejor la experiencia artística de los estudiantes, comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar la capacidad de observación y el pensamiento creativo de los estudiantes y mejorar la conciencia estética de los estudiantes.

2. Análisis de la situación actual de los estudiantes

Hay más de 400 estudiantes en 8 clases de 4º a 6º grado. Cada clase tiene grandes diferencias en cuanto a la calidad de la pintura. Son factores innatos y razones adquiridas, lo que da como resultado sus diferentes intereses en las clases de arte, por lo tanto, debe haber diferencias en la capacidad de aceptación en el aula. Esto requiere una guía paciente por parte de los profesores,

movilizar su mente subconsciente y entusiasmo en el pensamiento, esforzarse por acortar la brecha causada por las direcciones horizontales y verticales y mejorar el interés de cada estudiante en las clases de arte.

Propósitos y requisitos de la enseñanza

Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, aprenden a apreciar y comentar el arte y enriquecen el arte visual. , experiencia táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas, obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y las formas y métodos de expresión; Comprenda el lenguaje artístico básico, las formas y métodos de expresión, exprese sus propias emociones y pensamientos y embellezca el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu de innovación, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.

4. Medidas didácticas

1. Los contenidos de aprendizaje y la experiencia de vida deben estar estrechamente vinculados, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, para que los estudiantes puedan experimentar el arte. en la vida real valor único.

2. Se organizan varias formas para organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, para comprender la riqueza de la sociedad humana y para comprender las características del arte, la diversidad de las expresiones artísticas y la contribución única del arte a la vida social bajo un amplio bagaje cultural. Al mismo tiempo, cultivamos en los estudiantes sentimientos educativos de amar la excelente cultura de la patria, ser tolerantes y respetar las diversas culturas del mundo.

3. Adoptar una variedad de enfoques para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo de la capacidad práctica y capacitar a los estudiantes

Capacidad para transformar ideas creativas en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje exploratorio, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.

4. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.

En resumen, ya sea de grado medio o superior, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente su entusiasmo y permitirles pensar y cuestionar conscientemente. y Capaz de descubrir y resolver problemas durante el aprendizaje, dando a los estudiantes espacio para pensar libremente.

Los profesores pueden convertirse verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, compartiendo el proceso de enseñanza con los estudiantes y trabajando juntos para investigar, explorar y resolver problemas.

5. Fortalecer la autoconstrucción

Como docente debes seguir aprendiendo, fortalecer la autoconstrucción, participar activamente en seminarios públicos organizados por la escuela y en actividades seriadas de docencia e investigación. organizado por la Oficina de Investigación y Enseñanza de Qiaodong, escuchar clases, evaluar lecciones, aprender de cada maestro con humildad, estudiar métodos de enseñanza, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.

Semana 1--Semana 7 Lección 1--Lección 10

Semana 8--Semana 10--Lección 10

Semana 8--Semana 14 Lección 11--Lección 20

Sexto grado:

Semana 1--Semana 7 Lección 1--Lección 20- -Lección 1 de la Semana 7--Lección 7

Semana 8--Semana 14

Lección 8--Lección 15