Cómo hacer que las clases de arte en las escuelas primarias rurales sean relevantes para cuestiones de la vida

1. Guiar a los estudiantes a observar y experimentar la vida.

La observación es una forma importante para que los humanos comprendan el mundo. La mayor parte de la comprensión del mundo que tienen los niños se basa en la observación con los ojos. Guiarlos para que observen la vida y capturen la belleza de la vida es el requisito previo para crear belleza. Los niños de la escuela primaria están llenos de curiosidad por el mundo. Sus ojos siempre miran aquí y allá, centrándose en las cosas que les gustan. En vista de esta característica de los niños, presto atención a guiarlos para que observen cuidadosamente las cosas de la vida con sus ojos y sientan todo en la naturaleza durante la enseñanza. Por ejemplo, cuando enseñé "Zapatillas de papel" en segundo grado, primero pedí a los estudiantes que observaran atentamente en casa de qué partes están hechas las zapatillas. ¿Qué colores hay y qué estilo te gusta más? Cuando enseñé "Los árboles pequeños crecen rápido", utilicé el tiempo de actividad de la tarde para llevar a los estudiantes a observar los árboles en el campus, para que entendieran que la estructura de un árbol está compuesta principalmente. de tronco y copa Consta de dos partes Deje que los estudiantes toquen la corteza con las manos y aprendan que algunas cortezas tienen una superficie lisa y otras tienen una superficie rugosa. A través de una observación cuidadosa, los estudiantes también descubrieron que las hojas son ricas en colores y los árboles tienen diferentes formas, que se pueden resumir como semicírculos, triángulos, abanicos y óvalos aproximados. A través de una observación cuidadosa, los estudiantes pueden usar papel para hacer sus árboles favoritos con facilidad en clase... Por lo tanto, en la primera clase de arte de cada semestre, les pido a los estudiantes que revisen los libros de arte de este semestre y hablen sobre cuál. El contenido de aprendizaje de este semestre está relacionado con su propia vida y debe observarse cuidadosamente. Así que cada planta y árbol a su alrededor, personas y cosas, la luna, las mariposas, los gatos, los peces, sus propias madres, sus amigos, maestros... todos se convirtieron en objetos de la aguda observación de los niños, y los niños gradualmente desarrollaron buenos hábitos. Después de la observación, junto con la guía del maestro sobre métodos de observación intencionados, planificados y correctos antes de la clase, los estudiantes también formaron métodos de observación correctos, aprendieron gradualmente a observar y comprender las cosas con un ojo artístico y descubrieron que hay belleza en todas partes, que establece la vida. base para la creación y el desempeño de los estudiantes, haciendo que la belleza de los estudiantes sea tangible y tangible.

En segundo lugar, presto especial atención a permitir que los estudiantes recopilen diversos materiales en la vida para aprovecharlos al máximo. Por ejemplo, al enseñar el segundo volumen de arte, después de que los estudiantes hojearon el libro de texto, descubrieron que este semestre debían prestar atención a recolectar algunas piedras, tapas de botellas, papel de regalo, botones, cuentas, tubos de plástico de colores y varias formas de papel. cajas y bolsas de plástico, chinchetas, cajas de gelatina, cáscaras de huevo, rollos de papel higiénico... Para estimular el interés de los alumnos por el coleccionismo, puedes disponer en clase varios tubos de papel para que puedan clasificar lo que habitualmente coleccionan y. muéstrelos regularmente para evaluar su desempeño. Se puede alentar y elogiar a los compañeros activos. Esto no solo eliminará el retraso en el proceso de enseñanza debido a la incapacidad de los estudiantes para encontrar los materiales que necesitan con urgencia en clase, sino que también les permitirá desarrollar el hábito de observar. vida, prestar atención a la vida y recolectar materiales para crear buenos hábitos y conciencia.

2. Realizar una enseñanza artística orientada a la vida que combine dentro y fuera del aula

1. Crear situaciones orientadas a la vida que estimulen el interés.

Orientado a la vida significa originarse en el mundo de los vivos y regresar al mundo de los vivos. Situación se refiere a situaciones, situaciones, situaciones, reinos y emociones en ocasiones específicas. La enseñanza situacional orientada a la vida es un método de enseñanza, lo que significa que los profesores utilizan diversos medios y métodos de enseñanza de acuerdo con los objetivos de enseñanza en las clases de arte para crear un entorno y condiciones que estén en consonancia con las características psicológicas de la edad de los estudiantes y estimulen las emociones de los estudiantes. Las respuestas atraen la participación física y mental de los estudiantes, les permiten tener una sensación de inmersión y hacer que los estudiantes se dediquen conscientemente a actividades artísticas, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender. En la práctica docente, descubrí que los estudiantes de primer y segundo grado están más interesados ​​en animales pequeños, pájaros y cuentos de hadas, y aprenden principalmente a través de actividades basadas en juegos. Por ejemplo, cuando enseñé la lección "Plantas en el espacio" en el segundo volumen, para eliminar el miedo de los estudiantes al modelado y la expresión porque nunca habían visto plantas en el espacio, les pedí que se pusieran de pie y sintieran el crecimiento de las plantas. en persona.Durante el proceso, abrazas fuertemente tus brazos y te agachas, eres una semilla de planta, te levantas lentamente, estiras los brazos, brotas y creces; En mi vívida recitación, los estudiantes experimentaron la vida de las plantas. La lluvia cae gota a gota. ¿Cómo te sientes? Se acerca el viento, ¿cómo estás? El viento se ha ido y el sol se ha puesto. ¿Qué debes hacer? A través de mi orientación organizacional, los estudiantes ingresan al mundo de las plantas. Cada planta expresa con valentía su propia vida. Luego, llevé estas plantas al espacio y les pedí que hablaran sobre sus cambios.

Algunas plantas decían: puede volar, le crecen manos, piernas y ojos grandes; algunas plantas decían: puede bailar, le crecen cabellos de colores... La creación de escenas efectiva no solo permite a los estudiantes comenzar a crear con gran interés, sino que también les permite generar imágenes específicas de plantas en el espacio en sus mentes, sentando una buena base para que los estudiantes modelen con valentía y se expresen activamente. Otro ejemplo es cuando estaba enseñando la lección "La casa en los cuentos de hadas" en el primer volumen, presenté la nueva lección así: Blancanieves en el bosque vivía en la casa del enano, pero la odiosa reina arrasó la casa de Blancanieves con vientos fuertes. En ese momento, me hice pasar por un mago, saqué la varita mágica y quise ayudar a Blancanieves a conjurar una nueva casa. Todos los estudiantes abrieron ansiosamente sus ojos curiosos y esperaron. Pero la magia del mago falló y sólo produjo montones de cajas de cartón grandes y pequeñas, largas y cuadradas, y papeles de colores. Entonces el mago tuvo que pedir a sus compañeros que usaran estos materiales para ayudar a Blancanieves a diseñar una casa nueva más hermosa. El interés de los estudiantes se despertó repentinamente y estaban ansiosos por intentarlo. De esta manera, los estudiantes completaron la forma y expresión de la cabaña de cuento de hadas en una atmósfera de aprendizaje animada, interesante y agradable. Los estudiantes de tercer y cuarto grado están más interesados ​​en las estrellas de dibujos animados y los acontecimientos de la vida. El diseño de la enseñanza puede centrarse en métodos de aprendizaje activos y cooperativos. Por ejemplo, cuando enseñé la lección "Lovely Class Group", pedí a los estudiantes que recordaran la feliz situación de maestros y estudiantes juntos, y aprendí los métodos básicos para hacer impresiones en papel, lo que aumentó el interés de los estudiantes en aprender a imprimir en papel; Enseñando "Gemelos" En una clase, usé estrellas de dibujos animados como Chibi Maruko-chan, Ultraman, Big Head Son, etc. que a mis compañeros les gustaban como materiales, pero hoy, estas estrellas de dibujos animados tienen sus propios hermanos y hermanas gemelos. En una situación tan popular y de la vida real, durante la creación, los estudiantes entendieron sutilmente el significado de la simetría y resolvieron las dificultades de la enseñanza. Al impartir la lección "Hola maestro", se pidió a los estudiantes que observaran y recordaran las características ambientales de su maestro favorito y contaran historias sobre lo que les sucedió al maestro y a ellos mismos. Cuando enseñe la lección "Amo mi hogar", pida a los estudiantes que hablen sobre cómo les hace sentir el hogar. ¿Quién les dio este hogar lleno de felicidad y calidez? ...Se crea una serie de situaciones orientadas a la vida para integrar estrechamente el contenido de la enseñanza con la vida de los estudiantes. Los estudiantes participan en actividades artísticas y crean intereses más intensos. Sin embargo, los estudiantes de quinto y sexto grado están más interesados ​​en el mundo desconocido y pueden centrarse en métodos de aprendizaje exploratorios y prácticos. La creación de situaciones de enseñanza orientadas a la vida ha aumentado en general el interés de los estudiantes por las clases de arte.

Los niños tienen un gran interés en aprender, y luego viene el proceso de desempeño. El proceso de desempeño es un proceso de pensamiento continuo y alta concentración para resolver el problema de dividir las dos clases por semana. En el pasado, ahora tenemos dos clases para todos por semana. Esta idea nuestra ha recibido un fuerte apoyo de los líderes escolares, para que la situación de enseñanza orientada a la vida que creamos pueda continuar sin problemas y las ideas innovadoras de los niños. no se verá interrumpido por problemas menores. La calidad de la finalización de las tareas también ha mejorado enormemente. En segundo lugar, los niños disfrutan de esta clase de arte fácil de ganar una vez a la semana. Durante el receso, algunos estudiantes de la clase continúan completando sus tareas, algunos aprecian los trabajos de otras personas y otros hablan sobre sus propias ideas con el maestro. Al mismo tiempo, también cambió la situación en el pasado donde los profesores de arte recogían apresuradamente las tareas sin terminar de su propia clase y enviaban apresuradamente los trabajos sin terminar de la siguiente clase, de modo que los profesores en clase tuvieran más tiempo y energía para integrarse. en la creación con los niños. En esta situación, la relación entre profesores de arte y estudiantes se ha profundizado mucho.

2. Combinar la creación artística con mensajes de vida.

El mundo interior de un niño es rico y colorido. El camino hacia el corazón de un niño pasa por escuchar y comunicar. Nos comunicamos con los niños de manera sincera como amigos. Cada una de nuestras palabras, acciones y acciones hace que los niños sientan que los maestros y los estudiantes son amigos iguales. Una vez que se forma una atmósfera tan relajada, estimulará enormemente el pensamiento creativo de los estudiantes. Sin embargo, en la enseñanza real, la proporción de tiempo es de 40 minutos en una clase por 30 a 40 estudiantes en cada clase, excluyendo los 10 a 15 minutos que necesitamos para enseñar a los estudiantes tiempo nuevo, si el tiempo restante se le da a cada niño en promedio. es aún menos; y los niños quieren mucho comunicarse con nosotros. Si hacemos la vista gorda y miramos pero no escuchamos, a la larga, inevitablemente conducirá a que los niños no tengan sentimientos, no se comuniquen o incluso no se comuniquen. Para resolver esta situación, hemos realizado una pequeña reforma en la forma de tarea de los estudiantes desde el año pasado: usar tarea de arte tipo mensaje, es decir, agregar texto alrededor de sus obras para registrar sus sentimientos al crear las obras o grabarlas. el proceso de creación de las obras.

Esto le da a cada niño el espacio y el tiempo para decir lo que quiere decirse a sí mismo, a sus padres, a sus maestros y a sus parejas. Las imágenes vívidas y los mensajes infantiles son un reflejo del mundo vital del niño y una expresión natural de sus emociones internas. Desde su implementación, esta forma de tarea ha sido muy apreciada por profesores y estudiantes. El intercambio de mensajes entre ellos no sólo mejora la relación entre profesores y estudiantes, sino que también activa el interés y el deseo de los niños de expresarse, haciendo que el interés de los niños por aprender siga aumentando. Creo que a medida que pase el tiempo, esta tarea de arte basada en mensajes irradiará gradualmente su extraordinario encanto.

3. Reproduzca situaciones de la vida y exprese sentimientos a través de diarios artísticos.

Las pinturas infantiles reflejan principalmente la vida de los niños, y la mayoría de las obras contienen las propias experiencias y experiencias de vida de los niños. Para cultivar los buenos hábitos de los estudiantes de amar la vida y observar la vida, mientras enseñaba, me comuniqué activamente con los maestros chinos de la escuela y animé a los estudiantes a usar la pintura para describir y narrar al completar sus diarios. Los niños ven el mundo a través de los ojos de los niños y lo expresan a través del arte. Además de escribir en un diario, también puedes dibujar. Las imágenes también pueden expresar lo que haces, piensas y sientes. Son más interesantes, más imaginativas y más ingeniosas que las formas escritas. Ordenando el propio pensamiento, seleccionando el contenido que más le interesa en la vida, desde una perspectiva artística, utilizando la forma de historietas y añadiendo el toque final del texto, para mostrar lo sucedido y expresar las emociones, actitudes y valores. . Al principio, la mayoría de los niños quieren dibujar pero no saben dibujar, y tienen grandes dificultades para expresar escenas y personajes. En respuesta a esta situación, alentamos a los estudiantes a que primero intenten usar imágenes para expresar palabras que se puedan expresar en imágenes al llevar diarios. Por ejemplo, algunos personajes como mi madre y yo podemos dibujar una cara que los represente, flores, árboles. , tráfico, etc. Caballos y vacas, cielo azul y nubes blancas... todo se puede utilizar para dibujar las imágenes correspondientes. Este formato de diario animado e interesante fue rápidamente aceptado por los estudiantes y, gradualmente, pudieron registrar y expresar vívidamente. cosas que les interesaban. Por ejemplo, durante la nevada más intensa del año pasado en más de 40 años, la mayoría de los niños eligieron la misma propuesta: ¡la nieve de este año fue muy intensa! En los diarios de arte de los niños, no solo se representó vívidamente el paisaje del día nevado, ¡sino también vívidamente! registraron la alegría y el tacto que la fuerte nevada trajo a sus corazones... En esa fuerte nevada, lo que sintieron los niños: la gran nieve, la belleza de la nieve, el amor en la nieve, etc., no fueron menos que nosotros. . De estas maravillosas obras, una tras otra, no es difícil descubrir que cuantas más cosas hayan experimentado los niños, más sentirán, más temas tendrán y más novedosos y coloridos se volverán los géneros. En estos interesantes e interesantes diarios de arte, los niños pueden enriquecer continuamente sus sentimientos estéticos y mejorar sus sentimientos estéticos. Las almas de los niños se subliman una y otra vez mientras experimentan, sienten y cultivan la belleza.

4. Crear vida oportuna y expresar

Los sentimientos de los niños provienen de su experiencia de vida y son un reflejo de sus almas. Como profesores de arte, creemos que debemos guiar y animar a los estudiantes. estar dispuesto a escribir, ser diligente en la escritura, crear en el momento oportuno y expresar la vida. Por ejemplo, después de la competencia de tira y afloja, llega la salida de otoño... Los estudiantes tienen un regusto interminable, y los guiamos para que cierren los ojos y mediten, recuerden las escenas inolvidables de ese momento e intercambien sus sentimientos con sus compañeros. Cuando no podían esperar para hablar de su alegría, los guié rápidamente para que expresaran lo que querían decir en forma de pinturas. A finales de otoño, los crisantemos del campus estaban en plena floración, así que organicé a los estudiantes para que observaran. Luego, déjelo crear con el tema "Crisantemo". Este tipo de observación oportuna, por supuesto, descubrirá la belleza a tiempo, y sus compañeros también estarán ansiosos por expresar la belleza. Así que fue fácil coger el pincel. Al pintar "Crisantemo", la mayoría de los estudiantes reprodujeron el crisantemo fielmente. Los inspiré y guié para que usaran puntos, líneas y formas simples para expresar el crisantemo. Como resultado, las pinturas de los niños parecían conchas de caracol, el sol y. patas de pollo. Crisantemo, lo que se presenta en cada obra son los sentimientos del estudiante sobre la vida, las ideas únicas del estudiante y la revelación de su personalidad única. Por lo tanto, "Alimentar gallinas", "Ordeñar vacas", "Cosecha de otoño", "Sacrificio de ganado"... vida fresca inyectó agua vital en el contenido de pintura de los estudiantes. Los estudiantes experimentaron y expresaron la belleza en la vida. También cultivaron las habilidades básicas de los estudiantes en el arte y aprendieron formas de expresar la belleza, lo que mejoró las habilidades estéticas e innovadoras de los estudiantes.

3. Utiliza el arte para embellecer la vida.

Aplicar el arte a la vida es el objetivo final de la educación artística.

Para cultivar el interés práctico duradero y el entusiasmo creativo de los estudiantes, los profesores deben saber guiar, dejar que las actividades artísticas salgan del aula, sacar inferencias de un ejemplo de la práctica de la vida, aplicar lo que han aprendido y permitir que los estudiantes adquieran un sentido de satisfacción y realización creativa. Durante la enseñanza, los profesores pueden crear un entorno de vida para que los estudiantes utilicen el arte en función de las actividades escolares. Por ejemplo, se puede pedir a los estudiantes que diseñen carteles para el festival de arte del campus, decoren las aulas para el festival y publiquen periódicos de pizarra para la clase. Diseñe el jardín de aprendizaje en la clase y decore sus propias habitaciones para que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos y habilidades de las clases de arte en sus vidas para embellecer sus vidas. También pueden expandirse adecuadamente desde dentro del aula hacia fuera del aula. Por ejemplo, después de aprender la lección "Hacer máscaras", pedí a los estudiantes que seleccionaran contenido apropiado de los libros de texto chinos, hicieran máscaras y representaran obras de teatro de libros de texto. Después de aprender la lección "Sellos de sentimientos verdaderos", les pedí a los estudiantes que hicieran hermosos marcadores con los patrones impresos y los pusieran en sus libros. Después de aprender la lección "Tejiendo notas de papel", les pedí que usaran con valentía los juncos del campo. , juncos, mimbre, paja de trigo... Utiliza en clase el método de tejer tiras de papel para intentar tejer platos, cestas y jarrones. Después de aprender la lección "Las piedras hablan", algunos estudiantes usaron pinturas con guijarros para embellecer el ambiente; algunos estudiantes se llevaron las pinturas con guijarros a casa para decorar sus espacios de vida y agregar interés artístico visual a sus vidas; algunos estudiantes incluso me preguntaron cómo podían usar los guijarros; pinturas para decorar sus espacios habitables. Las obras de guijarros se pasan por agujeros y se cuelgan del cofre con cuerdas, decorándose con sus propias obras de arte. Después de aprender la lección "La calidez del arte en tela", los estudiantes seleccionaron guantes, calcetines, toallas, ropa y otros materiales viejos, y utilizaron métodos como agrupar, rellenar, coser y decorar para crear imágenes de varios animales pequeños, hechos con jeans viejos. Compraron todo tipo de pequeñas bolsas colgantes y colgaron estos juguetes en casa para embellecer sus vidas. Los estudiantes guardaron felizmente su dinero extra en una alcancía hecha con cajas de cartón viejas. Después de decorar y combinar vasos y latas de papel, se convirtieron en pequeños mayordomos de papelería. La papelería de los estudiantes fue clasificada y colocada de manera ordenada. Los estudiantes de sexto grado están a punto de graduarse. Utilizaron el conocimiento artístico que aprendieron para diseñar sus propios nombres. Toda la clase hizo un tablero de nombres conmemorativo para su alma mater. También diseñaron un álbum de graduación único con su propio estilo y pegaron fotos. Se escribieron mensajes de graduación y los compañeros se los entregaron, expresando su cariño y expresando sus esperanzas para el mañana. Los estudiantes están llenos de entusiasmo e interés. Utilizan audazmente el arte para decorar y embellecer sus vidas.

En resumen, en la enseñanza, debemos desarrollar activamente y utilizar eficazmente los recursos vitales del arte, para que la enseñanza del arte pueda estar más cerca de la vida real con la que los estudiantes están familiarizados, para que los estudiantes puedan sentir que el arte está en la vida, los estudiantes también pueden aprender arte en la vida, estimulando así su interés duradero en el arte y combinando el aprendizaje con la aplicación para lograr el efecto de aplicar lo que han aprendido y aprender a usarlo.